1. De shoot (idealiter):
* verlichting is sleutel: Als je specifiek fotografeert voor een Rembrandt-stijl, is het ideaal met behulp van een enkele lichtbron met een hoek van 45 graden naar het onderwerp, iets boven oogniveau. Dit creëert de kenmerkende "Rembrandt Triangle" van licht op de wang het verst van de lichtbron.
* Achtergrond: Een donkere, gedempte achtergrond zal het onderwerp benadrukken en de dramatische stemming verbeteren.
* garderobe: Donkere of rijke kleding die de huidskleur van het onderwerp aanvult, zal bijdragen aan de esthetiek.
* Pose: Eenvoudige, doordachte houdingen met het onderwerp dat er iets off-camera uitziet, werken vaak goed.
2. Lightroom Ontwikkelingsstappen:
a. Basisaanpassingen (globaal):
* Profielcorrecties en chromatische aberratie: Schakel "chromatische aberratie verwijderen" en "profielcorrecties inschakelen" onder het lenscorrectiepaneel. Dit ruimt lensvervormingen op en kleur omzetting.
* Witbalans: Pas de witbalans aan om een iets warmere of koelere toon te bereiken, afhankelijk van de huid van uw onderwerp en de algehele stemming die u wilt overbrengen. Meestal helpt bewegen naar de warmere kant (hogere temperatuur).
* belichting: Probeer de afbeelding opzettelijk enigszins onder te stellen om een donkerder gevoel te creëren. Dit is cruciaal voor het dramatische effect. Wees niet bang om behoorlijk donker te worden; We zullen later detail naar voren brengen.
* Contrast: Verhoog het contrast om de schaduwen en hoogtepunten te verbeteren, waardoor een meer gedefinieerde look ontstaat.
* Hoogtepunten: Verminder de hoogtepunten aanzienlijk om details in de heldere gebieden te herstellen en te voorkomen dat ze opgeblazen lijken.
* schaduwen: Breng de schaduwen een beetje op om details naar voren te brengen in de donkere gebieden, maar wees voorzichtig om het niet te overdrijven, omdat u de humeurigheid wilt behouden.
* wit: Pas de blanken schuifregelaar aan om het helderste punt in de afbeelding in te stellen. Meestal relatief laag gehouden in een portret in Rembrandt-stijl.
* zwarten: Verminder de schuifregelaar van de zwarten om de schaduwen te verdiepen en een rijkere, meer dramatische uitstraling te creëren. Dit is weer een kritieke schuifregelaar voor deze stijl.
* Duidelijkheid: Een vleugje duidelijkheid (enigszins positief) kan scherpte en definitie toevoegen, maar overdrijf het niet. Te veel duidelijkheid kan de afbeelding er hard uitzien.
* Vibrantie/verzadiging: Subtiele aanpassingen aan levendigheid of verzadiging kunnen de kleuren verbeteren zonder ze kunstmatig te laten lijken. Vaak draagt de kleuren enigszins de kleuren bij aan de stemming.
b. Tooncurve -aanpassingen:
* de S-curve (subtiel): Creëer een zeer zachte S-curve. Trek iets naar beneden op het hoogtepuntgedeelte van de curve en til iets op op het schaduwgedeelte. Dit verbetert het contrast verder.
* Experimenteer met kanaalcurves (optioneel): Voor meer genuanceerde controle, experimenteer met de rode, groene en blauwe kanaalcurves. Lichte aanpassingen kunnen de kleurtonen van de hoogtepunten en schaduwen beïnvloeden. Het tillen van het rode kanaal in de schaduw kan bijvoorbeeld een warme, enigszins verouderde look toevoegen.
c. HSL/kleuraanpassingen:
* tint: Maak subtiele aanpassingen aan de tint van specifieke kleuren om de huidtinten en het algehele kleurenpalet te verfijnen. Als u de oranje tinten enigszins naar rood schakelt, kan de warmte aan de huid toevoegen.
* Verzadiging: Desaturate kleuren die u wilt minimaliseren en subtiel de verzadiging van kleuren die u wilt benadrukken, subtiel stimuleren (zoals huidtinten).
* Luminance: Pas de luminantie van specifieke kleuren aan om ze op te helderen of donkerder te maken. Let goed op de huidtinten. Iets donkerder rood en sinaasappels kunnen een meer ingetogen look creëren.
d. Detailpaneel:
* Slijpen: Breng matige slijpen aan om details naar voren te brengen, maar wees voorzichtig om niet te overschrijden, die ongewenste artefacten kunnen creëren. Gebruik de maskeerschuif om zich te richten op de slijpen naar specifieke gebieden, zoals de ogen en haar.
* Ruisreductie: Pas indien nodig geluidsreductie toe om ruis die in de afbeelding aanwezig te zijn, vooral in de schaduwen glad te strijken.
e. Effectenpaneel:
* vignetting: Breng een subtiele negatieve vignetting aan om de randen van het beeld donkerder te maken en de aandacht op het onderwerp verder te richten. Gebruik de optie "Markeerprioriteit" om te voorkomen dat u de hoogtepunten knipt. Experimenteer met de hoeveelheid, het middelpunt en de rondheid om het vignet te verfijnen.
* graan (optioneel): Het toevoegen van een kleine hoeveelheid graan kan het uiterlijk van de film simuleren en een vintage gevoel toevoegen.
f. Lokale aanpassingen (met behulp van een aanpassingsborstel of radiaal filter):
* Dodge and Burn (subtiel): Gebruik de aanpassingsborstel met lage stroom en dichtheid om selectief te verlichten (ontwijken) of donkerder (verbrand) specifieke gebieden van de afbeelding. Focus op het verbeteren van het licht dat op het gezicht van het onderwerp valt en subtiele schaduwen te creëren. Bijvoorbeeld:
* * Dodge:* Verlicht het hoogtepunt op de wang met de Rembrandt -driehoek en de vanglichten in de ogen.
* * Burn:* Die de schaduwen rond het gezicht, in het haar en op de kleding.
* Oogverbetering: Gebruik de aanpassingsborstel om de ogen enigszins op te helderen en te slijpen, waardoor ze het middelpunt van het portret zijn. Overdrijf het niet, want het kan er onnatuurlijk uitzien.
* radiaal filter voor verlichting: Maak een radiaal filter geplaatst over het gezicht van het onderwerp. Verhoog de blootstelling en de duidelijkheid * binnen * het filter om de kenmerken van het onderwerp verder te benadrukken. Omgekeerd kunt u buiten het filter de blootstelling enigszins verminderen om de achtergrond verder donkerder te maken.
Tips en overwegingen:
* Referentie: Bestudeer de portretten van Rembrandt om zijn gebruik van licht, schaduw en kleur te begrijpen. Let op hoe hij huidtinten en de plaatsing van hoogtepunten weergeeft.
* subtiliteit: Vermijd extreme aanpassingen. Het doel is om een geloofwaardig en artistiek portret te creëren, niet een overdreven bewerkte.
* Niet-destructieve bewerking: Alle Lightroom-bewerkingen zijn niet-destructief, dus u kunt altijd terugkeren naar de originele afbeelding of uw instellingen aanpassen.
* Experimenteren: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende instellingen om te vinden wat het beste werkt voor uw specifieke afbeelding.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het maken van portretten in Rembrandt-stijl.
* Huidretouching (optioneel): Overweeg de basis retoucheren van de huid in Photoshop of andere software om vlekken glad te maken en een meer verfijnde look te creëren. Vermijd echter overmatige retouchering, waardoor het portret er onnatuurlijk uitziet.
Voorbeeldinstellingen (startpunt - Aanpassen op basis van uw afbeelding):
* belichting: -0.5 tot -1.0
* Contrast: +30 tot +50
* Hoogtepunten: -70 tot -90
* schaduwen: +30 tot +50
* wit: -20 tot -40
* zwarten: -30 tot -50
* Duidelijkheid: +5 tot +15
* Vibrantie: +5 tot +15
* vignetting: -10 tot -30
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met de Lightroom-tools, kunt u verbluffende donkere en humeurige Rembrandt-stijl portretten maken die het drama en de tijdloze schoonheid van het werk van de kunstenaar vastleggen. Vergeet niet dat dit slechts richtlijnen zijn en dat de beste instellingen variëren, afhankelijk van de specifieke kenmerken van uw afbeelding.