i. Planning en voorbereiding (essentieel voor een goed resultaat)
* Kies het juiste portret: Niet elk portret profiteert van een grunge -effect. Portretten met sterke uitdrukkingen, interessante verlichting of onderwerpen in stedelijke of industriële omgevingen werken vaak het beste. Overweeg het verhaal dat je wilt vertellen. Een helder, vrolijk portret kan botsen met een grunge -esthetiek.
* schiet met textuur in gedachten: Schiet indien mogelijk uw portretten met textureerde achtergronden in gedachten (bakstenen muren, afpellen van verf, noodlijdende oppervlakken). Dit geeft je een voorsprong.
* RAW -indeling is sleutel: Schiet altijd in rauw formaat. Het geeft u veel meer flexibiliteit om het beeld aan te passen zonder kwaliteit te verliezen, wat cruciaal is voor de uitgebreide bewerking die betrokken is bij het creëren van een grunge -effect.
ii. Lightroom bewerkingsstappen
Hier is een stapsgewijze handleiding voor het creëren van een grunge-effect in Lightroom:
1. Basisaanpassingen (een foundation vestigen):
* belichting: Vaak werkt een enigszins onderbelichte afbeelding goed voor grunge. U wilt een humeurig startpunt. Pas dit aan op basis van uw specifieke afbeelding.
* Contrast: Het contrast verhogen. Grunge is vaak gebaseerd op sterke tonale scheiding. Wees niet bang om het verder te duwen dan je normaal zou doen.
* Hoogtepunten: Verlaag de hoogtepunten enigszins om details in helderdere gebieden te herstellen.
* schaduwen: Open de schaduwen een beetje, maar overdrijf het niet. U wilt wat duisternis in de afbeelding behouden.
* blanken en zwarten: Pas deze aan om het totale tonale bereik te verfijnen. Experimenteer om te zien wat er het beste uitziet. Over het algemeen kan het een beetje naar beneden halen van de blanken.
* Duidelijkheid: Dit is belangrijk. Verhoog de duidelijkheid om details en textuur naar voren te brengen. Dit zal het grunge -effect helpen meer uitgesproken te worden. Een waarde van +20 tot +50 is een goed startpunt, maar pas aan op basis van de afbeelding.
* Dehaze: Gebruik dehaze spaarzaam. Het kan een beetje korreligheid toevoegen, maar teveel kan er kunstmatig uitzien. Een subtiele aanraking kan nuttig zijn.
2. tooncurve (verfijnde tonale bereik):
* Experimenteer met S-curven: Een subtiele S-curve (die de schaduwen naar beneden brengt en de hoogtepunten verhogen) kan het contrast verbeteren en diepte toevoegen.
* Matte look: Voor een meer vintage of "mat" grunge-effect, til je het zwarte punt iets op door het linkerbovenlinks van de curve een beetje omhoog te slepen. Dit zal de schaduwen plat maken en een vervaagde blik geven.
* Kanaalspecifieke aanpassingen: U kunt de tooncurve ook afzonderlijk aanpassen voor de rode, groene en blauwe kanalen voor meer geavanceerde kleurenmanipulatie.
3. HSL/kleur (verfijn kleuren):
* Verzadiging: Vaak helpt het een beetje om de kleuren te verzaden bij de grunge -esthetiek. Verminder de totale verzadiging of doelwit specifieke kleuren (zoals rood en geel) om ze verder te desatureer. Dit verbetert het vintage gevoel.
* Luminance: Pas de luminantie van individuele kleuren aan om contrast en diepte te creëren. Het donkerder maken van bepaalde kleuren kan een meer dramatische uitstraling creëren.
* tint: Subtiele verschuivingen in tint kunnen ook bijdragen aan het grunge -effect. Experimenteer met het enigszins verschuiven van de tinten van bepaalde kleuren (bijvoorbeeld het veranderen van geel naar oranje).
4. Split tonen (subtiele kleurentinten toevoegen):
* Hoogtepunten: Voeg een subtiele, warme toon (bijvoorbeeld een enigszins oranje of gele tint) toe aan de hoogtepunten.
* schaduwen: Voeg een koelere toon (bijvoorbeeld een iets blauwe of groene tint) toe aan de schaduwen.
* balans: Pas de schuifregelaar "Balans" aan om de hoogtepunten of schaduwen te bevoordelen.
* Verzadiging: Houd de verzadiging van de gesplitste tonen laag. Een beetje gaat een lange weg.
5. Detail (slijpen en ruisreductie):
* Slijpen: Verscherp de afbeelding matig om de textuur te verbeteren. Pas op dat u geen te overscherpe-sharpen, omdat dit ongewenste artefacten kan creëren.
* Ruisreductie: Het toevoegen van graan maakt meestal deel uit van de grunge -look, dus overdrijf de geluidsreductie niet.
6. Effecten (graan en vignetting):
* graan: Dit is een * sleutel * -element van de grunge -look. Voeg een gematigde hoeveelheid graan toe om de afbeelding een filmachtige textuur te geven. Experimenteer met de "grootte" en "ruwheid" schuifregelaars om de juiste look te vinden.
* vignetting: Voeg een subtiel vignet toe (de randen donkerder) om het oog van de kijker naar het midden van het portret te trekken. Negatieve waarden maken de randen donkerder, terwijl positieve waarden ze opfleuren (je wilt bijna altijd negatief voor grunge). Overweeg om "Priority" of "Color Priority" als stijl te gebruiken. Pas de hoeveelheid, het middelpunt en de rondheid indien nodig aan.
7. kalibratie (geavanceerde kleur tweaks):
* Dit gedeelte zorgt voor geavanceerde kleurenmanipulaties. U kunt de rode, groene en blauwe primaire tinten en verzadigingen aanpassen om het algehele kleurenpalet te verfijnen. Hier kun je de afbeelding echt naar een specifieke vintage of grunge -esthetiek duwen. Dit is vaak de laatste aanpassing die iemand zou kunnen doen.
8. Overlays gebruiken (optioneel maar zeer impactvol):
* Dit is waar u een .png -foto van een textuur importeert (denk aan beton, vuil, stof, borstelstreken, afpellende verf) en overlay deze op uw portret.
* Open je portret in Photoshop.
* Importeer uw textuurfoto.
* Wijzig de mengmodus. "Vermenigvuldigen" of "overlay" komen het meest voor, maar experimenteer!
* Pas opaciteit aan.
* Gebruik een masker om de overlay toe te passen op bepaalde gebieden indien gewenst.
iii. Tips en overwegingen
* Subtiliteit is belangrijk (soms): Terwijl grunge rauw en korrelig gaat, vermijd het niet te overdrijven. Te veel van elk effect kan het beeld er kunstmatig en onaangenaam uitzien.
* Experimenten is essentieel: Er zijn geen harde en snelle regels voor het creëren van een grunge -effect. Experimenteer met verschillende instellingen en combinaties om te vinden wat het beste werkt voor uw afbeelding en uw persoonlijke stijl.
* voorinstellingen: Zoek naar Lightroom -presets die speciaal zijn ontworpen voor grunge- of vintage -effecten. Deze kunnen een goed startpunt bieden, maar pas ze altijd aan om aan uw specifieke afbeelding te passen.
* Lokale aanpassingen: Gebruik de aanpassingsborstel of radiale/afgestudeerde filters om het grunge -effect selectief toe te passen op bepaalde gebieden van de afbeelding. Misschien wilt u bijvoorbeeld meer textuur toevoegen aan de achtergrond of bepaalde gebieden donkerder maken om meer drama te creëren.
* Isolatie van het onderwerp: U kunt het geselecteerde onderwerpsinstrument gebruiken om meer contrast en scherpte aan het onderwerp toe te voegen, terwijl de grunge -elementen op de achtergrond worden toegepast.
* zwart -witte conversies: Omzettend naar zwart -wit kan vaak een grunge -effect verbeteren, kleurafleiding wegnemen en textuur en contrast benadrukken. Probeer dit nadat u uw andere aanpassingen hebt toegepast.
* Beschouw het verhaal: Houd altijd het verhaal bij dat u in gedachten wilt vertellen bij het toepassen van het grunge -effect. Het effect moet de stemming en boodschap van het portret verbeteren, niet afleiden.
Voorbeeld Workflow Samenvatting
1. RAW -afbeelding importeren
2. Basisaanpassingen: Lagere blootstelling enigszins, het contrast verhogen, de duidelijkheid verhogen, hoogtepunten/schaduwen aanpassen.
3. tooncurve: Voeg een subtiele S-curve toe, overweeg om het zwarte punt op te tillen.
4. HSL/kleur: Desaturate kleuren (vooral rood/geel).
5. Split tonen: Warme hoogtepunten, koele schaduwen.
6. Detail: Matig scherpen.
7. Effecten: Voeg graan toe, voeg een donker vignet toe.
8. Kalibratie: Fine-afstanden kleurenpalet.
9. Open de foto in Photoshop om een overlay te gebruiken (optioneel)
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende instellingen, kunt u verbluffende grunge -portretten maken die vol zijn met karakter en visueel belang. Vergeet niet om uw eigen stijl te oefenen en te ontwikkelen! Succes!