1. Inzicht in de bouwstenen (Lightroom Develop Panel)
Voordat u in specifieke instellingen duikt, is het cruciaal om te begrijpen wat elke schuifregelaar in het ontwikkelpaneel doet:
* basispaneel:
* witbalans (temp/tint): Beïnvloedt de algehele cast van kleuren (warm/koel).
* belichting: Algemene helderheid.
* Contrast: Verschil tussen hoogtepunten en schaduwen.
* Hoogtepunten: Helderste delen van de afbeelding.
* schaduwen: Donkerste delen van de afbeelding.
* wit: Bestuurt de helderste blanken in de afbeelding.
* zwarten: Bestuurt de donkerste zwarten in de afbeelding.
* aanwezigheid (duidelijkheid/dehaze/vibrantie/verzadiging): Beïnvloeden de texturen en kleuren.
* tooncurve: Zorgt voor precieze controle over het contrast en de tonale verdeling.
* HSL / kleurpaneel: Betaal de tint, verzadiging en luminantie van individuele kleuren.
* Kleurgrading (gesplitste toning): Voegt kleurencasts toe aan hoogtepunten en schaduwen.
* Detailpaneel: Scherpte en geluidsreductie.
* Lenscorrecties: Corrigeert vervorming en chromatische aberratie.
* transformeren: Past perspectief aan.
* kalibratie: Past de kleurweergave van uw cameraprofiel aan.
2. Definieer uw stijl en inspiratie
* Brainstormleutelwoorden: Denk na over wat voor soort stemming of esthetiek je wilt bereiken met je presets. Voorbeelden:
* warm en gloeiend: Gouden uur, zonovergoten huid, zacht, dromerig.
* Moody &dramatisch: Donker, contrasty, filmisch, onverzadigd.
* vintage/retro: Vervaagde kleuren, korrelige, warme of koele tonen.
* schoon en natuurlijk: Realistische huidtinten, minimale aanpassingen.
* vet en levendig: Heldere kleuren, hoge verzadiging, pittig.
* Verzamel inspiratie: Kijk naar fotografiestijlen die je bewondert. Bewaar afbeeldingen die bij u resoneren. Analyseer wat hen aantrekkelijk maakt (kleurenpaletten, contrast, toon, enz.). Blogs Pinterest, Instagram en fotografie zijn geweldige bronnen.
3. Experimenteer met Lightroom -instellingen (begin met een goede afbeelding)
* Kies een representatieve foto: Selecteer een portret dat goed blootgesteld en goed gefocust is. Idealiter zou het een goede verlichting en een onderwerp moeten hebben met natuurlijke huidtinten. Dit wordt uw "controle" -afbeelding.
* Begin met het basispaneel:
* Witbalans: Pas aan om realistische of creatieve kleurencasts te bereiken. Experimenteer met warmere (temperatuur hoger) of koelere (temp lager) tonen. Een lichte tintaanpassing kan ook gunstig zijn.
* belichting: Betaal de algehele helderheid. Wees voorzichtig om niet te beleggen of onderbelicht te zijn.
* Contrast: Voeg het contrast toe of vermindert het contrast om een specifieke stemming te creëren. Een hoger contrast leidt in het algemeen tot een meer dramatische uitstraling.
* Hoogtepunten/schaduwen/whites/zwarten: Deze schuifregelaars zijn cruciaal voor het vormgeven van het tonale bereik en het dynamische bereik van uw afbeelding. Gebruik ze om details te herstellen in hoogtepunten of schaduwen en om diepte te creëren.
* Verplaats naar de tooncurve:
* S-curve: Een klassieke S-curve verhoogt het contrast. Zachte S-curven zijn vaak flatterend voor portretten.
* lineaire curve: Een platte of bijna platte curve vermindert het contrast en creëert een meer vervaagde of "matte" look.
* aangepaste curven: Experimenteer met het aanpassen van individuele punten op de curve met zeer precieze controle over de tonen. U kunt zich richten op specifieke gebieden zoals hoogtepunten of schaduwen.
* HSL/kleurpaneel:
* tint: Verplaats de kleuren. Subtiele aanpassingen kunnen een grote impact hebben. (bijvoorbeeld enigszins verschuivend de rode tint naar sinaasappel voor warmere huidtinten).
* Verzadiging: De intensiteit van individuele kleuren verhogen of verminderen. Door de verzadiging van rood te verlagen kan de huidtinten vaak natuurlijker laten lijken.
* Luminance: Pas de helderheid van individuele kleuren aan. Het vergroten van de luminantie van sinaasappels en geel kan een warme gloed creëren.
* Kleurafstand:
* Hoogtepunten: Voeg een subtiele kleurcast toe aan de hoogtepunten (bijv. Warm oranje of geel).
* schaduwen: Voeg een contrasterende kleur toe aan de schaduwen (bijv. Cool blauw of groen). Dit creëert een split-toned effect.
* Detailpaneel:
* Slijpen: Gebruik spaarzaam, vooral voor portretten. Te veel slijpen kan huidimperfecties accentueren. Focus op het slijpen van details in de ogen.
* Ruisreductie: Breng indien nodig geluidsreductie aan, vooral als u op een hoge ISO hebt geschoten. Te veel geluidsreductie kan het beeld er zacht en plasticachtig uitzien.
* Lenscorrecties: Schakel "chromatische aberratie verwijderen" en "Profielcorrecties inschakelen."
4. Specifieke creatieve technieken en ideeën
* Matte look: Lager contrast, til het zwarte punt op (trek aan het linkeronder punt van de tooncurve omhoog) en verminder de helderheid.
* Gouden uur: Verhoog de warmte (temp), pas HSL aan om geel en sinaasappels te verbeteren en voeg een lichte gloed toe met de luminantieschuifregelaars. Overweeg het toevoegen van een subtiele warme kleurcast aan de hoogtepunten in het kleurenafnamepaneel.
* Desaturated/Film Look: Lagere verzadiging wereldwijd of voor specifieke kleuren (bijvoorbeeld rood, geel). Experimenteer met de tooncurve om een vervaagd of vintage effect te creëren. Voeg een vleugje graan toe.
* hoog contrast zwart &wit: Verhoog het contrast, pas de zwart -witmix aan om te bepalen hoe verschillende kleuren worden omgezet in grijswaarden.
* groenblauw en oranje: Verplaats de tint blues naar groenblauw en sinaasappels naar een meer levendige sinaasappel. Dit kan worden bereikt in het HSL -paneel.
* Focus op huidtinten: Gebruik het HSL -paneel om huidtinten te verfijnen. Pas de tint, verzadiging en luminantie van sinaasappels, rood en geel aan om een natuurlijke en vleiende look te bereiken. Vermijd het maken van huidtinten te oranje of geel.
* Creatief vignetting: Gebruik het paneel Effecten om een subtiel of dramatisch vignet toe te voegen. Experimenteer met verschillende hoeveelheden, middelpunten en rondheid.
5. Uw voorinstelling opslaan
1. Zorg ervoor dat alle instellingen compleet zijn op uw afbeelding.
2. Klik op het pictogram "+" naast "presets" in de ontwikkelmodule.
3. Kies "Create Preset ..."
4. Noem uw voorinstelling beschrijvend.
5. Kies A Preset Group (of maak een nieuwe).
6. Selecteer zorgvuldig welke instellingen moeten worden opgenomen in de voorinstelling. Het is over het algemeen een goed idee om * het volgende te controleren:
* Witbalans: Tenzij de witbalans een zeer integraal onderdeel van de stijl is. Het is beter om de witbalans afzonderlijk aan te passen voor elke foto op basis van de verlichtingsomstandigheden.
* gewas: Gewassen zijn meestal specifiek voor elke afbeelding.
* Spotverwijdering: Specifiek voor elke afbeelding.
* transformeren: Specifiek voor elke afbeelding.
* profiel: Neem alleen op als uw preset afhankelijk is van een specifiek cameraprofiel en u weet zeker dat u dat profiel altijd zult gebruiken.
* Lenscorrectieprofiel: Tenzij uw preset is ontworpen om een specifieke lens tegen te gaan.
7. Klik op "Maken."
6. Testen en verfijnen
* Pas uw preset toe op verschillende foto's: Test het op verschillende huidtinten, lichtomstandigheden en onderwerpen.
* Maak indien nodig aanpassingen: Voorinstellingen zijn een startpunt, geen one-size-fits-all oplossing. Wees voorbereid om de instellingen voor elke afzonderlijke foto aan te passen. Blootstelling en witbalans zijn vaak de eerste dingen die u moet aanpassen.
* herhaald: Wees niet bang om uw voorinstellingen opnieuw te bezoeken en te verfijnen op basis van uw ervaring. U kunt altijd een bestaand preset bewerken door er met de rechtermuisknop op te klikken en "Update met de huidige instellingen" te kiezen.
* Consistentie is de sleutel: Nadat u uw preset hebt toegepast, wilt u elke keer dat u de vooraf ingestelde instellingen heeft.
Tips voor succes
* subtiliteit is vaak het beste: Overdreven agressieve presets kunnen er onnatuurlijk en gedateerd uitzien. Begin met subtiele aanpassingen en bouw vanaf daar.
* Focus op huidtinten: Huidtonen zijn cruciaal voor portretfotografie. Let goed op hoe uw aanpassingen de huidtinten beïnvloeden.
* Verwaarloos de basis niet: Goede verlichting en compositie zijn nog steeds essentieel. Presets kunnen een goede foto verbeteren, maar ze kunnen een slecht geschoten niet repareren.
* Leer van anderen: Bestudeer het werk van fotografen die je bewondert en probeer hun stijl te deconstrueren.
* Experiment en veel plezier! De beste manier om te leren is om te experimenteren met verschillende instellingen en te zien wat u kunt maken.
* Variaties maken: Zodra je een basisvoorinstelling hebt, maak je er variaties van met iets verschillende instellingen. Bijvoorbeeld een iets donkere versie of een ietwat warmere versie.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende instellingen, kunt u unieke en creatieve Lightroom creëren die presets ontwikkelen voor portretten die u helpen uw eigen stijl te ontwikkelen en uw workflow te stroomlijnen. Vergeet niet dat fotografie een kunst is, dus veel plezier en laat je creativiteit schijnen!