i. Uw afbeelding voorbereiden (basisaanpassingen)
Voordat u begint met het toevoegen van de grunge -effecten, is het een goed idee om enkele basisaanpassingen aan uw portret aan te brengen. Dit zal je helpen de basis te leggen voor een sterke grunge -look.
* Witbalans: Pas aan om de stemming in te stellen. Warmer -tonen (naar geel en oranje) kunnen een vintage gevoel verbeteren. Koelere tonen (naar blauw) kunnen een meer grimmige en verontrustende grunge -look creëren.
* belichting: Iets onderbelicht voor een meer dramatisch of humeurig gevoel. Overmatige blootstelling kan het grunge -effect uitspoelen.
* Contrast: Verhoog het contrast om de texturen en details te benadrukken.
* Hoogtepunten en schaduwen:
* Hoogtepunten: Meestal kan het verminderen van hoogtepunten een beetje helpen om details terug te brengen en een geblazen look te voorkomen wanneer u later graan en textuur toevoegt.
* schaduwen: Til de schaduwen voorzichtig op. Overlift kan de afbeelding er plat uitzien, terwijl het onderlichamen een hardere look kan creëren. De juiste balans hangt af van uw gewenste esthetiek.
* Duidelijkheid: Verhoog de duidelijkheid om de mid-tone details naar voren te brengen en de textuur te verbeteren. Pas op dat u het niet overdrijft, omdat het de afbeelding er kunstmatig uit kan zien.
ii. Het grunge -effect toevoegen
Dit is waar de magie gebeurt! Hier zijn verschillende technieken die u kunt gebruiken, vaak in combinatie, om een overtuigende grunge -look te creëren:
1. Textuur en graan:
* textuur: Gelegen in het paneel "aanwezigheid". Verhoog deze schuifregelaar om subtiele details naar voren te brengen en een ruwer uiterlijk te creëren. Een waarde tussen +20 en +50 is een goed startpunt. Ga hoger voor een * zeer * grimmige uitstraling.
* graan: Gelegen in het paneel "Effecten". Dit is de sleutel tot de grunge -esthetiek. Experimenteer met de "hoeveelheid", "maat" en "ruwheid" schuifregelaars:
* Bedrag: De hoeveelheid graan. Hogere waarden =meer opvallende korrel. Begin rond 30-50 en pas aan.
* Grootte: Regelt de grootte van de korreldeeltjes. Grotere graan is meer merkbaar en kan er meer "filmachtig" uitzien.
* Ruwheid: Regelt de textuur van het graan. Hogere ruwheid maakt het graan meer ongelijk en uitgesproken.
Waarom dit werkt: Graan bootst de onvolkomenheden na die worden gevonden in oudere film en gedrukte foto's, wat bijdraagt aan het vintage en versleten gevoel. Textuur verbetert het micro-contrast en vestigt de aandacht op oppervlaktedetails, waardoor het onderwerp er robueer en gedefinieerd uitziet.
2. Vignetting:
* Bedrag: Gebruik in het paneel "Effecten" de sectie "Vignet". A * Negatief * Bedrag maakt de randen van de afbeelding donkerder. Dit trekt het oog van de kijker naar het centrum en creëert een gevoel van leeftijd en focus. Probeer een waarde tussen -10 en -30 om te starten.
* middelpunt: Bepaalt hoe ver in de afbeelding de vignetting zich uitstrekt. Lager middelpunt =vignet begint dichter bij het midden.
* rondheid: Regelt de vorm van het vignet. Negatieve rondheid =meer ovaal; Positieve rondheid =meer cirkelvormig.
* veer: Bepaalt hoe geleidelijk de overgang is tussen de vignetted randen en het midden. Een hoge veerwaarde creëert een zachter, subtieler vignet.
Waarom dit werkt: Verduisterde randen kunnen een gevoel van leeftijd creëren, alsof de foto is blootgesteld aan lichte schade in de loop van de tijd, of alsof deze is genomen met een lens met inherente vignetting.
3. Tone Curve:
* puntcurve (sterk aanbevolen): Ga naar het paneel "Tone Curve". De puntcurve maakt precieze aanpassingen mogelijk. Probeer een "S" -curve te maken om het algemene contrast te vergroten.
* Maak een "S" -curve: Trek langs linksonder van de curve (schaduwen) naar beneden en trek de rechtsboven op de curve omhoog (hoogtepunten). Een agressievere S-curve verhoogt het contrast dramatischer, wat goed werkt voor grunge.
* mat effect: Haal het linkeronder punt van de curve (het zwarte punt) iets * boven * de linkeronderhoek op. Dit heft de zwarten op en creëert een matte of vervaagde look, die gebruikelijk is in oude foto's.
Waarom dit werkt: De tooncurve regelt het tonale bereik van uw afbeelding, waardoor u het contrast, de helderheid en de kleur van verschillende gebieden kunt verfijnen. Door het zwarte punt te tillen simuleert het effect van een vervaagde print of een scan van een oude foto waar de zwarten hun diepte hebben verloren.
4. Kleurafstand (HSL/kleurenpaneel):
* desaturatie: Verminder de verzadiging enigszins, vooral in de rood en sinaasappels, voor een onverzadigde, vintage look.
* tintverschuivingen: Kleine tintverschuivingen kunnen een unieke toets toevoegen. Als je de geel enigszins naar groen verschuift, kan het een meer ziekelijker, verouderd effect creëren. (Subtiele aanpassingen alleen!)
* Kleurgrading (nieuwere Lightroom -versies): Het kleurenafnamepaneel (voorheen gesplitste toning) is uitstekend. Voeg een subtiele kleurcast toe aan de schaduwen en hoogtepunten:
* schaduwen: Probeer een vleugje blauw of groen toe te voegen aan de schaduw.
* Hoogtepunten: Probeer een vleugje geel of oranje toe te voegen aan de hoogtepunten.
* balans: Deze schuifregelaar regelt de dominantie van de schaduw of markeringskleurcast.
Waarom dit werkt: Kleurafstorting kan de kleurverschuivingen simuleren die plaatsvinden in verouderingsfoto's als gevolg van chemische veranderingen in de film of het papier. Desaturatie verbetert het gevoel van leeftijd en verwaarlozing.
5. Dehaze:
* Dehaze Slider (zorgvuldig gebruik): Experimenteer met de schuifregelaar "Dehaze" (gelegen in het paneel "Effecten"). Een * negatieve * dehaze-waarde kan een wazige, etherische look of een soort "uitgeblazen" gevoel creëren. Gebruik spaarzaam, want het kan er gemakkelijk onnatuurlijk uitzien. Waarden tussen -10 en -20 kunnen voldoende zijn.
Waarom dit werkt: Een negatieve dehaze -waarde kan het effect van atmosferische waas of mist simuleren, waardoor een gevoel van mysterie en leeftijd aan het beeld wordt toegevoegd.
6. Radiale filters en aanpassingsborstel:
* Selectieve aanpassingen: Gebruik het gereedschap "Radiale filter" en "Aanpassingsborstel" om grunge -effecten selectief toe te passen op specifieke gebieden van het portret. Bijvoorbeeld:
* donkerder randen: Gebruik een radiaal filter met een negatieve blootstelling en duidelijkheid om de randen van het beeld donkerder te maken, waardoor het vignet wordt verbeterd.
* textuur toevoegen aan de huid: Gebruik de aanpassingsborstel met verhoogde textuur en duidelijkheid om selectief de nadruk te leggen op huiddetails. Pas op dat u het niet overdrijft, want dit kan er onnatuurlijk uitzien.
* Duistere ogen: Gebruik de aanpassingsborstel om de ogen donkerder te maken, waardoor een meer intense look ontstaat.
Waarom dit werkt: Met selectieve aanpassingen kunt u het grunge-effect verfijnen en het concentreren op de gebieden waar het de grootste impact zal hebben, terwijl het gedetailleerd wordt behouden op andere gebieden.
7. Transformpaneel (optioneel)
* Perspectiefcorrectie: Een lichte perspectiefcorrectie, vooral verticale vervorming, kan een vleugje realisme of een meer "momentopname" -gevoel toevoegen.
iii. Belangrijke overwegingen en tips
* Moderatie is sleutel: Overdrijf het grunge -effect niet! Het doel is om het beeld te verbeteren, niet om het volledig uit te wissen. Begin met subtiele aanpassingen en verhoog ze geleidelijk totdat u de gewenste look bereikt.
* Match het onderwerp: Overweeg het onderwerp van het portret. Een grunge -effect kan geschikt zijn voor een portret van een muzikant, een motorrijder of iemand met een sterke, edgy persoonlijkheid, maar het is misschien niet geschikt voor een formeel portret.
* Experiment: De beste manier om te leren hoe je een grunge -effect kunt maken, is door te experimenteren met verschillende instellingen en combinaties. Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen!
* voorinstellingen: Zoek naar Lightroom -presets die zijn ontworpen voor grunge of vintage effecten. Deze kunnen een goed startpunt bieden en u kunt ze vervolgens naar wens aanpassen.
* Studievoorbeelden: Kijk naar portretten met grunge -effecten die je bewondert. Analyseer waardoor ze werken en probeer die technieken te repliceren.
* Niet-destructieve bewerking: Met de niet-destructieve bewerking van Lightroom kunt u vrijuit experimenteren zonder de oorspronkelijke afbeelding permanent te wijzigen. U kunt altijd terugkeren naar het origineel als u de resultaten niet leuk vindt.
* bestandsindeling: Begin waar mogelijk met een hoogwaardig RAW-bestand. Dit geeft u de meeste flexibiliteit bij het bewerken en behoudt het meeste details.
* Slijpen: Pas het slijpen indien nodig aan. Te veel slijpen kan het graan op een ongewenste manier accentueren. Subtiele slijpen nadat het korrel is aangebracht, kan helpen bij het behouden van de algehele beeldscherpte.
* context is belangrijk: Denk na over het verhaal dat je probeert te vertellen met het portret. Een grunge -effect kan bijdragen aan het verhaal, maar het moet altijd het doel dienen om het beeld te verbeteren.
Door deze technieken zorgvuldig toe te passen, kunt u een overtuigend en meeslepend grunge -effect toevoegen aan uw portretten in Lightroom, waardoor ze worden omgezet in unieke en suggestieve kunstwerken. Vergeet niet om te experimenteren en vind de stijl die het beste bij uw visie past!