het creëren van een donkere en humeurige portret in Rembrandt-stijl in Lightroom
De Rembrandt -stijl, gekenmerkt door zijn dramatische verlichting, diepe schaduwen en de iconische "Rembrandt Triangle" van licht op de wang tegenover de lichtbron, kunnen prachtig worden gerepliceerd in Lightroom. Hier is een stapsgewijze handleiding om die look te bereiken:
1. Kies de juiste afbeelding:
* Onderwerp: Kies idealiter een onderwerp met interessante gelaatstrekken en texturen die baat hebben bij dramatische verlichting.
* originele verlichting: Zoek naar een afbeelding die al een zekere mate van directionele verlichting heeft. Afbeeldingen opgenomen in natuurlijk licht in de buurt van een raam of met een enkele lichtbron werken het beste. Overbelichte of gelijkmatig verlichte beelden zullen veel moeilijker te manipuleren zijn.
* beeldkwaliteit: Een goed blootgestelde en scherp beeld zal meer flexibiliteit bieden bij het werken.
2. Basisaanpassingen:
* belichting: Meestal wilt u de belichting verminderen om dat donkere en humeurige gevoel te bereiken. Begin subtiel en pas indien nodig aan.
* Contrast: Verhoog contrast Om de schaduwen en hoogtepunten verder te definiëren.
* Hoogtepunten: Hoogtepunten verminderen om details in betere gebieden te herstellen en te voorkomen dat ze wegblazen.
* schaduwen: Lift de schaduwen enigszins Om subtiele details in de donkere gebieden naar voren te brengen zonder de stemming volledig te elimineren. Pas op dat u het niet overdrijft, anders verliest u de diepte.
* wit: Betreed enigszins blanken Om knippen te voorkomen en de algehele duisternis verder te verbeteren.
* zwarten: Verminder zwarten Om de schaduwen te verdiepen en een rijkere, meer dramatische toon te creëren.
3. Tooncurve -aanpassingen (cruciaal voor Rembrandt -verlichting):
* De tooncurve is je sleutel tot het creëren van het karakteristieke contrast en de stemming.
* Maak een "S" -curve: Dit zal de zwarten verdiepen en de hoogtepunten opfleuren, waardoor het contrast wordt verbeterd.
* ankerpunten: Plaats twee ankerpunten op de curve:
* Een iets onder het midden van de curve. Sleep dit punt naar beneden om de schaduwen donkerder te maken.
* Een iets boven het midden van de curve. Sleep dit punt omhoog Om de hoogtepunten op te fleuren.
* subtiliteit is de sleutel: Vermijd harde bochten in de curve. Kleine aanpassingen kunnen een groot verschil maken.
* Experiment: Pas de ankerpunten aan totdat u het gewenste niveau van contrast- en schaduwdetail bereikt.
4. Kleuraanpassingen:
* HSL/kleurpaneel:
* Verzadiging: Overweeg iets het verminderen van verzadiging Over het algemeen, vooral voor levendige kleuren, om een meer onverzadigd en tijdloos gevoel te creëren. Misschien wilt u selectief de verzadiging in huidtinten vergroten voor een gezond uiterlijk.
* Luminance: Pas de luminantie van specifieke kleuren aan, met name geel en sinaasappels (voor huidtinten), om de helderheid en het contrast binnen die kleuren te verfijnen.
* tint: Maak subtiele tintaanpassingen aan huidtinten indien nodig. Vaak kan een kleine verschuiving naar oranje of geel het portret opwarmen.
* Kleurgrading (gesplitste toning):
* Hoogtepunten: Overweeg een subtiele warme toon (geel, oranje of goud) toe te voegen aan de hoogtepunten.
* schaduwen: Voeg een koele toon (blauw, groen of paars) toe aan de schaduwen voor een subtiel kleurcontrast dat de diepte verbetert. Houd de verzadiging erg laag.
* balans: Pas de balans aan om de hoogtepunten of schaduwen te begunstigen, afhankelijk van het totale effect dat u wilt bereiken.
5. Slijpen en geluidsreductie:
* Slijpen: Breng matige slijpen aan om details en texturen naar voren te brengen. Gebruik de maskeerschuif om te voorkomen dat slijpen in gebieden zoals een gladde huid.
* Ruisreductie: Verhoog de geluidsreductie, met name luminantieruis, indien nodig, vooral als u de blootstelling of schaduwen zwaar hebt verhoogd.
6. Radiale filters (voor gerichte verlichting):
* Markeer het gezicht: Gebruik een radiaal filter om het gezicht van het onderwerp selectief op te fleuren, vooral het gebied waar de "Rembrandt Triangle" zou moeten verschijnen.
* Maak een radiaal filter.
* Positie en de grootte om het gezicht te bedekken.
* Verhoog de blootstelling enigszins.
* Pas andere instellingen aan, zoals contrast, hoogtepunten en schaduwen in het filter om een gerichte lichtbron te maken. Veer de rand uitgebreid (hoge veerwaarde).
* Duister de achtergrond: Gebruik een ander radiaal filter (of de aanpassingsborstel) om de achtergrond rond het onderwerp donkerder te maken, ze verder te isoleren en de stemming te verbeteren. Keer de selectie om om het gebied * buiten * het radiale filter te verduisteren. Verminder de blootstelling en mogelijk de kleuren op de achtergrond enigszins de kleuren.
7. Borstelaanpassingen (voor verfijning):
* Rembrandt Triangle: Als de "Rembrandt Triangle" niet van nature in uw afbeelding aanwezig is, kunt u deze subtiel maken met de aanpassingsborstel. Borstel in een klein, driehoekig lichtgebied op de wang tegenover de lichtbron. Gebruik een zeer lage stroom- en dichtheidsinstellingen voor een natuurlijke overgang. Pas de blootstelling en het contrast in de borstel aan.
* Oogverbetering: Feliceren en slijpen de ogen lichtjes met behulp van de aanpassingsborstel om de aandacht van de kijker te trekken. Wees subtiel!
* Dodge and Burn: Gebruik de aanpassingsborstel om selectief te ontwijken (fleuren) en verbrand (donkerder) delen van het gezicht om het licht en de schaduwen te vormen en de contouren te verbeteren. Gebruik een zeer lage stroom- en dichtheidsinstellingen voor geleidelijke aanpassingen.
8. Kalibratiepaneel (optioneel, maar kan de stemming verbeteren):
* Experimenteer met de rode, groene en blauwe primaire schuifregelaars om de algehele kleurtoon en de stemming van het beeld te verfijnen. Dit is een meer geavanceerde stap en vereist zorgvuldige observatie.
Tips en overwegingen:
* subtiliteit is de sleutel: Vermijd oververwerking. Kleine aanpassingen kunnen een groot verschil maken bij het bereiken van een natuurlijke en geloofwaardige look.
* Referentiebeelden: Bestudeer echte Rembrandt -schilderijen om de karakteristieke verlichting en stemming te begrijpen.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende instellingen en technieken om te vinden wat het beste werkt voor uw afbeelding.
* Niet-destructieve bewerking: De aanpassingen van Lightroom zijn niet-destructief, dus u kunt altijd terugkeren naar de oorspronkelijke afbeelding of de instellingen later aanpassen.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het herkennen van de subtiele nuances van licht en schaduw en de Rembrandt -stijl repliceren.
* Lokale aanpassingen zijn van cruciaal belang: Vertrouw zwaar op radiale filters en de aanpassingsborstel voor de laatste hand. De wereldwijde instellingen brengen je dichtbij, maar de lokale aanpassingen verfijnen de stemming en maken deze geloofwaardig.
Door deze stappen te volgen en aandacht te schenken aan detail, kunt u verbluffende donkere en humeurige portretten in Rembrandt-stijl in Lightroom maken die de tijdloze schoonheid en dramatische verlichting van de oude meesters vastleggen. Succes!