i. Inzicht in de Rembrandt -stijl:
* verlichting: Het meest cruciale element. Het wordt gekenmerkt door:
* Single Light Bron: Meestal vanaf de zijkant, waardoor sterke schaduwen ontstaan.
* De Rembrandt -driehoek: Een stuk licht op de wang het verst van de lichtbron, gevormd door de neus en wangschaduw. Dit is het veelzeggende teken.
* dramatisch contrast: Diepe schaduwen en hoogtepunten die het oog van de kijker trekken.
* kleurenpalet: Typisch gedempte en aardse tonen.
* Onderwerp: Vaak een persoon met sterke kenmerken en een gevoel van karakter.
* Achtergrond: Donker en vaak wazig of onduidelijk.
* stemming: Roept een gevoel van drama, introspectie en tijdloosheid op.
ii. Uw afbeelding voorbereiden:
* Kies de juiste foto: In het ideale geval begint u met een foto die al een goede directionele verlichting heeft. Als dit niet het geval is, kunt u proberen het te simuleren, maar de resultaten zijn misschien niet zo overtuigend.
* Samenstelling: Focus op het gezicht en uitdrukkingen van het onderwerp. Innieuw bijsnijden kan toevoegen aan de intimiteit.
iii. Lightroom -aanpassingen (basispaneel):
1. Profielcorrectie: Begin met het gaan naar het paneel "Lenscorrecties" en het inschakelen van "chromatische aberratie verwijderen" en "Profielcorrecties inschakelen". Dit corrigeert eventuele lensvervorming en chromatische aberratie.
2. Witbalans (WB):
* Experimenteer met verschillende voorinstellingen van de witbalans. "Shade" of "bewolkt" kan een lichte warmte toevoegen, maar overdrijf het niet. U kunt ook proberen de "temp" en "tint" schuifregelaars aan te passen om een balans te vinden die goed aanvoelt.
3. belichting:
* Blootstelling verminderen: Je streeft naar een donker en humeurig gevoel, dus verminder de algehele blootstelling. Begin klein en pas geleidelijk aan.
4. Contrast:
* Verhoog contrast: Dit helpt om de schaduwen en hoogtepunten te benadrukken, waardoor een meer dramatische uitstraling ontstaat. Ga niet overboord, want het kan er gemakkelijk kunstmatig uitzien.
5. Hoogtepunten:
* Verlaag hoogtepunten: Herstel enkele details in de helderste delen van het beeld, waardoor ze niet volledig worden uitgeblazen.
6. schaduwen:
* Verhoog schaduwen: Til de schaduwen enigszins op om wat detail in de donkere gebieden te onthullen, maar elimineer ze niet volledig. U wilt een gevoel van duisternis behouden.
7. blanken:
* Verlaag de blanken enigszins: Dit helpt om de algehele helderheid te beheersen en te voorkomen dat knippen.
8. zwarten:
* Verminder zwarten: Duw de zwarten verder in het donker om de diepte en stemming te verbeteren.
9. Duidelijkheid:
* Subtiele aanpassing: Een lichte afname van de duidelijkheid kan de huid verzachten en een meer schilderachtige gevoel creëren. Te veel kan de afbeelding er echter wazig uitzien. U kunt indien nodig ook wat duidelijkheid toevoegen aan specifieke delen van het gezicht.
10. Dehaze:
* Vermijd over het algemeen: Het gebruik van Dehaze kan het donkere en humeurige aspect van je beeld ongedaan maken.
11. Vibrantie/verzadiging:
* Verminder vibrantie/verzadiging: Stem de kleuren enigszins dempen om een meer tijdloze en minder levendige look te bereiken. Let goed op de huidtinten en pas dienovereenkomstig aan. Een lichte desaturatie helpt de gewenste ingetogen sfeer te creëren.
iv. Lightroom -aanpassingen (tooncurve):
* S-curve (zachtaardig):
* Maak een lichte S-curve om het contrast verder te verbeteren. Trek de schaduwen naar beneden en til de hoogtepunten op, maar houd het subtiel. Dit voegt meer diepte toe aan de afbeelding. Knip de hoogtepunten of schaduwen niet knippen.
v. Lightroom -aanpassingen (HSL/kleurenpaneel):
* tint: Betaal de tint van specifieke kleuren, vooral huidtinten (oranje, rood). Je kunt ze subtiel verplaatsen om een aangenamere look te bereiken.
* Verzadiging: Verdere desaturate specifieke kleuren indien nodig. Focus op huidtinten en afleidende heldere kleuren op de achtergrond.
* Luminance: Pas de helderheid van individuele kleuren aan. Het verlagen van de luminantie van rood en sinaasappels kan de huidtinten verdiepen.
vi. Lightroom -aanpassingen (detailpaneel):
* Slijpen:
* Breng zorgvuldig aanscherping aan: Verhoog de slijpen om details naar voren te brengen, maar houd er rekening mee dat ongewenste ruis wordt gecreëerd. Gebruik de maskeerschuif om alleen slijpen aan te brengen op gebieden die deze nodig hebben, zoals de ogen en gelaatstrekken.
* Ruisreductie:
* Pas indien nodig geluidsreductie toe: Als u ruis in de schaduw ziet, brengt u een kleine hoeveelheid geluidsreductie aan, zowel luminantie als kleur.
vii. Lightroom -aanpassingen (Lokale aanpassingen - Stelborstel/Radiaal filter/Gradueerfilter):
* Radiaal filter/aanpassingsborstel:
* vignetting: Gebruik een radiaal filter om een subtiel vignet te maken, waardoor de randen van de afbeelding donker worden om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken. Veer de randen van het filter om het naadloos te laten opgaan.
* Licht en schaduwverbetering: Gebruik de aanpassingsborstel om selectief specifieke delen van het gezicht op te helderen of donkerder te maken. U kunt bijvoorbeeld de Rembrandt -driehoek opfleuren of de schaduwen aan de zijkant van het gezicht verduisteren.
* Oogverbetering: Gebruik de aanpassingsborstel om de ogen enigszins op te helderen en te slijpen, waardoor ze een brandpunt zijn.
* Afgestudeerd filter:
* Duistere achtergrond: Gebruik een afgestudeerd filter om de achtergrond verder donker te maken en het onderwerp te isoleren.
viii. Belangrijkste overwegingen en tips:
* subtiliteit is de sleutel: Vermijd overdrijven met een enkele aanpassing. Kleine, incrementele veranderingen zullen de beste resultaten opleveren.
* Huidtonen: Let goed op de huidtinten. Streef naar een natuurlijke, maar enigszins onverzadigde look.
* Experiment: Er is geen one-size-fits-all-aanpak. Experimenteer met verschillende instellingen om te zien wat het beste werkt voor uw afbeelding.
* Referentiebeelden observeren: Bestudeer de schilderijen van Rembrandt om zijn verlichting en kleurenpalet te begrijpen.
* Wees niet bang voor imperfectie: Omarm de onvolkomenheden die het beeldkarakter geven.
* zwart -witte conversie (optioneel): Overweeg voor een nog meer klassieke look om het beeld te converteren naar zwart -wit na het maken van uw aanpassingen in kleur. Dit kan het drama en de stemming verder verbeteren.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het bereiken van de gewenste look in Rembrandt-stijl.
Voorbeeldaanpassingswaarden (dit zijn slechts startpunten - Pas aan op uw afbeelding):
* Blootstelling:-0.5 tot -1.5
* Contrast:+20 tot +40
* Hoogtepunten:-50 tot -80
* Schaduwen:+20 tot +40
* Blanken:-10 tot -30
* Zwarten:-20 tot -40
* Duidelijkheid:-5 tot +10
* Vibrantie:-10 tot -20
* Verzadiging:-5 tot -15
Door deze technieken zorgvuldig toe te passen en aandacht te schenken aan detail, kunt u een verbluffend portret in Rembrandt-stijl in Lightroom maken dat het drama en de tijdloze schoonheid van de oude meesters vastlegt. Vergeet niet om geduldig te zijn en te experimenteren totdat u het gewenste effect bereikt. Succes!