i. Inzicht in de basis
* Wat zijn mengmodi? Blending modi bepalen hoe een laag interageert met de lagen eronder. Ze bepalen hoe de kleuren en helderheidswaarden van de geselecteerde laag (de "blendlaag") combineren met de kleuren en helderheidswaarden van de onderliggende lagen (de "basislaag").
* waar te vinden: In Photoshop vindt u de vervolgkeuzelijst Blending in het lagenpaneel, meestal ingesteld op "Normaal".
* Key Blend -modusgroepen (en enkele voorbeelden):
* normaal: De standaard. Er is geen blending gebeurd; De blendlaag bedekt de basislaag volledig.
* donkerder: Deze modi maken het beeld over het algemeen donkerder door de kleuren van de blend- en basislagen te vergelijken en de donkere waarden te nemen.
* donkerder: Selecteert de donkere pixels uit elke laag.
* Vermenigvuldig: Vermenigvuldig de kleuren van de blendlaag met de kleuren van de basislaag. Resulteert in een donkerder, rijker effect. Geweldig voor het toevoegen van schaduwen of texturen.
* kleurverbranding: Verhoogt het contrast en de verzadiging van de basislaag op basis van de kleur van de blendlaag.
* lichten: Deze modi maken het beeld over het algemeen helderder door de kleuren van de blend- en basislagen te vergelijken en de lichtere waarden te nemen.
* lichten: Selecteert de lichtere pixels uit elke laag.
* scherm: Keert de kleuren om, vermenigvuldigt ze en keert vervolgens het resultaat om. Verlicht het beeld, geweldig voor het toevoegen van hoogtepunten, lichtlekken of zachte gloeit.
* Kleurontsteking: Verhoogt de basislaag op basis van de kleur van de blendlaag.
* Contrast: Deze modi maken zowel het beeld als de afbeelding verlichten, waardoor het contrast wordt verhoogd.
* overlay: Een veelzijdige modus die de basislaag donkerder maakt of verlicht, afhankelijk van de helderheid van de blendlaag. Geweldig voor het toevoegen van subtiele textuur en contrast.
* zacht licht: Vergelijkbaar met overlay maar subtieler. Creëert een zachtere, meer natuurlijke look.
* hard licht: Een hardere versie van overlay, waardoor een dramatischer contrast wordt gecreëerd.
* inversie: Deze modi keren kleuren om.
* Verschil: Toont het verschil tussen de blend en basislagen. Kan interessante abstracte effecten creëren.
* uitsluiting: Vergelijkbaar met verschil, maar met een lager contrast.
* Component: Deze modi beïnvloeden de tint, verzadiging of helderheid van het beeld.
* tint: Verandert de tint van de basislaag op basis van de tint van de blendlaag, met behoud van de luminantie en verzadiging van de basis.
* Verzadiging: Verandert de verzadiging van de basislaag op basis van de verzadiging van de blendlaag, met behoud van de luminantie en tint van de basis.
* kleur: Past de tint en verzadiging van de blendlaag toe op de basislaag, met behoud van de luminantie van de basis. Uitstekend voor kleurenafname.
* Luminositeit: Past de luminantie van de blendlaag toe op de basislaag, met behoud van de tint en verzadiging van de basis. Handig voor het slijpen of gladmaken van huidtinten.
ii. Praktische toepassingen voor portretten voor beeldende kunst
Hier zijn enkele specifieke manieren om blending -modi te gebruiken om uw portretten in de beeldende kunst te verbeteren:
1. Textuur toevoegen:
* doel: Geef het beeld een schilderachtige gevoel, grunge -effect of realistische huidtextuur.
* methode:
* Zoek een geschikte textuur: Gebruik texturen die u zelf hebt gemaakt, online gevonden (controleer licenties!) Of zelfs foto's van oppervlakken zoals papier, canvas of steen.
* Plaats de textuurlaag boven uw portret.
* Experimenteer met blendmodi:
* Vermenigvuldig: Verdiept de textuur en voegt deze toe aan de schaduw.
* overlay: Combineert de textuur subtieler en voegt contrast toe.
* zacht licht: Een zeer zachte integratie van de textuur.
* scherm: Kan een subtiele, korrelige hoogtepunt textuur toevoegen.
* Dekking aanpassen: Verlaag de dekking van de textuurlaag om de sterkte van het effect te regelen.
* Gebruik laagmaskers: Maskeer gebieden waar u niet wilt dat de textuur wordt toegepast (bijvoorbeeld ogen, lippen).
2. Licht en schaduw toevoegen:
* doel: Beelden het licht op het gezicht, creëer dramatische effecten, simuleren lichtlekken.
* methode:
* Maak een nieuwe laag: Vul het met zwart of wit, of gebruik een zachte borstel om in licht en schaduwen te schilderen.
* Stel de mengmodus in:
* scherm (witte laag): Brights the Image, het creëren van hoogtepunten en gloeit.
* vermenigvuldigen (zwarte laag): Geschikt de afbeelding, waardoor schaduwen en diepte ontstaan.
* overlay (grijze laag): Voegt contrast en subtiele schaduw toe. U kunt een zachte borstel gebruiken met een grijze kleur om te schilderen in subtiele hoogtepunten en schaduwen. Vaak aangeduid als "ontwijken en branden".
* Pas dekking aan en vul: Gebruik de dekkingschuif voor het totale effect en de vulschuif als u een mengsel op de laag zelf hebt toegepast, om te bepalen hoeveel het effect van de laag doorloopt.
* Gebruik knipmaskers: Knip de aanpassingslaag op een specifiek deel van de afbeelding (bijvoorbeeld het gezicht), zodat het licht/schaduweffect alleen van invloed is op dat gebied. Klik met de rechtermuisknop op de aanpassingslaag en kies "CREASSEN CLIPPMASK."
3. Kleurgrading en toning:
* doel: Maak een specifieke stemming, verbetert de kleuren of bereik een vintage look.
* methode:
* Gebruik aanpassingslagen: Kleurbalans, bochten, niveaus, fotofilter, gradiëntkaart, selectieve kleur, enz. Zijn perfect voor kleurafstemmingen.
* Experimenteer met blendmodi:
* kleur: Verandert de kleur van de onderliggende lagen zonder de helderheid te beïnvloeden. Gebruik het om een specifieke toon of tint toe te voegen.
* tint: Verschuift de tinten in de afbeelding.
* Verzadiging: Boost of vermindert verzadiging selectief.
* zacht licht/overlay: Voor subtiele kleurverbetering of het toevoegen van vintage tonen.
* Luminositeit: Gebruik het voor tonale aanpassingen om de totale look te verbeteren zonder kleuren te beïnvloeden.
* Dekking en laagmaskers zijn sleutel: Betaal de intensiteit en richten op specifieke gebieden.
* Overweeg gesplitste toning: Gebruik een aanpassingslaag van de gradiëntkaart met mengmodi om verschillende kleuren toe te brengen op de hoogtepunten en schaduwen.
4. Lichtlekken en effecten toevoegen:
* doel: Creëer een vintage, dromerige of etherische look.
* methode:
* Vind of maak lichte lekafbeeldingen: Veel bronnen online.
* Plaats de lichtleklaag boven uw portret.
* Blending modi:
* scherm: De meest voorkomende keuze. Bricht het beeld op waar het lichtlek is, waardoor een gloeiend effect ontstaat.
* Toevoegen: Vergelijkbaar met het scherm, vaak helderder.
* overlay: Kan subtielere en gemengde lichtlekken creëren.
* Pas tint/verzadiging aan: Verander de kleur van het lichtlek om overeen te komen met de esthetiek van uw afbeelding.
* Laagmaskers: Verwijder het lichtlek uit gebieden die u niet wilt (bijvoorbeeld direct op het gezicht van het onderwerp).
5. Sluitvergadering (zorgvuldig!):
* doel: Verminder vlekken en rimpels, maar zorg ervoor dat de huid er plastic uitziet. Dit moet * zeer * subtiel worden gebruikt.
* methode:
* Dupliceer uw basisportretlaag.
* Breng een lichte Gaussiaanse waas aan (Filter> Blur> Gaussiaanse vervaging) op de bovenste laag. Begin met een kleine straal (bijv. 2-4 pixels).
* Stel de mengmodus in op helderheid. Dit past de vervaging alleen toe op de waarden van de helderheid (helderheid), die kleur en textuur behouden.
* Voeg een laagmasker toe aan de wazige laag: Vul het masker met zwart (bewerken> vullen> zwart).
* Gebruik een witte, zachte borstel om over de huidgebieden te schilderen waar u het wilt verzachten. Focus op vlekken, rimpels en ongelijke huidtextuur.
* Dekking aanpassen: Verminder de dekking van de wazige laag om het effect te verfijnen. Een beetje gaat een lange weg.
* frequentescheiding: Dit is een veel geavanceerdere en effectieve techniek voor het retoucheren van de huid. Google "Photoshop Frequency Separation" voor tutorials.
iii. Tips voor effectief gebruik
* Experimenteren is de sleutel: Er is geen magische formule. Probeer verschillende mengmodi en kijk wat het beste werkt voor uw afbeelding.
* Start subtiel: Het is gemakkelijk om blending modi te overdrijven. Begin met lage opaciteit en verhoog het geleidelijk totdat u het gewenste effect bereikt.
* Gebruik laagmaskers: Maskeren is essentieel om te regelen waar de mengmodus wordt toegepast. Hiermee kunt u zich richten op specifieke gebieden en ongewenste effecten vermijden.
* Niet-destructieve bewerking: Gebruik altijd aanpassingslagen of dupliceer uw basislaag voordat u mengmodi aanbrengt. Hiermee kunt u de effecten later eenvoudig aanpassen of verwijderen.
* Beschouw het kleurenpalet van de afbeelding: Blend -modi zullen anders op elkaar inwerken, afhankelijk van de kleuren in uw afbeelding.
* Begrijp opaciteit en vulling: * Opaciteit* regelt de transparantie van de gehele laag. * Vul* regelt de transparantie van de inhoud van de laag, maar geen lageneffecten die erop zijn toegepast. Ze kunnen in combinatie worden gebruikt voor fijnere controle.
* groepslagen: Als u verschillende lagen hebt met blendmodi die een bepaald gebied van de afbeelding beïnvloeden, groepeert u ze samen (Ctrl/CMD+G) en past u de dekking van de groep aan. Dit kan een efficiëntere manier zijn om het totale effect te beheersen.
* Let op details: Zoom in en onderzoek de resultaten nauwlettend om ervoor te zorgen dat de mengmodi geen ongewenste artefacten of vervormingen creëren.
* Gebruik acties: Als u merkt dat u vaak dezelfde combinaties van de mengmodus gebruikt, maakt u een actie om het proces te automatiseren.
Door de kunst van het mengen van modi te beheersen, kunt u een wereld van creatieve mogelijkheden ontgrendelen voor uw portretten voor kunst, het toevoegen van diepte, stemming en visuele interesse aan uw afbeeldingen. Vergeet niet om te oefenen, te experimenteren en uw eigen unieke stijl te ontwikkelen. Succes!