i. Voorbereiding en fotograferen voor de stijl:
* verlichting is sleutel:
* Single Light Bron: Rembrandt -verlichting is gebaseerd op een enkele, directionele lichtbron. In het ideale geval wordt dit geplaatst in een hoek van 45 graden in het gezicht van het onderwerp en iets boven ooghoogte.
* zacht licht: Gebruik een softbox, paraplu of stuiter zelfs het licht van een muur om een zachter, meer diffuus licht te creëren. Dit is cruciaal voor de subtiele gradaties die de stijl karakteriseren.
* Achtergrond: Een donkere, neutrale achtergrond (bijvoorbeeld donkergrijs, zwart of bruin) is essentieel.
* poseren: Moedig natuurlijke, enigszins peinzende uitdrukkingen aan. Een kleine afslag van het hoofd kan helpen bij het creëren van dramatische schaduwen.
* Capture in Raw: Schieten in RAW -formaat biedt de maximale hoeveelheid informatie voor het bewerken, waardoor u meer flexibiliteit in Lightroom krijgt.
ii. Lightroom -aanpassingen:
a. Globale aanpassingen (basispaneel):
1. Profielcorrectie:
* Schakel profielcorrecties in onder het lenscorrectiepaneel. Dit lost vervormingen op die door de lens zijn gecreëerd.
2. Witbalans:
* Begin met de instelling "as shot". Stel indien nodig de temperatuur en tint af om een natuurlijke huidtint te bereiken. Als de afbeelding te koel of warm aanvoelt, pas dan de temp -schuifregelaar dienovereenkomstig aan.
3. belichting:
* Verlaag de blootstelling enigszins om de humeurigheid te verbeteren. Rembrandt -verlichting heeft vaak donkere tonen.
4. Contrast:
* Verhoog het contrast. Dit zal de schaduwen verdiepen en de hoogtepunten laten knallen.
5. Hoogtepunten:
* Verminder de hoogtepunten om details in de helderste gebieden te herstellen en een gelijkmatiger bereik te creëren.
6. schaduwen:
* Til de schaduwen enigszins op om details in de donkere gebieden te onthullen, maar vermijd het te overdrijven, omdat u de dramatische schaduwen wilt behouden.
7. Whites &Blacks:
* Pas de blanken en zwarten schuifregelaars aan om je pure witte en zwarte punten in te stellen. Houd de Alt/Option -toets ingedrukt terwijl u elke schuifregelaar aanpast; De afbeelding wordt zwart en je ziet gebieden knippen (wit worden). Stop net voordat een significante knippen optreedt. Doe hetzelfde voor de schuifregelaar van de zwarten, op zoek naar knippen naar zwart.
* Het aanpassen van deze creëert het bereik dat zal leiden tot de gewenste stijl.
8. Duidelijkheid:
* Een vleugje duidelijkheid kan wat scherpte en definitie toevoegen, maar gebruik het spaarzaam. Te veel duidelijkheid kan de afbeelding er hard uitzien.
9. Dehaze:
* Het toevoegen van een vleugje dehaze kan toevoegen aan het drama. Te veel kan de foto kunstmatig laten lijken.
10. Vibrantie/verzadiging:
* Verminder de verzadiging enigszins om een meer gedempte, tijdloze look te creëren. Pas de levendigheid aan voor een meer gericht effect op huidtinten.
b. Tone Curve:
* puntcurve of gebaseerd op regio:
* Gemiddeld contrast: Creëer een subtiele "S" -curve om het contrast verder te verbeteren. Anchor -punten kunnen worden toegevoegd en op en neer gaan om het effect te creëren waarnaar u op zoek bent.
* Overweeg: Een lichtere toon op het heldere gedeelte van de afbeelding en een donkere toon op het donkere gedeelte.
c. HSL/kleurenpaneel:
* tint: Maak subtiele aanpassingen aan de tint van specifieke kleuren (bijvoorbeeld huidtinten, achtergrond) om de gewenste look te bereiken. Wees hiermee heel voorzichtig, want het is gemakkelijk om de huidtinten op een ongewenste manier te beïnvloeden.
* Verzadiging: Betaal de verzadiging van individuele kleuren. Overweeg voor een humeurige look de verzadiging van blues en greens te verminderen.
* Luminance: Pas de luminantie (helderheid) van specifieke kleuren aan. Het donkerder maken van de luminantie van blues en greens kan de humeurigheid verbeteren. Verhoog de luminantie van geel voor een beetje pop op de huid.
d. Detailpaneel:
1. Slijpen:
* Pas matige slijpen toe om de details te verbeteren. Gebruik de maskeerschuif om te voorkomen dat slijpen in gladde gebieden zoals de huid.
2. Ruisreductie:
* Pas een gematigde hoeveelheid geluidsreductie toe, vooral als u op een hogere ISO schoot.
e. Gerichte aanpassingen (aanpassingsborstel/radiaal filter/afgestudeerd filter):
1. Dodge and Burn:
* Gebruik de aanpassingsborstel met een lage stroom om subtiel op te helderen (ontwijken) en donkerder (verbrand) specifieke delen van het gezicht om het licht- en schaduwspel te verbeteren. Ontwijk rond de ogen en neus en brand rond de randen van het gezicht om het onderwerp te laten opvallen.
* Creëer een nieuwe aanpassing van de aanpassingsborstel voor elke ontwijking of verbranding.
2. Lichtregeling:
* Gebruik radiale filters om selectief de randen van het frame te verduisteren en het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* Gebruik een afgestudeerd filter om de bovenkant van het frame donkerder te maken, waardoor de stemming verder wordt verbeterd.
3. Markeer de Rembrandt -driehoek:
* Het belangrijkste kenmerk is de driehoek van het licht op de wang tegenover de lichtbron. Verbeter deze driehoek indien nodig subtiel met een vleugje opheldering met behulp van de aanpassingsborstel.
4. Oogverbetering (optioneel):
* Geef de ogen enigszins op met de aanpassingsborstel.
* Verhoog de helderheid en scherpte enigszins in de ogen om ze te laten knallen.
iii. Finishing Touches:
* gewas: Een strak gewas kan de intimiteit van het portret verbeteren.
* vignet: Voeg een subtiel vignet toe om de randen van het frame verder donkerder te maken. Gebruik het paneel Effecten om dit te doen.
* graan (optioneel): Het toevoegen van een kleine hoeveelheid graan kan het beeld een klassiek, filmachtig gevoel geven. Gebruik spaarzaam. Gebruik het paneel Effecten om dit te doen.
* voor en na: Schakel periodiek heen en weer om te zien of u te veel verwerkt.
Tips en overwegingen:
* subtiliteit is de sleutel: Rembrandt -verlichting gaat over nuance en subtiele gradaties. Vermijd het overdrijven van een van de aanpassingen.
* Nauwkeurigheid van de huidtint: Let goed op de huidtinten. Gebruik referentiebeelden om ervoor te zorgen dat ze er natuurlijk en aangenaam uitzien.
* Focus op de ogen: De ogen zijn het raam naar de ziel. Zorg ervoor dat ze scherp en goed verlicht zijn.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende instellingen en technieken. Er is geen one-size-fits-all-aanpak om de Rembrandt-look te bereiken.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het herkennen en creëren van deze klassieke stijl.
Voorbeeld Workflow Samenvatting:
1. Basispaneel: Blootstelling naar beneden, contrast omhoog, benadrukt naar beneden, schaduwen een beetje omhoog, zwarten en wit aangepast.
2. Tooncurve: Subtiele "S" -curve.
3. HSL/kleur: Verminder de verzadiging in blues en greens, pas de luminantie van geel voor de huid aan.
4. Detail: Slijpen met maskeren, geluidsreductie.
5. gerichte aanpassingen: Dodge and Burn, radiale filters voor vignet, afgestudeerd filters voor donkerder.
6. Effecten: Subtiel vignet, optionele korrel.
Door deze stappen te volgen en regelmatig te oefenen, kunt u de kunst beheersen van het creëren van donkere en humeurige Rembrandt-stijl portretten in Lightroom. Succes!