1. Inzicht in de basisprincipes van kleur en licht
* Kleurtheorie: Maak uzelf vertrouwd met basiskleurtheorieconcepten zoals complementaire kleuren (rood/groen, blauw/oranje, geel/paars), analoge kleuren (kleuren naast elkaar op het kleurenwiel) en warme/koele kleuren. Inzicht in deze relaties zal u helpen bij het kiezen van gelcombinaties die het gewenste effect creëren.
* Witbalans: Gekleurde gels veranderen de kleurtemperatuur van uw licht. De witte balansinstelling van uw camera zal proberen dit te neutraliseren, waardoor het effect van de gel mogelijk wordt ontkend. Stel uw witbalans handmatig in op wolfraam/gloeilamp (meestal voor blauwe gels) of daglicht (als u de kleur wilt laten domineren) of gebruik een aangepaste witbalans met een grijze kaart verlicht door uw geleerde licht. Experiment!
* Lichtmodifier compatibiliteit: Overweeg hoe de gel interactie heeft met uw lichtmodificatoren. Een softbox zal de kleur gelijkmatiger verspreiden, terwijl een snoot of rooster een meer gerichte straal van gekleurd licht zal creëren.
2. Essentiële apparatuur
* Gekleurde gels: Begin met een basisset primaire en secundaire kleuren (rood, groen, blauw, geel, oranje, paars). Lee -filters en Rosco zijn populaire merken. Overweeg een gel voorbeeldboek om de exacte kleur te zien die u koopt.
* Lichtbron: Stroeven (Speedlights of Studio -trobjes) zijn ideaal voor gels omdat ze consistente kracht en kleur bieden. Continue lichten (LED's) kunnen ook worden gebruikt, maar zorg ervoor dat ze de gels niet oververhit raken. Sommige lichten hebben mogelijk ingebouwde RGB-instellingen.
* gel houders/clips: Deze hechten zich aan uw lichtbron en houden de gel op zijn plaats. Speedlights hebben vaak toegewijde gelhouders, terwijl studio -tonen mogelijk een meer universele klem vereisen.
* Licht staat: Om uw lichten te positioneren.
* Lichtmodificaties: Softboxen, paraplu's, roosters, snoots - deze zullen het geleerde licht vormen en verspreiden.
* diffusiemateriaal (optioneel): Voor het verder verzachten van het licht en de avond uit de kleur.
* reflector (optioneel): Om licht te stuiteren en schaduwen in te vullen.
3. Je lichten opzetten
* Single Light Setup: Begin eenvoudig! Plaats één licht met een gekleurde gel aan de zijkant van uw onderwerp. Experimenteer met de hoek en afstand om te zien hoe de kleur het gezicht beïnvloedt. Gebruik een reflector aan de andere kant om wat licht terug te stuiteren en de schaduwen te verzachten.
* twee lichtinstellingen (complementaire kleuren): Dit is een klassieker. Plaats het ene licht met een warme tonige gel (bijv. Oranje of geel) aan de ene kant van uw onderwerp en een ander licht met een koele getinte gel (bijv. Blauw of cyaan) aan de andere kant. Dit creëert een dynamisch en visueel opvallend effect. Breng de kracht van de lichten in evenwicht voor verschillende effecten. De ene sterker en de andere zwakkere zal een meer dramatische single-color look creëren.
* twee lichtinstellingen (toets en vul): Gebruik één licht met een gel als uw sleutellicht (hoofdlicht) en een ander licht zonder een gel (of met een andere, subtiele gel) als een vullicht. Het sleutellicht stelt de kleurentoon vast en het vullicht verzacht schaduwen en voegt afmeting toe.
* achtergrondverlichting (randlicht): Gebruik een gegeleerd licht dat achter uw onderwerp wordt geplaatst om een gekleurd randlampje te creëren, waardoor ze van de achtergrond worden gescheiden. Dit kan een dramatisch Halo -effect toevoegen.
* Achtergrondlicht: Project gekleurd licht op de achtergrond om stemming en scheiding te creëren.
4. Creatieve technieken en ideeën
* Splitverlichting: Plaats een licht met een gekleurde gel aan de ene kant van uw onderwerp, waardoor het licht slechts op de ene helft van het gezicht kan vallen. Dit creëert een dramatische en mysterieuze uitstraling.
* Kleurblokkering: Gebruik meerdere lichten met verschillende gekleurde gels om verschillende kleurblokken op uw onderwerp of de achtergrond te maken.
* Overlazen kleuren: Experimenteer met het overlappen van verschillende gekleurde gels om unieke tinten te maken. Het lagen van een blauwe gel over een gele gel zal bijvoorbeeld een groen effect creëren.
* gelcombinaties:
* rood en blauw: Creëert een klassieke, dramatische look die vaak wordt geassocieerd met film noir of cyberpunk.
* groenblauw en oranje: Een populaire combinatie vanwege het complementaire karakter en het filmische gevoel.
* roze en paars: Creëert een dromerige, etherische sfeer.
* groen en geel: Kan een surrealistische of buitenaardse sfeer creëren.
* silhouetten: Plaats uw onderwerp voor een achtergrond verlicht met een gel om een gekleurd silhouet te maken.
* Abstracte portretten: Gebruik gekleurde gels om abstracte lichtpatronen van licht en kleur op uw onderwerp te creëren, waarbij u zich minder concentreert op realistische weergave en meer op visuele impact.
* het matchen van de kleur aan de stemming: Denk na over de emoties die je wilt oproepen. Warme kleuren (rood, oranje, geel) kunnen passeren, energie of geluk, terwijl koele kleuren (blauw, groen, paars) kalmte, melancholie of mysterie kunnen suggereren.
* Subtiele kleurverschuivingen: Je hebt niet altijd een dramatische kleur van kleur nodig. Een subtiele verschuiving in kleurtemperatuur kan een laag van complexiteit en stemming aan uw portret toevoegen.
5. Tips en overwegingen
* Start klein: Begin met eenvoudige opstellingen en experimenteer geleidelijk met complexere technieken.
* Experimenteren is de sleutel: Wees niet bang om verschillende gelcombinaties en verlichtingsarrangementen te proberen. Er zijn geen harde en snelle regels!
* Let op schaduwen: Gekleurde gels kunnen sterke schaduwen creëren. Gebruik reflectoren of vul lichten om ze te verzachten indien nodig.
* Model's huidtint: Overweeg hoe de gels omgaan met de huidskleur van uw model. Sommige kleuren kunnen flatterender zijn dan andere.
* kleding en make -up: Coördineer de kleding en make -up van uw model als aanvulling op de gekleurde verlichting.
* Power -instellingen: Pas de kracht van uw lichten aan om de gewenste kleurintensiteit te bereiken. Hoger vermogen zal resulteren in een meer verzadigde kleur.
* diffusie: Als de kleur te hard is, voeg dan diffusiemateriaal toe om het licht te verzachten.
* Natuurverwerking: U kunt de kleuren en het algehele uiterlijk van uw portret verfijnen in de nabewerkingssoftware (Photoshop, Lightroom). Probeer echter de kleuren zo dicht mogelijk in de camera te krijgen.
* Veiligheid: Zorg ervoor dat uw gels goed zijn beveiligd om te voorkomen dat ze smelten of vuur vatten. Volg altijd de instructies van de fabrikant voor uw verlichtingsapparatuur.
* oververhitting: Zorg er bij het gebruik van continue verlichting voor dat de lichten de gels niet oververhit raken.
* Kijk naar inspiratie: Zoek online naar gekleurde gelportretten om ideeën en inspiratie te krijgen. Let op de gebruikte verlichtingsopstellingen en gebruikte kleurencombinaties.
Voorbeeldworkflow:
1. Plan: Beslis over de stemming en stijl die u wilt maken. Kies hierop uw kleurenpalet.
2. instellen: Plaats uw onderwerp voor een achtergrond.
3. Key Light: Plaats uw hoofdlicht (bijv. Een stroboscoop met een softbox) rechts van uw onderwerp. Bevestig een rode gel aan het licht.
4. Vul licht: Plaats een tweede licht (bijv. Een stroboscoop met een reflector) links van uw onderwerp. Bevestig een blauwe gel op het licht.
5. Pas aan: Pas de kracht van elk licht aan totdat u de gewenste balans van rood en blauw op uw onderwerp bereikt.
6. Reflector (optioneel): Gebruik een reflector om licht terug te stuiteren in de schaduwgebieden.
7. schiet: Maak verschillende testopnames en pas uw camera -instellingen en verlichting aan indien nodig.
8. Postprocess: Stel de kleuren en het contrast bij na verwerking af.
Door de principes van kleur en licht te begrijpen, en door te experimenteren met verschillende technieken en apparatuur, kunt u gekleurde gels gebruiken om verbluffende en unieke portretten te creëren die uw artistieke visie uitdrukken. Veel succes en veel plezier!