i. Rembrandt -verlichting begrijpen:
Voordat je in Lightroom duikt, begrijp je de belangrijkste elementen van Rembrandt -verlichting:
* Single Light Bron: Meestal een enkele, gerichte lichtbron van de zijkant en iets boven het onderwerp.
* Rembrandt -patch (lichte driehoek): Het kenmerkende kenmerk is een kleine, afzonderlijke driehoek van licht op de wang het verst van de lichtbron. Deze patch is cruciaal om de look te bereiken.
* Diepe schaduwen: Een aanzienlijk deel van het gezicht is in diepe schaduw, waardoor dramatisch contrast ontstaat.
* Subtiele gradaties: Gladde overgangen tussen hoogtepunten en schaduwen, waardoor harde lijnen worden vermeden.
* warme tonen: Een algemene warmte van de hoogtepunten en middentonen, vaak neigend naar gouden tinten.
* Donkere achtergronden: Het onderwerp wordt vaak geplaatst tegen een donkere, niet -toegestane achtergrond, die helpt het onderwerp te isoleren en te benadrukken.
ii. De ideale foto:
Begin met een foto die al potentieel heeft. Idealiter zou het moeten:
* worden neergeschoten in RAW: RAW -bestanden bewaren meer informatie, waardoor u een grotere flexibiliteit krijgt bij het bewerken.
* hebben een enkele lichtbron (of nabootst): Een foto gemaakt met een enkel studio-licht, raamlicht of zelfs een goed geplaatste lamp is ideaal. Als u meerdere lichten gebruikt, zorg er dan voor dat men duidelijk dominant is.
* Toon een hint van de Rembrandt -driehoek: Zelfs een kleine indicatie van de lichte patch op de wang zal het proces eenvoudiger maken.
* Heb een donkere achtergrond: Dit is niet verplicht, maar het bespaart de tijd later.
iii. Lightroom Workflow:
Hier is een uitsplitsing van de Lightroom -aanpassingen om de Rembrandt -look te bereiken. Vergeet niet dat dit richtlijnen zijn; aanpassen aan uw specifieke foto.
a. Basispaneel:
1. Blootstelling: Verlaag de blootstelling om de schaduwen te verdiepen en een donkerder algemeen beeld te creëren. Streef naar een humeurige, onderbelichte uitstraling.
2. Contrast: Verhoog contrast om het verschil te benadrukken tussen hoogtepunten en schaduwen. Pas op dat u het niet overdrijft; Subtiliteit is de sleutel.
3. Hoogtepunten: Haal de hoogtepunten naar beneden om details te beschermen en te voorkomen dat ze worden opgeblazen. Je wilt zachte hoogtepunten, geen harde.
4. schaduwen: Til de schaduwen enigszins op om wat detail in de donkere gebieden te onthullen, waardoor ze voorkomen dat ze volledig zwart worden. Een subtiele lift is beter dan een grote.
5. blanken: Pas de blanken aan om de helderste punten in de afbeelding te regelen. Wees conservatief.
6. zwarten: Laat de zwarten zakken om de schaduwen te verdiepen en een rijkere, meer dramatische uitstraling te creëren.
7. Temperatuur: Verwarm de temperatuur door hem naar het geel te schuiven. Dit geeft de huidtinten een warmer, meer klassiek gevoel.
8. tint: Pas de tint aan op magenta of paars, maar zeer subtiel. Dit kan de warmte aanvullen.
9. Duidelijkheid: Verminder de duidelijkheid enigszins. Rembrandt -schilderijen zijn niet bekend om scherpte. Een lichte vermindering van de duidelijkheid helpt de huid te verzachten.
10. Vibrantie/verzadiging: Verhoog subtiel de levendigheid om de kleuren te verbeteren zonder ze overdreven verzadigd te maken.
b. Tone Curve:
1. puntcurve (aanbevolen): Gebruik de puntcurve voor meer controle. Maak een zachte S-curve om contrast toe te voegen. Trek de hoogtepunten enigszins naar beneden en til de schaduwen subtiel op. Het algemene effect moet een genuanceerde verbetering van het bestaande contrast zijn.
2. regio Curve (alternatief): Als u de voorkeur geeft aan de regiocurve, experimenteer dan met de schuifregelaars om de hoogtepunten, lichten, donker en schaduwen onafhankelijk aan te passen. Het doel is hetzelfde als bij de puntcurve:voeg subtiel contrast toe en behouden details.
c. HSL/kleurenpaneel:
1. tint: Betaal de tint rood, sinaasappels en geel om de gewenste huidskleur te bereiken. Misschien wilt u rood iets verschuiven naar sinaasappel en sinaasappels enigszins naar geel voor een warmere, meer gouden look.
2. Verzadiging: Desatureer sommige kleuren (vooral blues en greens, indien aanwezig op de achtergrond) om afleidingen te minimaliseren en de focus op het onderwerp te behouden. Verhoog de verzadiging van rood en sinaasappels enigszins om de huidtinten te verbeteren.
3. Luminance: Pas de luminantie van huidtinten aan om de hoogtepunten en schaduwen te verfijnen. Misschien wilt u de rood en sinaasappels enigszins donkerder maken om diepte toe te voegen.
d. Detailpaneel:
1. Slijpen: Breng een * kleine * hoeveelheid slijpen aan, gericht op details zoals de ogen en lippen. Te veel scherpte zal afbreuk doen aan het schilderachtige gevoel. Gebruik maskering (houd ALT/optie vast terwijl u de maskeerschuif kunt aanpassen) om de slijpen naar het onderwerp te beperken en het geluid op de achtergrond te vermijden.
2. Ruisreductie: Breng een kleine hoeveelheid geluidsreductie aan om eventuele ongewenste korrel glad te maken, vooral in de schaduw.
e. Effectenpaneel:
1. graan (optioneel): Voeg een * zeer * kleine hoeveelheid korrel toe om de textuur van een olieverf te simuleren. Houd het subtiel; Te veel graan zal er onnatuurlijk uitzien.
2. Vignetting: Voeg een licht negatief vignet toe om de randen van het frame donkerder te maken en trek het oog van de kijker naar het onderwerp.
f. Lokale aanpassingen (cruciaal voor verfijning):
* Aanpassingsborstel:
* Dodge and Burn: Gebruik de aanpassingsborstel om selectief te verlichten (ontwijken) en donkerder (verbrand) specifieke delen van het gezicht. Verlicht het hoogtepunt op de wang (Rembrandt -patch), de brug van de neus en delen van het voorhoofd. Verduister de schaduwen rond de ogen, de zijkanten van het gezicht en onder de kin. Verlaag de stroominstelling voor meer geleidelijke en subtiele aanpassingen.
* Oogverbetering: Gebruik een kleinere borstel om een vleugje duidelijkheid en contrast met de ogen toe te voegen, waardoor ze boeiender zijn.
* Gladde huid: Gebruik een borstel met verminderde duidelijkheid en scherpte om eventuele onvolkomenheden glad te maken.
* radiaal filter:
* Spotlight: Gebruik een radiaal filter om de achtergrond rond het onderwerp verder te maken, waardoor een "spotlight" -effect ontstaat. Keer het masker om zodat het effect * buiten * het radiale filter is.
iv. Tips en overwegingen:
* subtiliteit is de sleutel: Vermijd extreme aanpassingen. Het doel is om een natuurlijke, schilderachtige look te creëren, geen overdreven bewerkte afbeelding.
* Werk niet-destructief: Met de niet-destructieve bewerking van Lightroom kunt u experimenteren zonder uw originele foto permanent te wijzigen.
* Oefen en experimenteren: De beste manier om deze techniek te beheersen, is door te oefenen met verschillende foto's en te experimenteren met de instellingen.
* Referentie Rembrandt's schilderijen: Bestudeer Rembrandt's werkt om te begrijpen hoe hij licht, schaduw en kleur gebruikte. Let op de huidtinten, de plaatsing van hoogtepunten en schaduwen en de algehele stemming.
* Pas voor elke afbeelding aan: Deze stappen zijn een richtlijn. De optimale instellingen zullen variëren, afhankelijk van de verlichting, compositie en algehele toon van de originele foto.
v. Voorbeeldinstellingen (startpunt - Dienovereenkomstig aanpassen):
Dit zijn startpunten. Pas ze aan aan uw specifieke foto.
* BASIS:
* Blootstelling:-0.5 tot -1.5
* Contrast:+20 tot +40
* Hoogtepunten:-30 tot -60
* Schaduwen:+10 tot +30
* Blanken:-10 tot -20
* Zwarten:-20 tot -40
* Temperatuur:+5 tot +15
* Tint:+2 tot +5
* Duidelijkheid:-5 tot -15
* Vibrantie:+5 tot +15
* detail:
* Slijpen:hoeveelheid:20-40, straal:1.0, detail:25, maskering:50-70
* Ruisreductie:Luminantie:5-15
* effecten:
* Graan:hoeveelheid:5-10, maat:25, ruwheid:25
* Vignet:bedrag:-10 tot -30
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met de instellingen, kunt u verbluffende, donkere en humeurige Rembrandt-stijl portretten in Lightroom maken die de tijdloze schoonheid en drama van het werk van de Nederlandse meester vangen. Vergeet niet om altijd rekening te houden met de subtiliteiten van licht en schaduw, en om uw aanpassingen aan elke individuele foto aan te passen. Succes!