i. Fundamentele principes:inzicht in de bouwstenen
* Begin met een goede basisafbeelding: Kies een goed blootgesteld, scherp gefocust portret met een nauwkeurige witbalans als uw startpunt. Dit minimaliseert de hoeveelheid drastische correctie die u later moet maken, wat resulteert in een schonere voorinstelling.
* Begrijp uw doelen: Naar welke esthetiek streeft u? Denk na over de stemming, stijl en het onderwerp dat je meestal fotografeert. Ga je voor:
* natuurlijk en schoon: Huidtonen zijn nauwkeurig, kleuren zijn realistisch en de focus ligt op het verbeteren van de bestaande schoonheid.
* warm en gloeiend: Gouden tonen, zachte hoogtepunten en een gevoel van etherische schoonheid.
* cool en humeurig: Gedempte kleuren, diepere schaduwen en een meer dramatische sfeer.
* Hoog contrast en geslepen: Punchy kleuren, dramatische zwarten en een moderne rand.
* Niet-destructieve bewerking: Vergeet niet dat Lightroom-bewerking niet-destructief is. U kunt altijd terugkeren naar het origineel of uw vooraf ingestelde wijzigen.
ii. De Workflow voor het ontwikkelen van module:stapsgewijze gids
1. Basisaanpassingen:
* Witbalans: Cruciaal voor huidtinten. Gebruik de White Balance Selector -tool en klik op een neutraal grijs gebied (indien beschikbaar) op de foto. Vermogen met de temperatuur- en tintschuifregelaars. Streef naar een natuurlijk ogende huid.
* belichting: Pas toe zodat de afbeelding correct wordt blootgesteld. Vermijd het knippen van hoogtepunten of schaduwen.
* Contrast: Aanpassen om de beelddiepte en dimensie te geven. Een lichte contrastboost werkt meestal goed.
* Hoogtepunten/schaduwen: Herstel details in overbelichte hoogtepunten en onderbelichte schaduwen. Subtiele aanpassingen zijn het beste.
* whites/zwarten: Stel uw witte en zwarte punten in om het dynamische bereik te maximaliseren. Houd ALT (optie op Mac) vast terwijl u de schuifregelaars sleept om te zien knippen.
* aanwezigheid (textuur, duidelijkheid, dehaze, vibrantie, verzadiging):
* textuur: Voegt of vermindert een fijne details toe. Gebruik spaarzaam op de huid om overdreven gestructureerde portretten te voorkomen.
* Duidelijkheid: Verhoogt of vermindert het middentone -contrast. Pas op dat u het niet overdrijft; Te veel duidelijkheid kan hardheid veroorzaken.
* Dehaze: Verwijdert of voegt sfeervolle waas toe. Kan nuttig zijn voor buitenportretten.
* Vibrantie: Verhoogt de intensiteit van gedempte kleuren zonder de huidtinten zoveel te beïnvloeden.
* Verzadiging: Verhoogt de intensiteit van alle kleuren. Gebruik met voorzichtigheid, omdat dit gemakkelijk kan leiden tot onnatuurlijk ogende resultaten.
2. Tooncurve:
* De tooncurve geeft je fijnkorrelige controle over contrast.
* puntcurve (aanbevolen): Meer precieze controle dan de parametrische curve.
* S-curve: Een klassieke curve die contrast en levendigheid toevoegt. Een subtiele S-curve is vaak een goed uitgangspunt.
* Matte look: Til het zwarte punt (linksonder van de curve) op om een vervaagde, filmachtige look te creëren.
* Pas afzonderlijke kanalen aan (rood, groen, blauw): Hierdoor kunt u subtiele kleurencasts introduceren en de stemming verder verfijnen.
3. HSL / kleur:
* tint: Verschuift de kleuren. Pas bijvoorbeeld de tint van sinaasappel aan om huidtinten te verfijnen.
* Verzadiging: Regelt de intensiteit van individuele kleuren. Verminder de verzadiging van rood of sinaasappels als huidtinten te levendig zijn.
* Luminance: Regelt de helderheid van individuele kleuren. Vel de luminantie van sinaasappel op om de huid helderder te laten lijken.
* Kleurgrading (nieuwere Lightroom -versies): Een krachtig hulpmiddel voor het toevoegen van subtiele kleurcasts aan hoogtepunten, midtonen en schaduwen. Experimenteer met verschillende kleurencombinaties om unieke stemmingen te creëren.
4. Detail:
* Slijpen: Voeg scherpte toe om fijne details naar voren te brengen. Gebruik de maskeerschuif om de slijpen tot randen te beperken en vermijd het slijpen van gladde gebieden zoals de huid.
* Ruisreductie: Verminder ruis in de afbeelding, vooral in schaduwen. Pas op dat u het niet overdrijft, omdat het het beeld te veel kan verzachten.
5. Lenscorrecties:
* Profielcorrecties inschakelen: Lightroom zal automatisch corrigeren voor lensvervormingen en vignetting.
* Verwijder chromatische aberratie: Corrigeert voor kleurenranding.
6. Transformeren:
* Handig voor het corrigeren van perspectiefkwesties, vooral in omgevingsportretten.
7. Kalibratie:
* Kan worden gebruikt voor creatief kleurenwerk, maar begin met de basis.
iii. Je creatieve flair toevoegen:het je eigen maken
* Experimenteer met kleurenafname: Gebruik het kleurenafnamepaneel om subtiele kleurencasts toe te voegen aan hoogtepunten, midtones en schaduwen. Probeer complementaire kleuren (bijv. Warme hoogtepunten en koele schaduwen) of monochromatische schema's.
* mat effect: Til het zwarte punt in de tooncurve om een vervaagde, filmachtige look te creëren.
* Filmemulatie: Gebruik de Tone Curve en Color -sortering om het uiterlijk van klassieke filmvoorraden na te bootsen. Onderzoek de kenmerken van verschillende films en probeer ze te repliceren.
* Aanpassingen van de huidtint:
* verzacht de huid: Verminder de duidelijkheid en textuur, of gebruik een gerichte aanpassingsborstel met negatieve scherpte en duidelijkheid.
* Voeg warmte toe: Verhoog de temperatuur of voeg oranje tonen toe aan het kleurortingspaneel.
* Verminder roodheid: Desatureer het rode kanaal in het HSL -paneel.
* Creatief vignetting: Voeg een subtiel vignet toe om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* graan: Voeg een subtiele hoeveelheid graan toe om de afbeelding een filmachtige textuur te geven.
* Split tonen (erfenis maar nog steeds nuttig): Gebruik split -toning om kleurtonen toe te voegen aan de hoogtepunten en schaduwen. Bijvoorbeeld, warme tonen in de hoogtepunten en koelere tonen in de schaduwen. Dit is de voorloper van kleurafstand.
iv. Opslaan en toepassen van uw vooraf ingestelde
1. Sla uw preset op: Zodra u tevreden bent met uw aanpassingen, gaat u naar het presetspaneel van de ontwikkelmodule (links links), klikt u op het pictogram "+" en selecteert u "Create Preset".
2. Noem uw voorinstelling: Geef je preset een beschrijvende naam die de stijl weerspiegelt (bijv. "Warm portret", "Moody B&W," Clean Edit ").
3. Kies instellingen: Selecteer zorgvuldig welke instellingen moeten worden opgenomen in de vooraf ingestelde. Overwegen:
* belichting: Als uw startafbeelding een specifieke blootstelling had, wilt u dit misschien niet aangevinkt.
* Witbalans: Vergelijkbaar met blootstelling, als u wilt dat de voorinstelling kan worden aangepast aan verschillende lichtomstandigheden, laat dit dan niet aan.
* Lenscorrecties &transformatie: Meestal goed om op te nemen, tenzij u specifiek lensvervorming wilt behouden.
* Voorinstellingen mogen niet omvatten: Gewas, spotverwijdering, afgestudeerde filters, radiale filters, aanpassingsborstel.
4. Map maken: Organiseer uw presets door mappen te maken.
5. uw preset toepassen: Selecteer een afbeelding en klik op uw vooraf ingestelde in het paneel Presets om deze toe te passen.
6. Synchronisatie -instellingen: Als u dezelfde vooraf ingestelde op meerdere afbeeldingen toepast, selecteert u alle afbeeldingen die u wilt bewerken, gaat u naar de module Ontwikkelen, past u de preset toe op de eerste afbeelding en klikt u vervolgens op "Synchronisatie -instellingen" onderaan het scherm. Kies de instellingen die u wilt synchroniseren (meestal alles behalve voor lokale aanpassingen) en klik op "Synchroniseren".
v. Verfijning en iteratie:het lopende proces
* Test uw voorinstelling op verschillende afbeeldingen: Een preset die er geweldig uitziet op de ene afbeelding werkt misschien niet zo goed op een andere. Breng uw preset aan op verschillende portretten met verschillende huidtinten, lichtomstandigheden en achtergronden.
* betaal indien nodig: Wees niet bang om uw vooraf ingestelde aanpassingen aan te brengen nadat u deze op een afbeelding hebt aangebracht. Het doel is om een startpunt te creëren, geen one-size-fits-all-oplossing.
* herhaald en verfijnen: Terwijl u uw voorinstellingen gebruikt, zult u waarschijnlijk verbetergebieden identificeren. Pas de instellingen aan en sla een nieuwe versie van uw vooraf ingestelde op.
* Overweeg variaties: Maak variaties van uw preset met iets verschillende instellingen (bijv. "Warm portret - donkerder," "warm portret - helderder").
vi. Tips en trucs voor Creative Preset Design
* Bestudeer bestaande stijlen: Analyseer het werk van fotografen wiens stijl je bewondert. Probeer hun uiterlijk om te reverse-engineer door hun kleurverlies, contrast en andere bewerkingstechnieken te bestuderen.
* Experimenteer met ongebruikelijke kleurencombinaties: Wees niet bang om onverwachte kleurencombinaties in het kleurverlagingspaneel te proberen.
* Gebruik afgestudeerde filters en radiale filters: Hoewel u deze niet in uw basisvoorstel moet opnemen, maakt u * extra * voorinstellingen die * deze lokale aanpassingen bovenop uw basisvoorinstelling toevoegen. Een vooraf ingestelde die bijvoorbeeld een subtiel vignet toevoegt, of de lucht donkerder maakt in een buitenportret.
* gerichte aanpassingen: Gebruik de aanpassingsborstel om lokale aanpassingen te maken in specifieke delen van het beeld, zoals huid, ogen of lippen. U kunt deze aanpassingen ook als voorinstellingen opslaan voor het versnellen van toekomstige bewerkingen.
* Let op de huidtinten: Huidtonen zijn van het grootste belang in portretfotografie. Geef altijd prioriteit aan natuurlijk ogende en flatterende huidtinten.
* Gebruik referentiebeelden: Bewaar een map met referentiebeelden met de stijl waarnaar u streeft. Dit helpt je consistent en gefocust te blijven tijdens het bewerkingsproces.
* Sneltoetsen leren: Sneltoets van toetsenbord versnellen uw workflow en stellen u in staat om u te concentreren op de creatieve aspecten van bewerken.
vii. Veel voorkomende fouten om te voorkomen
* Over-bewerken: Minder is vaak meer. Vermijd overdreven verzadigde kleuren, overmatig slijpen en hard contrast.
* onnatuurlijke huidtinten: Let goed op huidtinten en vermijd ze er oranje, rood of grijs uit te laten zien.
* Inconsistent White Balance: Zorg ervoor dat uw witbalans nauwkeurig is, omdat dit het algehele kleurenpalet van de afbeelding beïnvloedt.
* Presets als een kruk gebruiken: Voorinstellingen zijn een hulpmiddel om uw workflow te versnellen, geen vervanging voor uw eigen artistieke visie. Vertrouw niet op presets om slecht blootgestelde of gecomponeerde beelden te repareren.
* Niet testen op verschillende afbeeldingen: Test altijd uw presets op verschillende afbeeldingen om ervoor te zorgen dat ze goed werken in verschillende scenario's.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende instellingen, kunt u unieke en gepersonaliseerde Lightroom maken, presets ontwikkelen die uw portretfotografie zullen verbeteren en u helpen uw eigen kenmerkende stijl te ontwikkelen. Veel succes en veel plezier met experimenteren!