het creëren van een donkere en humeurige portret in Rembrandt-stijl in Lightroom
Rembrandt -verlichting, gekenmerkt door een driehoekige stuk licht op de wang van het onderwerp tegenover de lichtbron, creëert een dramatische en suggestieve stemming. Hier is een stapsgewijze handleiding voor het bereiken van deze look in Lightroom, gericht op aanpassingen om de duisternis, stemming en subtiele details te verbeteren:
i. Voordat je begint:fotograferen voor Rembrandt Lighting
Hoewel je met bestaande foto's kunt werken, zullen beginnen met een foto die al elementen van Rembrandt -verlichting heeft, betere en meer realistische resultaten opleveren. Idealiter zou uw afbeelding moeten hebben:
* Een enkele lichtbron: Van de zijkant, iets boven uw onderwerp. Denk na over hoe een raamlicht natuurlijk zou vallen.
* Een donkere achtergrond: Helpt om het licht op het onderwerp te benadrukken.
* Een portretfocus: Een goed samengesteld portret met goede scherpte is de sleutel.
* onderbelicht (optioneel): Iets onderbelichte afbeeldingen werken vaak beter, omdat je schaduwen omhoog trekt.
ii. Importeren en eerste beoordeling in Lightroom
1. Importeer uw afbeelding: Importeer uw afbeelding in Lightroom.
2. Eerste beoordeling: Bekijk je afbeelding. Identificeer de hoogtepunten, schaduwen en het algemene tonale bereik. Waar valt het licht van nature? Wat moet er worden verbeterd of aangepast?
iii. Basispaneelaanpassingen
Hier gebeurt het zware tillen. We manipuleren de algehele blootstelling en het tonale bereik.
1. Blootstelling: Meestal wilt u de belichting verlagen lichtelijk. Dit verbetert de stemming en de duisternis. Pas het aan op basis van uw startafbeelding, maar streef naar een donkerder algemeen gevoel.
2. Contrast: Verhoog het contrast. Dit versterkt het verschil tussen de hoogtepunten en schaduwen, wat cruciaal is voor Rembrandt -verlichting. Overdrijf het niet; streef naar een evenwicht.
3. Hoogtepunten: Verlaag de hoogtepunten. Dit helpt om details in de helderste gebieden te herstellen en te voorkomen dat ze wegblazen. Verminder ze subtiel om het donkere en humeurige gevoel te verbeteren.
4. schaduwen: hef de schaduwen op. Dit lijkt misschien contra -intuïtief, maar het is belangrijk voor het onthullen van details in de schaduwgebieden. Dit is een delicaat evenwicht. Hef ze genoeg op om detail in de schaduw te zien, maar niet zozeer dat het beeld zijn duisternis en stemming verliest. Zoek naar de driehoek van het licht op de wang om te verschijnen en te definiëren.
5. blanken: verlagen de blanken enigszins. Net als hoogtepunten helpt dit de helderste delen van de afbeelding te regelen.
6. zwarten: Laat de zwarten zakken. Dit versterkt de donkere gebieden en voegt diepte toe aan de afbeelding. Dit is belangrijk voor het creëren van de rijke, donkere achtergrond.
7. Duidelijkheid: Pas de helderheid zorgvuldig aan. Een lichte toename van de duidelijkheid kan de details en textuur verbeteren. Pas op dat u het niet overdrijft, omdat te veel duidelijkheid het beeld er hard uit kan laten zien. Vaak kan een lichte afname het beeld verzachten en een meer schilderachtige look creëren.
8. Dehaze: Gebruik spaarzaam Dehaze. Een kleine hoeveelheid dehaze kan diepte en definitie toevoegen, maar te veel kan de afbeelding er kunstmatig uitzien.
iv. Tooncurve -aanpassingen
De tooncurve is een krachtig hulpmiddel voor het verfijnen van het contrast en het tonale bereik.
1. Puntcurve: Gebruik de puntcurve voor precieze controle. Maak een lichte s-curve om het contrast verder te verbeteren.
* Laat de onderkant van de curve (zwarten) zakken: Om de schaduwen te verdiepen.
* Verhoog de bovenkant van de curve (hoogtepunten): Om de hoogtepunten subtiel op te vrolijken. Wees hier heel zachtaardig mee.
* Midtones: Pas het middelpunt aan om de algehele helderheid van het beeld te regelen.
2. kanaalcurves (optioneel): Experimenteer met het aanpassen van de rode, groene en blauwe kanalen om subtiele kleurverschuivingen te creëren en de stemming verder te verbeteren. Dit kan een unieke smaak toevoegen aan uw portret. Bijvoorbeeld, het iets naar beneden trekken in de schaduw kan een gevoel van warmte verbeteren.
v. HSL/kleurpaneelaanpassingen
Hier kunt u de kleuren verfijnen en een specifieke stemming creëren.
1. tint: Pas de tint van verschillende kleuren aan om ze naar of weg van andere kleuren te verplaatsen. U kunt bijvoorbeeld de oranje tonen in de huid enigszins verschuiven om warmer of koeler te zijn.
2. Verzadiging: Verminder de verzadiging van sommige kleuren. Het verlagen van de algehele verzadiging verbetert vaak het humeurige, gedempte gevoel. U kunt selectief de verzadiging van specifieke kleuren zoals blues of greens verminderen om de achtergrond te desatureren en meer focus op het onderwerp te brengen. De huidtinten niet te veel doen!
3. Luminance: Pas de luminantie (helderheid) van individuele kleuren aan. De blues en greens op de achtergrond iets donkerder maken, kan de duisternis verbeteren en de aandacht vestigen op het onderwerp.
vi. Detailpaneelaanpassingen
1. Slijpen: Verscherp de afbeelding op de juiste manier. Let op de details in de ogen en het gezicht. Gebruik maskering om overscherpe in andere gebieden te voorkomen.
2. Ruisreductie: Pas indien nodig wat geluidsreductie toe om de afbeelding glad te strijken. Hoge ISO -opnamen vereisen waarschijnlijk meer.
vii. Effectenpaneelaanpassingen
1. graan: Het toevoegen van een subtiele hoeveelheid graan kan een filmachtige textuur toevoegen en de algehele stemming verbeteren. Experimenteer om een niveau te vinden dat u leuk vindt.
2. Vignetting: Een licht negatief vignet toevoegen Kan de randen van de afbeelding donkerder maken en de aandacht vestigen op het onderwerp. Subtiel zijn; Te veel vignetting kan er onnatuurlijk uitzien.
viii. Kalibratiepaneelaanpassingen (optioneel)
Dit paneel biedt verdere subtiele kleuraanpassingen. Experimenteer om te zien of het bijdraagt aan uw afbeelding, maar vaak is het niet nodig. U kunt de tint en verzadiging van de rode, groene en blauwe primaire kleuren aanpassen.
ix. Lokale aanpassingen (cruciaal voor verfijning)
Dit is waar u zich echt aan specifieke gebieden kunt richten en de verlichting kunt verfijnen. Gebruik de aanpassingsborstel, het radiale filter of het afgestudeerd filter.
1. Duister de achtergrond: Gebruik de aanpassingsborstel met negatieve blootstelling, schaduwen en/of zwarten om selectief gebieden van de achtergrond te verduisteren en het onderwerp verder te isoleren.
2. Verbeter het licht op het gezicht: Gebruik de aanpassingsborstel met positieve blootstelling, hoogtepunten en/of blanken om de driehoek van het licht op de wang en andere belangrijke gebieden van het gezicht selectief op te fleuren. Wees subtiel!
3. Dodge and Burn: Gebruik de aanpassingsborstel om subtiel te ontwijken (fleuren) en verbrand (donkerder) specifieke delen van het gezicht en kleding om de verlichting te verfijnen en diepte toe te voegen. Focus op het benadrukken van de contouren van het gezicht.
4. Oogverbetering: Schraap de ogen subtiel op en slijpen de ogen met behulp van de aanpassingsborstel om de aandacht op hen te vestigen.
x. Voor en na en definitieve aanpassingen
1. Vergelijk voor en na: Vergelijk regelmatig uw "vóór" en "na" om te zien hoe ver u bent gekomen en het identificeren van gebieden die verdere verfijning moeten worden aangebracht.
2. Zoom in: Zoom in op 100% om te controleren op artefacten of onvolkomenheden en de nodige aanpassingen aan te brengen.
3. Neem een pauze: Stap een paar minuten weg van de afbeelding en kom dan terug met nieuwe ogen om definitieve aanpassingen te maken.
Sleuteltips voor succes:
* subtiliteit is de sleutel: Vermijd oververwerking. Het doel is om een realistisch en natuurlijk ogend beeld te creëren, niet een zwaar gestileerde.
* Referentiebeelden: Kijk naar werkelijke Rembrandt -schilderijen voor inspiratie en begeleiding. Let op de verlichting, kleuren en algehele stemming.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende instellingen en technieken. Er is geen one-size-fits-all-aanpak.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het maken van portretten in Rembrandt-stijl in Lightroom.
* Huidtonen: Let goed op de huidtinten. Laat ze er niet te oranje of onnatuurlijk uitzien. Pas het HSL -paneel dienovereenkomstig aan.
* Achtergrondcontrole: Zorg ervoor dat de achtergrond donker en onopvallend blijft. Lokale aanpassingen zijn hier belangrijk.
* Focus op de ogen: Scherpe en goed verlichte ogen zijn cruciaal voor een boeiend portret.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende instellingen, kunt u verbluffende en dramatische portretten in Rembrandt-stijl in Lightroom maken. Succes!