1. Omarm de kracht van duisternis (en controleer het):
* De donkerste kamer is je vriend: Dramatische portretten gedijen op contrast en schaduw. Kies de kamer in uw huis die de meest natuurlijke duisternis biedt of gemakkelijk kan worden verduisterd. Dit kan een slaapkamer, kelder of zelfs een grote kast zijn. Bedek ramen met dikke gordijnen, black -outmateriaal of zelfs vuilniszakken die veilig zijn vastgebracht om alle omgevingslicht te blokkeren. Het doel is om volledige controle over uw lichtbronnen te hebben.
* Lichtbesturing is sleutel: Investeer in vlaggen (zwarte schuimkernborden zijn een uitstekende en betaalbare optie) en scrims (doorzichtig materiaal dat over een frame of zelfs diffusiepapier is uitgerekt) om uw licht te vormen en te wijzigen. Vlaggen blokkeren licht, waardoor diepere schaduwen ontstaan, terwijl scrims zacht worden en diffuus licht, waardoor hardheid wordt verminderd. U kunt vaak goedkope alternatieven vinden bij Art Supply -winkels. Klemmen en stands kunnen ook nuttig zijn voor het positioneren van vlaggen en scrims.
2. Kies een of twee belangrijke lichtbronnen en leer hun gedrag:
* Houd het eenvoudig (aanvankelijk): Beginnen met een enkele lichtbron is vaak de beste aanpak voor dramatische portretten. Het dwingt je om meer opzettelijk te zijn met je lichtplaatsing en te leren hoe het de schaduwen en hoogtepunten op het gezicht van je onderwerp beïnvloedt. Een enkele stroboscoop (speedlight) of constant licht (LED -paneel) is een goed startpunt.
* Experimenteer met modificaties: Het * type * lichtmodifier is net zo belangrijk als het licht zelf. Softboxen creëren een zachter, meer diffuus licht, terwijl paraplu's meer algemene doeleinden zijn. Een schoonheidsgerecht is uitstekend voor het creëren van gefocust, vleiend licht. Rasters, snoots en schuurdeuren kunnen de lichtstraal beperken tot een klein gebied en creëren schijnwerpers of opvallende lichtpatronen. Begin met een enkele modificator en experimenteer met zijn afstand en hoek naar uw onderwerp.
* Lichtplaatsing is belangrijk: De hoek van uw lichtbron verandert drastisch de stemming van uw foto. Licht dat van de zijkant komt, creëert sterkere schaduwen, terwijl licht van bovenaf een meer dramatische of zelfs sinistere look kan creëren. Vergeet niet te experimenteren!
3. Achtergrond eenvoud is uw bondgenoot:
* minder is meer: Dramatische portretten profiteren vaak van een eenvoudige, overzichtelijke achtergrond. Een gewone zwarte of donkergrijze achtergrond is ideaal voor het creëren van een gevoel van drama en het isoleren van je onderwerp. U kunt een groot vel stof, een rol naadloos papier of zelfs een geschilderde muur gebruiken.
* Afstand en vervaging: Plaats uw onderwerp op een goede afstand van de achtergrond om scheiding te creëren en stelt u in staat om een ondiepe scherptediepte te gebruiken om de achtergrond verder te vervagen. Dit helpt om de focus volledig op uw onderwerp te houden.
* Subtiele textuur: Als u geen volledig platte achtergrond wilt, overweeg dan een enigszins gestructureerd oppervlak zoals een bakstenen muur geverfd in een donkere kleur of een gerimpelde stof. Maar wees voorzichtig; Te veel textuur kan afleiden.
4. Beheers de kunst van poseren en expressie:
* communicatie is essentieel: Richt uw model duidelijk en geef ze specifieke instructies. Zeg niet alleen "Kijk serieus." Probeer in plaats daarvan dingen als "Stel je voor dat je je een triest moment herinnert" of "probeer een gevoel van verzet over te brengen."
* Experimenteer met hoeken: De kop een beetje kantelen, de kin aanpassen en het veranderen van de positie van het lichaam kan een enorme impact hebben op het uiteindelijke beeld. Leid je model om hoeken te vinden die flatterend zijn en de gewenste emotie overbrengen.
* Let op de ogen: De ogen zijn het raam naar de ziel. Focus op het vastleggen van een sterke verbinding met de camera en het overbrengen van de juiste emotie door de ogen. Een lichte schoorsten kan vaak intensiteit toevoegen.
5. Natuurverwerking is je geheime wapen:
* Omhels hoog contrast: Dramatische portretten profiteren vaak van een verhoogd contrast in de nabewerking. Gebruik tools zoals curven of niveaus om de schaduwen donkerder te maken en de hoogtepunten op te fleuren.
* Selectieve Dodge and Burn: Dodge and Burn (Highlightening and Darking Specifieke gebieden) kan worden gebruikt om het licht op het gezicht van uw onderwerp te beeldhouwen en bepaalde kenmerken te benadrukken. Dit is een krachtige techniek voor het toevoegen van diepte en dimensie.
* Kleurafstand: Overweeg om de kleuren af te weren of specifieke kleurtonen te gebruiken om de algehele stemming te verbeteren. Een zwart -witte conversie is een klassieke keuze voor dramatische portretten.
* Slijpen: Een vleugje slijpen kan knapperigheid toevoegen aan het beeld, maar wees voorzichtig om niet over-sharpen, die ongewenste artefacten kan creëren.
Door je te concentreren op deze vijf tips, ben je goed op weg om verbluffende en dramatische portretten te creëren in je eigen thuisstudio. Vergeet niet om te experimenteren, geduldig te zijn en plezier te hebben! Succes!