REC

Tips voor video-opnamen, productie, videobewerking en onderhoud van apparatuur.

 WTVID >> Nederlandse video >  >> Video bewerking >> Adobe Photoshop

Hoe photoshop blending -modi te gebruiken voor portretten met beeldende kunst

Photoshop Blending -modi zijn een krachtig hulpmiddel voor portretten met fijne kunst, waardoor u unieke en impactvolle afbeeldingen kunt maken. Ze kunnen worden gebruikt voor alles, van subtiele kleurverbeteringen tot dramatische texturen en surrealistische effecten. Hier is een uitgebreide gids om ze te gebruiken:

i. Begrijpende mengmodi Basics:

* Wat zijn mengmodi? Blend -modi bepalen hoe een laag interageert met de laag (en) eronder. Ze gebruiken wiskundige formules om de kleur- en helderheidswaarden van de lagen te combineren.

* waar te vinden: In Photoshop zijn mengmodi te vinden in het lagenpaneel. Het is een vervolgkeuzemenu dat meestal standaard is ingesteld op "normaal".

* Key Terminology:

* basislaag: De laag * onder * de menglaag.

* Blendlaag: De laag met de blend -modus toegepast.

* resultaatlaag: De gecombineerde output van de basis- en menglagen.

ii. Categoriseren van mengmodi en hun gebruik in portretten:

Photoshop -groepen mengen modi in verschillende categorieën op basis van hun effecten. Hier is een uitsplitsing van de meest nuttige voor portretten:

* a. Normale groep (Basic):

* normaal: De standaard; De blendlaag bedekt eenvoudig de basislaag. Zelden gebruikt voor het mengen, meer voor gelaagdheid.

* oplossen: Creëert een verspreid, korrelig effect op basis van de dekking van de laag. Kan textuur toevoegen, maar zelden geschikt voor portretten tenzij zeer subtiel.

* b. Duistere groep (donkerder): Deze modi maken het beeld over het algemeen donkerder.

* donkerder: Vergelijkt de RGB -waarden van de mengsel- en basislagen en houdt de donkerste van elk. Subtiel donkerder effect.

* Vermenigvuldig: Vermenigvuldigt de kleurwaarden van de blend- en basislagen. Resulteert in een donkerder beeld met verhoogde verzadiging. Geweldig voor:

* schaduwen en diepte toevoegen.

* Een "filmachtige" look maken.

* Werken met textuurlagen (bijv. papier, stof).

* kleurverbranding: Gaat de basislaag donkerder door het contrast te vergroten, gebaseerd op de kleurwaarden van de blendlaag. Kan leiden tot zeer intense, verzadigde resultaten. Gebruik met voorzichtigheid. Geschikt voor:

* Moody en dramatisch uiterlijk creëren.

* Intense kleurafdelingen toevoegen.

* lineaire brandwond: Gaat de basislaag donkerder door de helderheid te verminderen, gebaseerd op de kleurwaarden van de blendlaag. Vergelijkbaar met kleurverbranding, maar over het algemeen minder intens. Goed voor:

* Subtiele schaduwdiepte toevoegen.

* het creëren van een onverzadigd, vintage gevoel.

* Donkere kleur: Selecteert de donkerder van de RGB -waarden tussen de mengsel- en basislagen.

* c. Lichtgroep (bliksem): Deze modi verlichten over het algemeen het beeld.

* lichten: Vergelijkt de RGB -waarden van de mengsel- en basislagen en houdt de lichtste van elk. Subtiel verlichtende effect.

* scherm: Keert de kleuren om, vermenigvuldigt ze en keert het resultaat opnieuw om. Maakt de afbeelding helderder. Geweldig voor:

* Hoogtepunten toevoegen en gloeien.

* Simuleren van lichtlekken of fakkels.

* Verbetering van de huidstraling (gebruik met lage dekking).

* Kleurontsteking: Verhoogt de basislaag door het contrast te verlagen, gebaseerd op de kleurwaarden van de menglaag. Kan leiden tot uitgeblazen hoogtepunten, dus gebruik met voorzichtigheid en lage dekking. Geschikt voor:

* Intense hoogtepunten en een dromerige look toevoegen.

* het simuleren van felle lichtbronnen.

* lineaire Dodge (toevoegen): Verhoogt de basislaag door de helderheid te vergroten, gebaseerd op de kleurwaarden van de blendlaag. Vergelijkbaar met Color Dodge, maar over het algemeen minder intens. Goed voor:

* Subtiele hoogtepunten en een zachte gloed toevoegen.

* Een stralend effect creëren.

* lichtere kleur: Selecteert de lichter van de RGB -waarden tussen de mengsel- en basislagen.

* d. Contrastgroep (contrastverbetering): Deze modi vergroten het contrast.

* overlay: Vermenigvuldigt kleuren waar de basislaag donker is en screent kleuren waar de basislaag licht is. Behoogt hoogtepunten en schaduwen. Uitstekend voor:

* Subtiel contrast en diepte toevoegen.

* Verbetering van texturen.

* slijpen (gebruik met een high-pass filter op de menglaag).

* zacht licht: Een mildere versie van overlay. Geschoren donkere gebieden en lichter lichtere gebieden verlicht, maar minder intens. Geweldig voor:

* Subtiel contrast en warmte toevoegen.

* verzachting van de huid en het mengen van onvolkomenheden.

* hard licht: Vergelijkbaar met overlay maar gebruikt de * blend * -laag om te bepalen of ze moeten vermenigvuldigen of scherm. Creëert een intenser contrasteffect.

* levendig licht: Vergelijkbaar met hard licht, maar gebruikt kleurontwijking en kleurverbranding in plaats van scherm en vermenigvuldigen. Kan zeer verzadigde en dramatische effecten creëren.

* lineair licht: Vergelijkbaar met hard licht maar gebruikt lineaire ontwijking en lineaire brandwonden. Minder verzadigd dan levendig licht.

* Pin Light: Vervangt kleuren, afhankelijk van of de blendkleur donkerder of lichter is dan de basiskleur.

* Harde mix: Vermindert kleuren tot zuiver rood, groen, blauw, geel, cyaan, magenta, zwart of wit. Zelden nuttig voor portretten.

* e. Inversiegroep (verschil en uitsluiting): Deze modi vergelijken kleuren.

* Verschil: Trek de kleur van de menglaag af van de basislaag van de basislaag. Kan surrealistische en omgekeerde effecten creëren. Handig voor:

* het detecteren van kleurverschillen tussen lagen (bijv. Kloneringsinconsistenties).

* Experimenteren met abstracte effecten.

* uitsluiting: Vergelijkbaar met verschil maar met een zachter effect. Minder intense inversies.

* f. Componentgroep (kleur en helderheid): Deze modi werken afzonderlijk met kleur en helderheid.

* tint: Vervangt de * tint * van de basislaag door de tint van de blendlaag, waardoor de verzadiging en de helderheid ongewijzigd blijft. Geweldig voor:

* het wijzigen van de algehele kleurtoon van de afbeelding.

* Subtiele kleurafdelingen toevoegen.

* Verzadiging: Vervangt de * verzadiging * van de basislaag door de verzadiging van de blendlaag, waardoor de tint en helderheid ongewijzigd blijft. Handig voor:

* specifieke gebieden afzagen of verzadigen.

* het aanpassen van de algehele levendigheid van de afbeelding.

* kleur: Vervangt de * tint en verzadiging * van de basislaag door de tint en verzadiging van de blendlaag, waardoor de helderheid ongewijzigd blijft. Uitstekend voor:

* Kleurclassificatie en het maken van kleurharmonieën.

* Subtiele kleurentinten toevoegen.

* Luminositeit: Vervangt de * helderheid * van de basislaag door de helderheid van de blendlaag, waardoor de tint en verzadiging ongewijzigd blijft. Handig voor:

* het aanpassen van de helderheid en contrast van specifieke gebieden zonder de kleur te beïnvloeden.

* het verfijnen van huidtinten.

iii. Praktische toepassingen in portretten in beeldende kunst:

Hier zijn enkele veel voorkomende scenario's waarbij mengmodi uw portretten kunnen verbeteren:

* Textuur toevoegen:

1. Zoek een textuurafbeelding (bijv. Papier, canvas, stof, grunge).

2. Plaats de textuurafbeelding op een laag boven uw portret.

3. Experimenteer met mengmodi zoals vermenigvuldigen, overlay, zacht licht of scherm , afhankelijk van het gewenste effect. Vermenigvuldig zal donker worden en de nadruk leggen op textuur, het scherm zal lichter worden.

4. Pas de dekking aan om de intensiteit van de textuur te regelen.

5. Gebruik een laagmasker om de textuur selectief toe te passen op specifieke gebieden.

* het toevoegen van kleurafstand:

1. Maak een nieuwe laag.

2. Vul de laag met een solide kleur die een aanvulling is op uw portret.

3. Experimenteer met mengmodi zoals kleur, tint, zacht licht of overlay .

4. Pas de dekking aan voor subtiele of dramatische kleurverschuivingen.

* Dramatische verlichting creëren:

1. Maak een nieuwe laag.

2. Gebruik een grote, zachte borstel met een lichte kleur om in hoogtepunten te schilderen.

3. Gebruik een donkere kleur om in schaduwen te schilderen.

4. Stel de mengmodus in op overlay, zacht licht, scherm (voor hoogtepunten) of vermenigvuldigen (voor schaduwen) .

5. Pas opaciteit en laagmaskers aan voor precieze controle.

* Verbetering van de huidtint:

1. Dupliceer uw portretlaag.

2. Breng een lichte vervaging (Gaussiaanse waas of oppervlakte -vervaging) aan de dubbele laag.

3. Stel de mengmodus in op zacht licht of overlay .

4. Verminder de dekking om een ​​subtiel verzachtend effect te creëren. Dit maakt de onvolkomenheden van de huid glad.

5. Gebruik een laagmasker om het effect uit ogen, haar en andere scherpe details te verwijderen.

6. Als alternatief, maak een zwart -witaanpassingslaag. Verander de mengmodus van de B&W -laag in "helderheid". Dit kan een natuurlijker ogend onverzadigd effect creëren.

* Glow- en lichteffecten toevoegen:

1. Maak een nieuwe laag.

2. Gebruik een zachte borstel om te schilderen in gebieden waar u gloed wilt toevoegen.

3. Stel de mengmodus in op scherm of lineaire Dodge (toevoegen) .

4. Pas de opaciteit en laagmaskers aan. Je kunt ook een Gaussiaanse vervaging op de gloedlaag gebruiken.

* Surrealistische effecten creëren:

1. Experimenteer met verschil of uitsluiting Mending modi om onverwachte kleurinversies te maken.

2. Combineer meerdere afbeeldingen en meng ze samen met verschillende mengmodi.

* Slijpen:

1. Dupliceer uw portretlaag.

2. Ga naar filter> Andere> Hoge pass. Stel de straal in op een lage waarde (bijv. 1-3 pixels).

3. Stel de mengmodus in van de hoge passlaag op overlay of hard licht . Dit zal de afbeelding subtiel scherpen. Pas opaciteit aan indien nodig.

iv. Best practices en tips:

* Niet-destructieve bewerking: Werk altijd op dubbele lagen of gebruik aanpassingslagen om uw oorspronkelijke afbeelding te behouden.

* Experimenteren: Er is geen "juiste" mengmodus voor elke situatie. Speel met verschillende opties om te zien wat het beste werkt voor uw imago en artistieke visie.

* Dekking Controle: De dekking is je vriend! Pas de dekking van uw blendlagen aan om de intensiteit van het effect te regelen. Subtiele blending is vaak effectiever dan overdreven effecten.

* Laagmaskers: Gebruik laagmaskers om selectief de effecten van mengmodi toe te passen op specifieke gebieden van uw afbeelding. Dit geeft u nauwkeurige controle over het eindresultaat.

* knipmaskers: Clipping maskers beperken het effect van een laag tot de vorm van de laag eronder. Handig voor het toepassen van texturen of kleuren op specifieke elementen.

* groepslagen: Groepsgerelateerde lagen samen voor organisatie en eenvoudiger controle. U kunt vervolgens mengmodi toepassen op de groep zelf.

* kleurselectie en complementaire kleuren: Houd rekening met de kleuren die u kiest bij het gebruik van mengmodi. Aanvullende kleuren werken vaak goed samen.

* Overdrijf het niet: Subtiel en strategisch gebruik van mengmodi kan uw portret verbeteren, maar het overmatig gebruik ervan kan leiden tot onnatuurlijke of opzichtige resultaten.

* Oefening en observatie: Hoe meer u oefent en observeert hoe verschillende mengmodi uw afbeeldingen beïnvloeden, hoe beter u zult worden om ze effectief te gebruiken. Kijk naar het werk van andere portretartiesten in beelden en probeer te deconstrueren hoe ze deze technieken kunnen gebruiken.

v. Voorbeeldworkflow:

Laten we zeggen dat u een subtiel vintage gevoel wilt toevoegen aan een portret:

1. Open uw portret in Photoshop.

2. Dupliceer de basislaag (Ctrl/CMD+J).

3. Maak een nieuwe vaste kleuraanpassingslaag (Laag> Nieuwe vullaag> Solide kleur). Kies een warme, gedempte kleur als een lichte sepia of een licht oranje.

4. Stel de mengmodus van de vaste kleurlaag in op kleur of tint .

5. Verminder de dekking van de vaste kleurlaag tot ongeveer 10-20%.

6. (Optioneel) Voeg een textuurlaag toe (bijv. Een gescande papieren textuur) boven de vaste kleurlaag. Stel de mengmodus in op vermenigvuldigen en de dekking verminderen tot ongeveer 10-15%.

7. (Optioneel) Voeg een curvenaanpassingslaag toe om het contrast en de helderheid van het beeld te verfijnen.

Door de principes achter mengmodi te begrijpen en te oefenen met verschillende technieken, kunt u uw portretten voor het beeldende kunst naar nieuwe hoogten verheffen en visueel verbluffende en expressieve afbeeldingen creëren. Vergeet niet om te experimenteren en je eigen unieke stijl te ontwikkelen!

  1. Hoe maak je een bubbelportret met Photoshop CS3

  2. Hoe photoshop blending -modi te gebruiken voor portretten met beeldende kunst

  3. Hoe photoshop blending -modi te gebruiken voor portretten met beeldende kunst

  4. De Photoshop-interface en werkruimte instellen voor maximale efficiëntie

  5. Photoshop gebruiken om mijlpaalfoto's van baby's te maken

Adobe Photoshop
  1. DEAL:Bespaar 72% op Lightroom Editing System voor reisfotografie

  2. De hulpmiddelen voor lokale aanpassingen in Lightroom gebruiken

  3. Hoe u een Soft Focus-look aan uw afbeeldingen kunt toevoegen voor een unieke stijl

  4. Geluidsmixen voor video -editors - hoe te mixen als een pro

  5. 5 tips hoe een thuisstudio op te zetten voor dramatische portretten

  6. Hoe u een grunge -effect toevoegt uw portretten met Lightroom

  7. Hoe maak je een donker en humeurig portret in Rembrandt-stijl in Lightroom