geluidsmixen voor video -editors:hoe te mixen als een pro
Geluid is de helft van de strijd (of misschien zelfs meer!) In videobewerking. Een visueel verbluffende video kan volledig worden geruïneerd door slechte audio. Hier is een gids om u te helpen audio als een professional te mixen, zelfs als u in de eerste plaats een video -editor bent.
i. Inzicht in de basis
* Waarom geluidsmixen is:
* Duidelijkheid: Maakt dialoog begrijpelijk.
* onderdompeling: Creëert een geloofwaardige en boeiende ervaring.
* Emotionele impact: Muziek en geluidseffecten kunnen de emotionele band met het verhaal verbeteren.
* professionaliteit: Een gepolijste geluidsmix geeft een productie van hoge kwaliteit aan.
* Key audio -elementen:
* dialoog: Gesproken woorden (interviews, voice -overs, enz.). Het belangrijkste element voor het leveren van het bericht.
* geluidseffecten (SFX): Geluiden die de visuals verbeteren (bijv. Door Slams, voetstappen, geweerschoten).
* muziek: Achtergrondmuziek, scores of gelicentieerde nummers die de stemming en het tempo bepalen.
* omgevingsgeluid (sfeer): Natuurlijke geluiden van de omgeving (bijv. Wind, stadslawaai, vogels). Voegt realisme en diepte toe. Ook wel "kamertoon" genoemd wanneer opgenomen op de set.
* Essentiële gereedschappen en apparatuur:
* hoofdtelefoons: Hoofdtelefoons van hoge kwaliteit zijn cruciaal voor nauwkeurige monitoring. Gebruik alleen luidsprekers, omdat kamer akoestiek uw perceptie van geluid sterk kan beïnvloeden. (bijv. Beyerdynamic DT 770 Pro, Audio-Technica ATH-M50X). Hoofdtelefoon met gesloten back heeft over het algemeen de voorkeur voor mengen.
* DAW (digitaal audio -werkstation): Hoewel uw videobewerkingssoftware audiomogelijkheden heeft, kunt u overwegen een speciale DAW zoals Audacity (gratis), Reaper (betaalbaar en krachtig), Pro Tools, Logic Pro of Ableton Live te gebruiken voor meer geavanceerd mixen en masteren. U kunt vaak audio en video synchroniseren tussen uw bewerkingssoftware en DAW.
* audio -interface (optioneel): Als u werkt met externe microfoons of instrumenten, biedt een audio-interface een betere audiokwaliteit dan de ingebouwde geluidskaart van uw computer.
* akoestische behandeling (aanbevolen): Het behandelen van uw mengomgeving met akoestische panelen, basvallen en diffusers minimaliseert ongewenste reflecties en staande golven, wat leidt tot meer accurate mixen. Zelfs eenvoudige doe -het -zelfoplossingen kunnen helpen.
ii. Het instellen van uw project
* organisatie is de sleutel:
* Naamstaat conventie: Gebruik een consistent en duidelijk naamgevingssysteem voor uw audiobestanden (bijv. Dialogue_Int_Scene1_Take2.Wav, SFX_DOORLAMY_CLOSE.WAV, Music_Background_Suspense.mp3).
* kleurcodering: Gebruik kleurcodering in uw video-bewerkingstijdlijn om gemakkelijk te onderscheiden tussen verschillende audiotypes (bijv. Dialoog =groen, sfx =blauw, muziek =oranje).
* tracks: Organiseer uw audio op afzonderlijke nummers in uw tijdlijn:dialoog, SFX, muziek, sfeer. Meer tracks =meer controle.
* instellingsniveaus (staging van winst):
* Aanpassing van het eerste niveau: Voordat u effecten toevoegt, past u de initiële niveaus van elke audioclip aan om ervoor te zorgen dat deze zich in een redelijk bereik bevinden. Streef naar pieken rond -12DBFS tot -6DBFS. Dit laat de hoofdruimte achter om te mengen en voorkomt knippen (vervorming).
* eenheidswinst: Zorg ervoor dat audio goed opgenomen (goede signaal-ruisverhouding) begint rond Unity Gain (0 dB) op de kanaal Fader. Vanaf daar maken zachte aanpassingen aan het totale niveau.
* Monitoringniveaus:
* meting: Let goed op uw audiometers. Uw uiteindelijke mix moet in het algemeen niet hoger zijn dan -3DBF's, met een geïntegreerd luidheidsdoel van -24 LUF's voor uitzending of streaming. Dit voorkomt knippen op verschillende afspeelsystemen.
* luidheidsnormen: Houd rekening met luidheidsnormen voor verschillende platforms (bijv. YouTube, Netflix, uitzending). Raadpleeg hun specifieke richtlijnen.
iii. Mengtechnieken
* dialoog is koning (en koningin!)
* Opruimen: Verwijder ongewenste geluiden zoals ademhalingen, mondklikken, pops en neuriën met behulp van audiobewerkingsgereedschap of plug -ins.
* EQ (egalisatie):
* High-pass filter (HPF): Knip laagfrequent gerommel onder 80-120Hz om modderigheid op te ruimen.
* Boost duidelijkheid: Boost de frequenties enigszins rond 3-5 kHz voor extra verstaanbaarheid.
* Verminder hardheid: Snijd frequenties rond 1-2 kHz als de dialoog hard of sibilant klinkt.
* Compressie: Volumevariaties glad, waardoor de dialoog consistenter en gemakkelijker te horen is. Gebruik een subtiele verhouding (2:1 of 4:1) en pas de drempel aan om een versterkingsreductie van 3-6dB te bereiken. Vermijd overcompressie, die onnatuurlijk kan klinken.
* De-essing: Verminder Harsh "S" -geluiden in spraak met behulp van een de-esser-plug-in.
* geluidseffecten (SFX)
* balans: Pas de niveaus van SFX aan om de visuals aan te vullen zonder de dialoog te overweldigen.
* Panning: Pan SFX om de locatie van de geluidsbron op het scherm te matchen. Dit creëert een meer meeslepende ervaring.
* eq:
* Verbeter de impact: Boostfrequenties die de unieke kenmerken van elke SFX benadrukken (bijv. Low-end voor explosies, high-end voor glasverbreuk).
* Maskeerfrequenties knippen: Identificeer en verminder frequenties die botsen met de dialoog of andere elementen.
* galm: Voeg subtiele galm toe aan SFX om een gevoel van ruimte en realisme te creëren, waarbij de omgeving in de scène past.
* muziek
* Stemming en toon: Selecteer muziek die het verhaal en de emotionele toon van de scène ondersteunt.
* balans: Stel het muziekniveau in zodat het de scène verbetert zonder af te leiden van de dialoog of andere belangrijke geluiden.
* Ducking (sidechaining): Gebruik een compressor om het muziekvolume automatisch te verlagen wanneer de dialoog aanwezig is. Dit is cruciaal voor duidelijkheid. Stel de dialoogtrack in als de sidechain -ingang op de compressor op het muzieknummer.
* eq:
* Snijd modderige frequenties: Verwijder laagfrequent gerommel en modderigheid om ruimte te creëren voor de andere elementen.
* Markeer de belangrijkste frequenties: Pas de EQ aan om de melodie of ritme van de muziek te benadrukken.
* overgangen: Gebruik soepele overgangen tussen muziektracks om te voorkomen dat veranderingen in stemming of tempo worden gekocht.
* omgevingsgeluid (sfeer)
* subtiliteit: Sfeer moet subtiel en onopvallend zijn.
* Consistentie: Handhaaf consistente omgevingsgeluidsniveaus gedurende de scène om afleidingen te voorkomen.
* realistische ruimtes: Zorg ervoor dat sfeer realistisch klinkt voor de gegeven omgeving (bijv. Vogels tjilpen in een bos, stadslawaai in een stedelijke omgeving).
* eq: Gebruik een high-pass filter om laagfrequent gerommel te verwijderen en de natuurlijke kenmerken van de omgeving te verbeteren.
iv. Mastering
* Master Bus: De masterbus is het laatste audiotraject waar alle andere tracks samen worden samengevat.
* Subtiele aanpassingen: Maak subtiele aanpassingen aan de algehele EQ, compressie en beperkende om het uiteindelijke geluid te polijsten.
* eq: Maak kleine aanpassingen aan de totale frequentiebalans om resterende tonale problemen aan te pakken.
* Compressie (zachtaardig): Gebruik een zachte compressor op de masterbus om de mix aan elkaar te lijmen en een vleugje luidheid toe te voegen.
* beperkende: Gebruik een limiter om te voorkomen dat de audio knipt en om de algehele luidheid van de mix te vergroten. Streef naar een doelloudheidsniveau op basis van het leveringsplatform.
* Loudness -meting (LUFS): Gebruik een luidheidsmeter om ervoor te zorgen dat uw mix voldoet aan de luidheidsnormen van het beoogde leveringsplatform (bijv. YouTube, Netflix, uitzending).
v. Tips en trucs
* minder is meer: Begin met subtiele aanpassingen en verhoog geleidelijk de intensiteit van uw effecten indien nodig.
* A/B -vergelijkingen: Vergelijk uw mix regelmatig met professionele opnames om verbetergebieden te identificeren.
* Referentietracks: Gebruik referentietracks die vergelijkbaar zijn in stijl en genre als uw project. Analyseer hun frequentiebalans, dynamiek en luidheid.
* oorvermoeidheid: Neem frequente pauzes om oorvermoeidheid te voorkomen, wat kan leiden tot slechte mengbeslissingen.
* Verse oren: Luister naar je mix op verschillende afspeelsystemen (bijv. Hoofdtelefoons, luidsprekers, autostereo) om een beter idee te krijgen van hoe deze in verschillende omgevingen zal klinken.
* Samenwerking: Krijg feedback van andere video -editors, filmmakers of audio -ingenieurs.
* Leer de sneltoetsen: Het kennen van snelkoppelingen voor basisacties zal helpen de workflow sneller te maken.
* Automatiseren, automatiseren, automatiseren: Automatiseer het volume van uw verschillende audiotracks voor een dynamisch en interessant geluid.
vi. Bronnen
* YouTube -kanalen:
* Curtis Judd: Uitstekende tutorials over audio -opname en mixen voor video.
* Film Riot: Behandelt verschillende aspecten van het maken van films, waaronder geluidsontwerp en mixen.
* ProductionCrate: Biedt geluidseffecten en tutorials.
* online cursussen:
* Skillshare, Udemy, Coursera: Zoek naar audiomix- en geluidsontwerpcursussen.
* boeken:
* "The Location Sound Bible" door Rick Viers
* "Meng geheimen voor de kleine studio" door Mike Senior
vii. Oefening maakt perfect
Het belangrijkste is om te oefenen en te experimenteren. Hoe meer je mengt, hoe beter je wordt in het identificeren van problemen en het vinden van oplossingen. Succes!