REC

Tips voor video-opnamen, productie, videobewerking en onderhoud van apparatuur.

 WTVID >> Nederlandse video >  >> Video bewerking >> Adobe Photoshop

Hoe gekleurde gels te gebruiken, creëren unieke en creatieve portretten

Het gebruik van gekleurde gels om unieke en creatieve portretten te maken, is een fantastische manier om visuele interesse en emotie aan je foto's toe te voegen. Hier is een uitsplitsing van hoe ze effectief te gebruiken:

1. Inzicht in gekleurde gels

* Wat zijn ze? Gekleurde gels (ook wel verlichtingsgels of filters genoemd) zijn doorschijnende vellen gekleurd plastic ontworpen om over een lichtbron te worden geplaatst. Ze veranderen de kleur van het licht dat het uitzendt.

* Waarom ze gebruiken?

* Creativiteit: Dramatische en gestileerde effecten, stemmingen en thema's.

* Kleurcorrectie: Kleurtemperatuur aanpassen voor een betere witbalans. (Deze gids richt zich op creatief gebruik.)

* scheiding: Onderwerpen onderscheiden van achtergronden of het creëren van visuele interesse.

* soorten gels:

* cto (kleurtemperatuur oranje): Verwarmt de kleurtemperatuur van een lichtbron, vaak gebruikt om overeen te komen met binnenverlichting.

* CTB (kleurtemperatuur blauw): Koelt de kleurtemperatuur, gebruikt om bij buitenlicht te passen.

* primaire kleuren (rood, groen, blauw): Bied sterke, levendige kleuren voor dramatische effecten.

* Secundaire kleuren (cyaan, magenta, geel): Zorg voor een breder scala aan kleurencombinaties.

* diffusiegels: Verzacht de intensiteit van het licht en verspreid.

* Neutrale dichtheidsgels: Verminder de intensiteit van het licht zonder de kleur te veranderen.

* gelkwaliteit: Investeer in kwaliteitsgels, zoals die van Rosco- of Lee -filters. Ze zijn duurzamer en hebben consistente kleuren. Goedkope gels kunnen snel vervagen en ongelijke kleurverdeling hebben.

2. Essentiële apparatuur

* Gekleurde gels: Een verscheidenheid aan kleuren om mee te experimenteren. Begin met primaire kleuren (RGB) en breid vervolgens uit.

* Lichten:

* speedlights/flitsen: Draagbaar en relatief goedkoop. Vereist een montagesysteem voor gels.

* stromen (studio knippert): Krachtiger en consistenter, maar vereisen acvermogen.

* continue lichten (LED's): Gemakkelijk te gebruiken, run koeler, maar vaak minder krachtig. Zorg ervoor dat ze compatibel zijn met gels (warmte kan ze smelten).

* gel houders/mounts:

* gelbanden: Eenvoudige rubberen banden die gels op speedlights houden.

* gelclips/houders: Bevestig aan Speedlights of Strobes.

* roostervlekken/snoots met gelhouders: Nauwkeurige lichtregeling met kleur.

* Licht staat: Om uw lichten te positioneren.

* lichtmodificatoren (optioneel):

* softboxes: Creëer zacht, diffuus licht.

* paraplu's: Een andere manier om licht te verzachten.

* reflectoren: Stuiter licht terug op het onderwerp.

* roosters: Controle licht morsen.

* camera: DSLR of spiegelloze camera met handmatige modus.

* lens: Een portretlens (50 mm, 85 mm of vergelijkbaar) is ideaal.

3. Je shoot plannen

* concept:

* stemming: Welk gevoel wil je oproepen? (bijv. Mysterieus, energiek, melancholisch)

* thema: Is er een verhaal dat je wilt vertellen?

* kleurenpalet: Kies een paar kleuren die elkaar aanvullen of contrast maken.

* Kleurtheorie:

* Aanvullende kleuren: Kleuren tegenover elkaar op het kleurenwiel (bijv. Rood en groen, blauw en oranje, geel en paars). Deze creëren sterk contrast.

* analoge kleuren: Kleuren die naast elkaar op het kleurenwiel staan ​​(bijvoorbeeld blauw, blauwgroen, groen). Deze creëren harmonieuze, subtiele effecten.

* Triadische kleuren: Drie kleuren gelijk op het kleurenwiel.

* Verlichtingsinstelling: Schets waar je je lichten en gels plaatst.

* garderobe/make -up: Overweeg hoe de kleding en make -up met de kleuren zullen omgaan.

* Locatie: Kies een achtergrond die aanvult of contrasteert met de gekozen kleuren. Een gewone achtergrond is vaak het beste.

4. Basisverlichtingsopstellingen met gels

* enkel licht met gel:

* De eenvoudigste opstelling. Plaats het licht met de gel aan de ene kant van het onderwerp. Pas de hoek en afstand aan voor het gewenste effect. Creëert sterke schaduwen en een dramatische uitstraling.

* Twee lichten met verschillende gels:

* Splitverlichting: Plaats één licht met een gel aan de ene kant van het onderwerp en een ander licht met een andere gel aan de andere kant.

* Sleutel en vul: Gebruik één licht met een gel als het sleutellicht (hoofdlicht) en een ander licht met een andere gel (of geen gel) als een vullicht om schaduwen te verzachten.

* RIM -verlichting: Plaats een of twee lichten met gels achter het onderwerp, wijs naar de camera. Dit creëert een gekleurde omtrek rond het onderwerp. Kan worden gebruikt in combinatie met een belangrijk licht.

* Achtergrondlicht: Plaats een licht met een gel achter het onderwerp, wijzend op de achtergrond. Dit creëert een gekleurde achtergrond.

* gekleurde schaduwen: Schijn een licht met een gel op het onderwerp en gebruik vervolgens een reflector of een andere lichtbron zonder een gel om de schaduwen in te vullen. Dit zal schaduwen creëren met een kleurcast.

5. Camera -instellingen

* schiet in de handmatige modus (m): Dit geeft u volledige controle over uw blootstelling.

* diafragma: Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft. Een breder diafragma (bijv. F/2.8, f/4) zal de achtergrond vervagen en de aandacht op het onderwerp richten. Een kleiner diafragma (bijv. F/8, f/11) geeft u meer veldendiepte.

* sluitertijd: Stel uw sluitertijd in op basis van uw flash -synchronisatiesnelheid (meestal 1/200s of 1/250s). Dit is de snelste sluitertijd die je kunt gebruiken met Flash zonder te krijgen. Als u continue verlichting gebruikt, past u uw sluitertijd aan om het omgevingslicht te regelen.

* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk (bijvoorbeeld ISO 100, ISO 200) om ruis te minimaliseren.

* Witbalans:

* aangepaste witbalans: Gebruik een grijze kaart om een ​​aangepaste witbalans in te stellen * voordat * gels toevoegen. Dit geeft je een neutraal startpunt. U moet dit waarschijnlijk aanpassen in naverwerking.

* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende witbalansinstellingen (bijvoorbeeld wolfraam, fluorescerend) om te zien hoe ze de kleuren beïnvloeden.

* meting: Gebruik een lichtmeter voor precieze blootstelling aan flash of gebruik de ingebouwde meter van uw camera als startpunt en pas u dienovereenkomstig aan.

6. Belangrijke overwegingen en tips

* Lichtintensiteit: Gels verminderen de hoeveelheid licht. Mogelijk moet u de kracht van uw flits of stroboscoop vergroten om te compenseren.

* warmte: Flitsen en troeven kunnen warmte genereren. Zorg ervoor dat uw gels warmtebestendig zijn en laat ze niet voor langere periodes aan het licht wanneer u niet gebruikt. LED's zijn meestal koeler.

* Afstand: De afstand tussen het licht en het onderwerp zal de intensiteit en verspreiding van het licht beïnvloeden.

* Overlappende kleuren: Wanneer u meerdere lichten met gels gebruikt, mixen de kleuren waar ze elkaar overlappen, waardoor nieuwe kleuren worden gecreëerd. Experimenteer om te zien welke combinaties je leuk vindt.

* gobo (optioneel): Gebruik een gobo (een stencil of patroon) voor het licht met een gel om interessante vormen en schaduwen te creëren.

* diffusie: Gebruik diffusiegels om het licht te verzachten en subtielere kleureffecten te creëren.

* Experiment !: Het belangrijkste is om te experimenteren met verschillende kleuren, verlichtingsinstellingen en camera -instellingen om te vinden wat het beste voor u werkt.

* Natuurverwerking: U kunt uw afbeeldingen verder verbeteren in postverwerkingssoftware zoals Photoshop of Lightroom. Pas de witbalans, het contrast en de verzadiging aan om de gewenste look te bereiken. Probeer echter zo dicht mogelijk bij de gewenste look in de camera te komen.

7. Voorbeeldscenario's

* cyberpunk/sci-fi: Gebruik koele kleuren zoals blues, paars en greens voor een futuristische sfeer. Voeg rook of mist toe voor extra effect.

* dromerig/etherisch: Gebruik zachte, pastelkleuren zoals roze, blues en lavendel. Voeg diffusie toe om het licht te verzachten.

* dramatisch/noir: Gebruik sterke, contrasterende kleuren zoals rood en blauw of rood en groen. Focus op schaduwen en hoogtepunten.

* artistiek/abstract: Gebruik een verscheidenheid aan kleuren en experimenteer met verschillende verlichtingsopstellingen om unieke en onverwachte effecten te creëren.

8. Veiligheid

* warmte: Houd rekening met warmtebouw, vooral met krachtige lichten.

* kabels: Houd uw kabels georganiseerd om struikelgevaren te voorkomen.

* Oogveiligheid: Kijk niet rechtstreeks naar de flits of stroboscoop van dichtbij.

Door de basisprincipes van gekleurde gels te begrijpen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u verbluffende en unieke portretten maken die uw creatieve visie uitdrukken. Veel succes en veel plezier!

  1. Affiniteitsfoto 2.5:Het imperfecte perfecte alternatief voor Photoshop? Het hangt ervan af

  2. Basic Photoshop -zelfstudie Hoe u creatieve overlays uw portretten kunt toevoegen

  3. Hoe maak je een coole 3D-tekst in Photoshop (in eenvoudige stappen!)

  4. Hoe maak je een bubbelportret met Photoshop CS3

  5. Basic Photoshop -zelfstudie Hoe u creatieve overlays uw portretten kunt toevoegen

Adobe Photoshop
  1. Hoe u gemakkelijk kleuren in videoclips kunt matchen met Final Cut Pro

  2. Is het tijd om terug te schakelen naar Final Cut Pro?

  3. Groene schermachtergronden:hoe u uw onderwerp correct kunt uitwerken

  4. Familieportretten Do's en don'ts

  5. Wat zijn beats per minuut en wat kan BPM u vertellen?

  6. Hoe maak je een geweldig bokeh-effect in Photoshop?

  7. Hoe maak je een bubbelportret met Photoshop CS3