1. De juiste startafbeelding:
* verlichting is sleutel: Het meest cruciale element is de verlichting in uw originele foto. Zoek naar afbeeldingen met:
* Single Light Bron: In het ideale geval ontstaat een enkele sterke lichtbron van de zijkant, waardoor een gedefinieerd licht- en schaduwpatroon ontstaat.
* Rembrandt -verlichting: De iconische "Rembrandt Triangle" - een klein stukje licht op de wang het verst van de lichtbron - is ideaal maar niet strikt noodzakelijk.
* gedefinieerde schaduwen: Diepe, rijke schaduwen zijn essentieel.
* Vermijd platte verlichting: Afbeeldingen met gelijkmatige, diffuse verlichting zullen veel moeilijker zijn om te transformeren.
* Onderwerp: Een portret met sterke functies en een serieuze uitdrukking werkt goed voor deze stijl.
* kleurenpalet: Afbeeldingen met gedempte, aardse tonen kunnen gemakkelijker zijn om mee te werken.
2. Lightroom -ontwikkelingsinstellingen:
a. Basispaneel:
* belichting: Verlaag de blootstelling aanzienlijk. Streef naar een overwegend donker beeld. U wilt dat uw mid-tones zich dichter bij de schaduw voelen. Begin rond -1 tot -2 stops. Pas aan op smaak op basis van uw afbeelding.
* Contrast: Verhoog het contrast matig om meer scheiding te creëren tussen hoogtepunten en schaduwen. Begin met +20 tot +40.
* Hoogtepunten: Verminder de hoogtepunten verder om details in alle heldere gebieden te herstellen en het dramatische effect te verbeteren. Ga zo laag als -70 tot -100, of totdat u details ziet terugkeren.
* schaduwen: Til de schaduwen enigszins om enkele details in de donkerste gebieden te onthullen, maar overdrijf het niet. Streef naar een subtiele onthulling, geen heldere, luchtige look. Probeer +10 tot +30.
* wit: Pas de blanken schuifregelaar aan om je helderste punt in te stellen. Misschien wilt u het een beetje naar beneden halen om knippen te voorkomen.
* zwarten: Laat de schuifregelaar van de zwarten zakken om de schaduwen te verdiepen en een rijker, meer dramatisch gevoel te creëren. Begin met -30 tot -60. Dit geeft je dat diepe, humeurige gevoel.
* textuur/duidelijkheid: Een lichte toename van textuur en duidelijkheid kan de details verbeteren en scherpte toevoegen. Experimenteer met +5 tot +20, maar wees voorzichtig om niet te overschrijden, vooral op de huid.
* Dehaze: Een subtiele aanraking van dehaze (ongeveer +5 tot +15) kan diepte en rijkdom aan het beeld toevoegen. Gebruik niet te veel, omdat het ongewenste artefacten kan creëren.
* Vibrantie/verzadiging: Verlaag in het algemeen de levendigheid enigszins om een gedempt kleurenpalet te behouden. Verminder de verzadiging in het algemeen om te matchen. U kunt de verzadiging in specifieke kleuren later indien nodig selectief verhogen.
b. Tone Curve:
* Pas de tooncurve aan: Gebruik de puntcurve of regiocurve om het contrast en het tonale bereik te verfijnen.
* Lichte "S" -curve: Maak een subtiele "S" -curve door de schaduwen enigszins naar beneden te trekken en de hoogtepunten iets omhoog te duwen. Dit zal het contrast verbeteren.
* Experiment: Probeer de linkerbovenlinks iets omhoog te bewegen om de zwarten op te tillen en een mat effect te creëren, maar pas op dat u de afbeelding niet te veel plat maakt.
* RGB -curven: U kunt ook de rode, groene en blauwe kanalen gebruiken om de kleuren subtiel te verplaatsen in de hoogtepunten en schaduwen. Dit kan diepte en interesse toevoegen.
c. HSL/kleurenpaneel:
* tint: Maak subtiele tintaanpassingen om de kleuren te verfijnen. Let op de huidtinten en pas ze aan om er natuurlijk uit te zien in het algemene kleurenpalet.
* Verzadiging: Verlaag de verzadiging van kleuren die u wilt dempen. U kunt bijvoorbeeld de verzadiging van blues en greens verminderen. Verhoog de verzadiging enigszins voor belangrijke kleuren (bijv. Lippen, ogen) indien gewenst, maar wees subtiel.
* Luminance: Pas de luminantie van specifieke kleuren aan om ze op te helderen of donkerder te maken. U kunt bijvoorbeeld de luminantie van blues en greens donkerder maken om een humeurige sfeer te creëren.
d. Detailpaneel:
* Slijpen: Breng matige slijpen aan om details te verbeteren, vooral rond de ogen en haar. Gebruik de maskeerschuif om soepelere gebieden zoals de huid te beschermen tegen overdekte.
* Ruisreductie: Verhoog licht de luminantieruisreductie om eventuele ruis in de schaduwen glad te strijken. Gebruik indien nodig kleurruisreductie.
e. Kalibratiepaneel:
* Camerakalibratie: Experimenteer met de camerakalibratie -instellingen om de kleuren subtiel te verplaatsen en een specifieke stemming te creëren. Het aanpassen van de blauwe primaire tint kan bijvoorbeeld een unieke aanraking toevoegen. Hier kunt u de algehele kleurcijfer echt verfijnen.
f. Effectenpaneel:
* graan: Het toevoegen van een vleugje graan kan de filmachtige esthetiek verbeteren en textuur toevoegen aan de afbeelding. Begin met een kleine hoeveelheid (ongeveer 10-20).
* vignetting: Voeg een subtiel negatief vignet toe om de randen van de afbeelding donkerder te maken en trek het oog van de kijker naar het onderwerp.
3. Lokale aanpassingen (optioneel maar aanbevolen):
* Aanpassingsborstel: Gebruik de aanpassingsborstel om selectief specifieke gebieden van de afbeelding aan te passen.
* Dodge and Burn: Gebruik de borstel om hoogtepunten op het gezicht te verlichten (ontwijken) en donkerder schaduwen (verbranden) om de Rembrandt -verlichting te verbeteren.
* Oogverbetering: Fel de ogen licht op en voeg contrast toe om ze te laten opvallen.
* Gladde huid: Verminder de duidelijkheid en scherpte enigszins op de huid om deze te verzachten.
4. Belangrijkste overwegingen en tips:
* minder is meer: Subtiliteit is de sleutel. Vermijd overdrijf elke aanpassing.
* Huidtonen: Let goed op huidtinten en zorg ervoor dat ze er natuurlijk uitzien in het algemene kleurenpalet. Laat ze niet te oranje of modderig worden.
* Niet-destructieve bewerking: Vergeet niet dat Lightroom-bewerkingen niet-destructief zijn, dus u kunt altijd terugkeren naar de originele afbeelding of later instellingen kunt aanpassen.
* Opslaan voorinstellingen: Nadat u een set instellingen hebt ontwikkeld die u leuk vindt, bewaar ze dan als een voorinstelling voor toekomstig gebruik.
* Experiment: De beste manier om te leren is om te experimenteren met verschillende instellingen en te zien hoe deze uw afbeeldingen beïnvloeden.
* Observeer echte Rembrandt -schilderijen: Bestudeer de verlichting en kleurenpaletten in de portretten van Rembrandt om een beter begrip te krijgen van de stijl die u probeert te bereiken.
Voorbeeldworkflow:
1. Importeren foto: Selecteer een foto met een sterke lichtbron en een goede schaduwdefinitie.
2. Basispaneel: Lagere blootstelling (-1.5), doorgaande contrast (+30), verminder hoogtepunten (-80), liftschaduwen (+20), lagere zwarten (-50), verminderen de vibrantie (-10).
3. tooncurve: Maak een subtiele "S" -curve.
4. HSL/kleur: Pas tint, verzadiging en luminantie aan aan verfijnde kleuren. Stomme blues en greens.
5. Detail: Breng matige slijpen en lichte luminantieruisreductie aan.
6. Effecten: Voeg een subtiel negatief vignet en een vleugje graan toe.
7. Lokale aanpassingen: Gebruik de aanpassingsborstel om specifieke delen van het gezicht te ontwijken en te verbranden.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende instellingen, kunt u verbluffende donkere en humeurige portretten in Rembrandt-stijl in Lightroom maken. Vergeet niet dat de beste resultaten voortkomen uit het beginnen met een goed verlichte beeld en het letten van goed aandacht voor detail. Succes!