Deel 1:Adobe Camera Raw (ACR) - The Foundation
ACR is uw niet-destructieve RAW-verwerkingspatser. Zie het als uw digitale donkere kamer voor RAW -bestanden (en zelfs JPEG's en TIFF's).
Waarom ACR eerst gebruiken?
* Niet-destructieve bewerking: ACR wijzigt uw oorspronkelijke afbeeldingsbestand niet direct. Het bespaart aanpassingen als metadata. Dit betekent dat u altijd kunt terugkeren naar het origineel.
* Betere beeldkwaliteit: Raw -bestanden bevatten meer gegevens dan JPEG's, waardoor een bredere breedtegraad mogelijk is in aanpassingen zonder artefacten te introduceren.
* Globale aanpassingen: ACR is uitstekend voor het aanbrengen van brede, overkoepelende correcties voor de blootstelling, kleur en duidelijkheid van uw beeld.
Stappen in Adobe Camera Raw:
1. Open uw afbeelding:
* Ga in Photoshop naar `Bestand> Openen> Openen 'en selecteer uw RAW -bestand (bijv. .Cr2, .nef, .arw, .dng). Photoshop opent het bestand automatisch in ACR.
* Als alternatief kunt u naar het bestand in Adobe Bridge bladeren en er op dubbelklikken.
2. Basispaneel - De benodigdheden:
* profiel: Begin met het kiezen van een cameraprofiel. Adobe heeft specifieke profielen voor veel camera's die de basislook van uw afbeelding kunnen verbeteren. Experimenteer om te zien wat het beste voor u werkt. "Adobe Color" is vaak een goed uitgangspunt voor landschappen.
* Witbalans: Pas de "temp" (temperatuur - blauw tot geel) en "tint" (groen tot magenta) schuifregelaars aan om een natuurlijk ogende witbalans te bereiken. Gebruik het gereedschap Eyedropper om op een neutraal gebied in uw scène (zoals een grijze rots of een witte wolk) te klikken voor een startpunt.
* belichting: Correcte algehele helderheid. Streef naar het helderste deel van uw afbeelding om net onder te knippen (overmatige blootstelling).
* Contrast: Verhoog of verminder het verschil tussen hoogtepunten en schaduwen. Pas op dat u het niet overdrijft, wat kan leiden tot harde resultaten.
* Hoogtepunten: Herstel details in overbelichte gebieden zoals luchten. Verlaag deze schuifregelaar om textuur en kleur terug te brengen.
* schaduwen: Open donkere gebieden en onthul verborgen details. Verhoog deze schuifregelaar om schaduwen te verlichten.
* wit: Pas de helderste delen van het beeld aan, meestal helderder dan de schuifregelaar voor hoogtepunten.
* zwarten: Pas de donkerste delen van het beeld aan. Meestal donkerder dan de schaduwen schuifregelaar.
* aanwezigheid (textuur, duidelijkheid, dehaze, vibrantie, verzadiging): Dit zijn krachtige tools:
* textuur: Verbetert fijne details. Geweldig voor rotsen, gebladerte en architecturale elementen. Gebruik spaarzaam om een zanderige uitstraling te voorkomen.
* Duidelijkheid: Voegt midtone contrast toe, waardoor de afbeelding scherper en meer gedefinieerd lijkt. Een beetje gaat een lange weg.
* Dehaze: Verwijdert atmosferische waas of mist, waardoor verre objecten duidelijker worden. Uitstekend voor landschappen met bergen of enorme vergezichten. Wees voorzichtig, want het kan overdreven een onnatuurlijke look creëren.
* Vibrantie: Past de intensiteit van gedempte kleuren aan. Dit is over het algemeen veiliger dan verzadiging omdat het oververzadigende reeds levendige kleuren vermijdt.
* Verzadiging: Past de intensiteit van alle kleuren aan. Gebruik dit zorgvuldig, omdat het gemakkelijk kan leiden tot onrealistische resultaten.
3. tooncurve -paneel:
* Dit zorgt voor meer precieze controle over het tonale bereik.
* Gebruik de "puntcurve" voor aangepaste aanpassingen. Een subtiele S-curve (highlights en verlaging van schaduwen) kan vaak een aangenaam contrast toevoegen.
4. Detailpaneel (slijpen en ruisreductie):
* Slijpen: Verhoog de schuifregelaar "hoeveelheid" om het beeld te slijpen. Gebruik de schuifregelaar "Maskeren" (houd alt/optie tijdens het slepen) om gebieden zoals luchten te beschermen tegen te overschriften, waardoor het slijpen op details wordt geconcentreerd.
* Ruisreductie: Als uw afbeelding ruis (korreligheid) heeft, vooral in de schaduwen, verhoogt u de schuifregelaar "luminantie" om het glad te maken. Pas op dat u het niet overdrijft, omdat dit het beeld te veel kan verzachten.
5. kleurmixer/HSL -paneel:
* tint: Verander de kleuren zelf (schakel bijvoorbeeld blues naar cyaan of greens naar geel).
* Verzadiging: Pas de intensiteit van individuele kleuren aan (maak bijvoorbeeld blues meer levendige of desaturate greens).
* Luminance: Pas de helderheid van individuele kleuren aan (bijv. Duistere blues in de hemel of fleurt geel in het gebladerte).
6. kleurpaneel:
* Gebruik voor subtiele kleurencasts in de schaduw, midtonen en hoogtepunten. Experiment!
7. geometriepaneel:
* Correct perspectiefvervormingen, zoals convergerende lijnen in gebouwen. "Auto" is vaak een goed uitgangspunt.
8. Paneel effecten:
* graan: Voeg kunstmatige graan toe (over het algemeen niet aanbevolen voor landschappen tenzij je voor een specifiek artistiek effect gaat).
* vignet: Voeg een donkerder- of verlichtingseffect toe rond de randen van de afbeelding om het oog van de kijker naar het midden te trekken. Gebruik subtiel.
9. Kalibratiepaneel:
* Meer geavanceerde aanpassingen aan kleurwetenschap. Vaak het beste bij de standaardwaarden achtergelaten, tenzij u een specifieke reden hebt om ze aan te passen.
10. Gradueerderfilter, radiaal filter en aanpassingsborstel:
* Dit zijn * cruciaal * voor lokale aanpassingen.
* Afgestudeerd filter (afgestudeerd masker): Pas aanpassingen toe op een gradiëntgebied. Perfect voor het donker worden van de luchten, het toevoegen van warmte aan de voorgrond of toenemend contrast.
* radiaal filter (elliptisch masker): Pas aanpassingen toe op een cirkelvormig of elliptisch gebied. Handig voor het markeren van een onderwerp of het creëren van een vigneteffect.
* Aanpassingsborstel: Verfaanpassingen op specifieke delen van de afbeelding. Gebruik dit voor precieze correcties.
11. Open in Photoshop: Zodra u tevreden bent met uw ACR -aanpassingen, klikt u op "Openen" om de afbeelding in Photoshop te brengen.
Voorbeeld ACR Workflow voor een landschap:
1. Basispaneel:
* Witbalans:aanpassen aan smaak.
* Blootstelling:corrigeren voor de juiste algehele helderheid.
* Contrast:lichte toename.
* Hoogtepunten:lager om luchtdetail te herstellen.
* Shadows:Rooid om donkere gebieden te openen.
* Blanken:aanpassen aan smaak.
* Zwarten:aanpassen aan smaak.
* Duidelijkheid:matige toename (bijv. +20 tot +40).
* DEHAZE:ZIJN ALS NODIG TOEPASSEN OM ATMOSFERISCHE NAZE OPMIDDELEN.
* Vibrantie:lichte toename.
2. Afgestudeerd filter:
* Maak de lucht een beetje donkerder. Verlaag de blootstelling en voeg misschien een vleugje contrast toe.
* Voeg een vleugje warmte toe aan de voorgrond om de kijker in te trekken.
3. Stelborstel:
* Verlicht specifieke gebieden op de voorgrond om het oog van de kijker te begeleiden.
4. Open in Photoshop.
Deel 2:Photoshop - Referen en polijsten
Photoshop zorgt voor meer geavanceerde en gelokaliseerde bewerkingen die ACR niet zo gemakkelijk aankan.
Key Photoshop -technieken voor landschappen:
1. Lagen en maskers: * De basis van niet-destructieve bewerking in Photoshop.* Werk altijd aan lagen en gebruik maskers om te bepalen waar uw aanpassingen worden toegepast.
2. Dodge and Burn:
* Maak een nieuwe laag en vul deze met 50% grijs (`bewerken> vullen> inhoud:50% grijs ').
* Stel de laag mengmodus in op "overlay" of "zacht licht". Dit maakt het grijze onzichtbaar.
* Gebruik het Dodge -gereedschap (lichten) en brandgereedschap (donkerder) om de hoogtepunten en schaduwen subtiel te verbeteren, door diepte en dimensie toe te voegen. Gebruik een zeer lage dekking (5-10%) voor geleidelijke, natuurlijke effecten.
* Dit is een uitstekende manier om het oog van de kijker te begeleiden en belangrijke elementen te benadrukken.
3. Kleuraanpassingen (op aanpassingslagen):
* curven: Voor het verfijnen van het tonale bereik.
* niveaus: Vergelijkbaar met curven, maar eenvoudiger te gebruiken.
* Selectieve kleur: Maak precieze aanpassingen aan specifieke kleurenbereiken. Bijvoorbeeld, donker gele tinten of lichte groene tonen.
* tint/verzadiging: Meer precieze aanpassing dan in ACR. Gebruik maskers om kleurwijzigingen toe te passen op specifieke gebieden.
* kleurbalans: Pas de kleurtemperatuur aan op hoogtepunten, midtonen en schaduwen.
4. Slijpen (hoog passfilter of slimme slijpen):
* Hoge pass slijpen (niet-destructief):
* Dupliceer de achtergrondlaag (ctrl/cmd + j).
* Ga naar `Filter> Andere> High Pass`. Kies een straal (meestal 1-3 pixels).
* Stel de laag mengmodus in op "overlay" of "zacht licht".
* Voeg een laagmasker en verf met zwart toe om de slijpen selectief uit gebieden zoals de lucht te verwijderen.
* Smart Sharper: Meer geavanceerde slijpopties. `Filter> Slijten> Smart Slarten '.
5. Hemelvervanging (indien nodig spaarzaam gebruik):
* Photoshop heeft een ingebouwde hemelvervangingstool (`bewerken> Sky Replacement`). Gebruik het heel zorgvuldig en zorgt ervoor dat de nieuwe hemel naadloos past bij de rest van de afbeelding. Match de verlichting en kleurtemperatuur. Het is meestal het beste om een hemel te gebruiken die je zelf hebt neergeschoten.
6. Objectverwijdering (content-bewuste vulling of kloonstempel):
* Gebruik het LASSO -tool om ongewenste objecten (stroomleidingen, afleidingen) te selecteren.
* Probeer `bewerken> vullen> content-aware`. Soms werkt het perfect, soms moet je het verfijnen met de kloonstempelgereedschap.
* Met de kloonstempelgereedschap (`S`) kunt u een gebied proeven en het over een andere schilderen. Gebruik een zachte borstel en lage dekking voor naadloze mengsel.
7. Voeg een gloedeffect toe:
* Maak een nieuwe laag.
* Selecteer een zachte, grote borstel met een lichte kleur (bijvoorbeeld een warm geel of oranje).
* Klik een of twee keer op gebieden waar u een gloed wilt toevoegen (bijvoorbeeld rond de zon, op verlichte gebieden).
* Stel de Layer Blend -modus in op "Soft Light" of "Overlay" en verminder de dekking om een subtiele gloed te creëren.
8. Finale kleurafstand:
* Voeg een uiteindelijke aanpassingslaag toe (bijv. Een kleuropzoek of een curvenaanpassing) om een algehele stemming of kleurenthema te creëren.
Belangrijkste principes om te onthouden:
* subtiliteit is de sleutel: Vermijd oververwerking. Het doel is om de natuurlijke schoonheid van de scène te verbeteren, niet om een kunstmatig uitziend beeld te creëren.
* gerichte aanpassingen: Gebruik maskers om alleen aanpassingen toe te passen waar ze nodig zijn.
* Niet-destructieve workflow: Werk altijd op lagen en gebruik aanpassingslagen zodat u eenvoudig uw bewerkingen kunt wijzigen of ongedaan maken.
* Let op voor detail: Kijk uit voor halo's, artefacten en onnatuurlijke kleurverschuivingen.
* Stap weg en evalueer opnieuw: Neem pauzes tijdens uw bewerkingsproces om uw hoofd te verwijderen en naar de afbeelding te kijken met frisse ogen.
* oefening maakt perfect: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het herkennen van de aanpassingen die je afbeeldingen nodig hebben.
* Beschouw het verhaal: Denk na over wat je wilt dat het beeld overbrengt. Is het een serene landschap? Een dramatische storm? Pas uw bewerking dienovereenkomstig aan.
* Niet te sharpen: Slijpen is belangrijk, maar over-sharpening kan harde randen en ruis creëren.
* Controleer uw histogram: Zorg ervoor dat u geen schaduwen of hoogtepunten knipt na het maken van aanpassingen.
Voorbeeld Photoshop Workflow (gebouwd op ACR):
1. Open afbeelding van ACR in Photoshop.
2. Dodge and Burn Layer: Creëer de Dodge and Burn -laag en verbetert subtiel hoogtepunten en schaduwen.
3. Selectieve kleuraanpassingslaag: Beknip specifieke kleuren (bijvoorbeeld, maak de blues in de lucht een beetje levendiger).
4. Slijperlaag (High Pass of Smart Sharp).
5. Optionele gloedlaag: Voeg een subtiele gloed toe rond de ondergaande zon.
6. Finale Curves Aanpassing: Maak een laatste, subtiele aanpassing aan het totale tonale bereik.
Door deze technieken te beheersen in Adobe Camera Raw en Photoshop, ben je goed op weg naar het maken van prachtige landschapsafbeeldingen die echt "pop!" Experimenteer, heb plezier en ontwikkel je eigen unieke stijl. Vergeet niet om het werk van fotografen te analyseren die u bewondert en probeer de technieken te begrijpen die ze gebruiken. Succes!