Hoe portretten te bewerken in Lightroom:de stapsgewijze gids

Hoe portretten te bewerken in Lightroom:de stapsgewijze gids

Deze gids biedt een uitgebreide workflow voor het bewerken van portretten in Adobe Lightroom Classic of Lightroom (cloud-gebaseerd). Het omvat alles, van basisaanpassingen tot geavanceerde technieken. Vergeet niet dat het bewerken van portretten subjectief is, dus pas deze stappen aan om aan uw persoonlijke stijl en de specifieke behoeften van elke afbeelding te passen.

i. Voordat u begint:

* Kies de juiste afbeelding: Begin met een goed gecomponeerd en correct blootgesteld beeld. Goede verlichting en poseren maken het bewerken veel eenvoudiger.

* Importeer uw foto's: Importeer uw afbeeldingen in Lightroom. Organisatie is de sleutel! Overweeg om collecties te gebruiken om uw portretsessies te groeperen.

* Back -up van uw foto's: Heb altijd een back -up van uw originele, onbewerkte afbeeldingen.

* Begrijp uw onderwerp: Denk na over het verhaal dat je wilt vertellen en de algehele stemming die je wilt maken. Dit zal uw bewerkingsbeslissingen informeren.

ii. Lightroom Workflow:The Breakdown

Hier is een stapsgewijze handleiding via de ontwikkelmodule (of bewerkingspaneel in Lightroom Cloud-gebaseerd):

Stap 1:Basispaneelaanpassingen (globale aanpassingen)

* Witbalans: Dit is cruciaal voor nauwkeurige huidtinten.

* Eyedropper -gereedschap: Klik op een neutraal grijs gebied in de afbeelding (bijv. Een wit shirt of een grijze kaart indien beschikbaar).

* Temp &Tint Sliders: Pas handmatig aan totdat de huidtinten er natuurlijk uitzien. Fout aan de zijkant van enigszins warmer indien onzeker.

* belichting: Pas aan om de juiste algehele helderheid te bereiken. Overbelichte hoogtepunten niet.

* Contrast: Verhoog het contrast voor een punchier look, of neem af voor een zachter, meer vleiend uiterlijk.

* Hoogtepunten: Herstel uitgeblazen hoogtepunten. Let op het voorhoofd en de wangen.

* schaduwen: Open schaduwen om details te onthullen. Pas op dat de afbeelding er niet plat uitziet.

* blanken en zwarten: Betaal de helderste en donkerste punten in het beeld voor maximaal dynamisch bereik. Gebruik de indicatoren "Clip Highlight/Shadow" (druk op "J") om te zien of u detail verliest.

* aanwezigheidssectie (duidelijkheid, textuur, dehaze, vibrantie, verzadiging):

* Duidelijkheid: Voegt of verwijdert het contrast in het midden toe. Gebruik spaarzaam op portretten, omdat het rimpels kan accentueren.

* textuur: Vergelijkbaar met de duidelijkheid maar richt zich op fijnere details. Gebruik nog zorgvuldiger.

* Dehaze: Verwijdert of voegt waas toe. Over het algemeen niet nodig voor studioportretten.

* Vibrantie: Verhoogt de verzadiging van de minder verzadigde kleuren, waardoor het algehele beeld levendiger wordt zonder dat huidtinten er onnatuurlijk uitzien.

* Verzadiging: Verhoogt de verzadiging van alle kleuren gelijk. Gebruik spaarzaam, omdat het gemakkelijk kan leiden tot onnatuurlijke huidtinten.

Stap 2:tooncurve (fijnafstellende contrast)

* puntcurve: Biedt meer controle over het tonale bereik. Een lichte "S" -curve kan subtiel contrast toevoegen.

* regio Curve: (Hoogtepunten, lichten, donker, schaduwen) Hiermee kunt u specifieke tonale reeksen aanpassen. Experimenteer om de beste look voor uw afbeelding te vinden.

Stap 3:HSL/kleurenpaneel (gerichte kleuraanpassingen)

* tint, verzadiging, luminantie (HSL) of kleurmixer (in Lightroom Cloud-gebaseerd): Met deze schuifregelaars kunt u individuele kleuren aanpassen.

* oranje: Pas de tint, verzadiging en luminantie van sinaasappel aan voor aanpassingen van de huidtint. Iets toenemende luminantie kan de huid opvrolijken.

* geel: Beïnvloedt vaak huidtinten. Pas met voorzichtigheid aan.

* rood: Beïnvloedt lippen en wangen. Pas aan voor natuurlijk ogende kleur.

* Kleurclassificatie (voorheen gesplitste toning): Voeg subtiele kleurtonen toe aan de hoogtepunten en schaduwen voor een specifieke stemming. Gebruik spaarzaam.

Stap 4:Detailpaneel (slijpen en ruisreductie)

* Slijpen:

* Bedrag: Begin met een lage hoeveelheid (bijv. 20-40). Te veel slijpen kan ongewenste artefacten creëren.

* straal: Regelt de grootte van het slijpeffect. Een kleinere straal is meestal beter voor portretten.

* detail: Bepaalt hoeveel details er worden geslepen.

* maskeren: Houd de optie/ALT -toets ingedrukt terwijl u de maskeerschuif kunt aanpassen om te zien welke gebieden worden geslepen. Dit helpt u om ongewenste gebieden zoals de huid te voorkomen.

* Ruisreductie:

* Luminance: Vermindert luminantieruis (graan). Door het te veel te vergroten, kan de afbeelding er wazig uitzien.

* kleur: Vermindert kleurgeluid (gekleurde spikkels).

Stap 5:Lenscorrecties (profiel en handleiding)

* Profielcorrecties: Schakel "chromatische aberratie verwijderen" en "profielcorrecties inschakelen" om te corrigeren voor lensvervorming en vigneting.

* Handmatige correcties (optioneel): Als de profielcorrectie niet perfect is, pas dan de vervorming en vignetingschuifjes handmatig aan.

Stap 6:Paneel transformeren (perspectiefcorrectie)

* Verticale en horizontale schuifregelaars: Correct perspectief vervorming indien nodig. Dit is vooral handig voor architecturale portretten.

Stap 7:Lokale aanpassingen (gerichte bewerkingen met borstels, afgestudeerde filters en radiale filters)

Dit is waar u uw portret verfijnt en specifieke problemen aanpakt.

* Aanpassingsborstel: Hiermee kunt u aanpassingen op specifieke gebieden schilderen.

* Gladde huid: Gebruik een borstel met negatieve duidelijkheid en scherpte en een enigszins verhoogde gladheid (indien beschikbaar) om de huid te verzachten. Wees heel subtiel! Veer de randen van de borstel voor een natuurlijke mix.

* Dodge and Burn: Gebruik afzonderlijke borstels met licht verhoogde blootstelling (ontwijk) en verminderde blootstelling (verbrand) om selectief te verlichten en donker te maken voor contouren en vormgeven. Verlaag de stroom en dichtheid voor geleidelijke aanpassingen.

* Verbeter de ogen: Gebruik een borstel om de blootstelling, het contrast en de duidelijkheid op de iris te vergroten. Voeg indien nodig een vleugje slijpen toe.

* Duistere achtergrond: Gebruik een borstel om afleidende gebieden op de achtergrond donkerder te maken.

* Afgestudeerd filter: Breng aanpassingen geleidelijk aan op een gradiënt.

* Sky Enhancement: Gebruik op landschappen met portretten om de hemel donkerder te maken en te verzadigen.

* radiaal filter: Pas aanpassingen toe binnen of buiten een elliptisch gebied.

* vignetting: Gebruik een radiaal filter om een ​​subtiel vignet te maken, waarbij het oog van de kijker naar het onderwerp wordt getrokken.

Stap 8:Spot Removal Tool (Heal &Clone)

* genezen: Combineert de omliggende pixels om vlekken te verwijderen.

* kloon: Kopieert pixels van het ene gebied naar het andere. Gebruik voor meer complexe gebieden.

Stap 9:Kalibratiepaneel (geavanceerde kleuraanpassingen)

* profiel: Experimenteer met verschillende cameraprofielen om te zien of ze een beter startpunt bieden.

* Rode, groene en blauwe primaire aanpassingen: Met deze schuifregelaars kunt u de kleurbalans verfijnen. Gebruik spaarzaam.

Stap 10:Exporteer uw foto

* Bestandsinstellingen: Kies JPEG- of TIFF -indeling.

* kleurruimte: SRGB wordt over het algemeen aanbevolen voor webgebruik. Adobe RGB is beter om af te drukken als uw printer dit ondersteunt.

* Afbeeldingsafmeting: Wijzig het formaat van uw afbeelding indien nodig. Voor webgebruik is een breedte van 2048 pixels meestal voldoende.

* Uitgangsscherpen: Breng outputverscherpen aan op basis van uw beoogde gebruik (scherm, mat papier, glanzend papier).

* Watermark (optioneel): Voeg een watermerk toe om uw werk te beschermen.

Tips voor natuurlijk ogende portretten:

* minder is meer:​​ Vermijd overdreven bewerken. Het doel is om het beeld te verbeteren, niet om een ​​volledig kunstmatige look te creëren.

* Skin -textuur behouden: Verwijder de huidtextuur niet volledig. Een beetje textuur is natuurlijk en voegt realisme toe.

* Let op de ogen: Scherpe, heldere ogen zijn essentieel voor het betrekken van portretten.

* Houd huidtonen realistisch: Vermijd overdreven oranje of gele huidtinten.

* Oefen regelmatig: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt bij het bewerken van portretten.

* Krijg feedback: Vraag andere fotografen om feedback over uw bewerkingen.

* Bestudeer het werk van andere fotografen: Leer van de stijlen van fotografen die je bewondert.

Beyond the Basics:

* voorinstellingen: Hoewel nuttig als uitgangspunt, moet u niet alleen vertrouwen op presets. Pas ze aan om elke afbeelding te passen.

* Photoshop -integratie: Overweeg om photoshop te gebruiken voor taken zoals frequentieafscheiding of gedetailleerde huidafvlakking voor meer complexere retoucheren.

* plug -ins: Verken Lightroom -plug -ins voor gespecialiseerde taken zoals huidafvlakking, oogverbetering of filmsimulatie.

Deze stapsgewijze handleiding biedt een solide basis voor het bewerken van portretten in Lightroom. Experimenteer met de verschillende tools en technieken om uw eigen unieke stijl te ontwikkelen. Gelukkige bewerking!