1. Begin met een visie (wat is je esthetiek?)
* stemming en gevoel: Welke emoties wil je dat je portretten oproepen? Ga je voor:
* Warm en nostalgisch?
* Cool en humeurig?
* Helder en luchtig?
* Gruty en Cinematic?
* Pittig en levendig?
* Zacht en etherisch?
* kleurenpalet: Denk na over de kleuren die u wilt benadrukken of onderdrukken. Wil je:
* Gedempte tonen?
* Rijke, verzadigde kleuren?
* Pastel -tinten?
* Een specifieke kleurafstand (bijvoorbeeld groenblauw en oranje)?
* inspiratie: Kijk naar foto's die met u resoneren. Analyseer wat hen aantrekkelijk maakt in termen van kleur, toon en algemeen gevoel. Verzamel voorbeelden over Pinterest, Instagram of je favoriete fotografieblogs. Kopieer niet precies, maar gebruik ze als uitgangspunt.
* Beschouw het onderwerp: Zal deze vooraf ingestelde universeel vleiend of afgestemd zijn op specifieke huidtinten/verlichtingsomstandigheden? Een preset die er geweldig uitziet op een eerlijke huid werkt misschien niet zo goed op donkere huidtinten.
2. Kies een testafbeelding
* Vertegenwoordiger: Selecteer een portret dat typerend is voor de foto's die u gewoonlijk bewerkt. Het moet goed verlicht zijn (zelfs als het moet worden vastgesteld!), In focus, en een goed scala aan tonen hebben.
* RAW -indeling: Gebruik indien mogelijk een RAW -bestand. Raw -bestanden bevatten meer informatie, waardoor een grotere flexibiliteit in bewerking mogelijk is.
* Goede basis: De afbeelding mag om te beginnen niet drastisch onder- of overbelicht zijn.
3. Ontwikkel moduleaanpassingen (het hart van uw vooraf ingestelde)
Hier gebeurt het creatieve werk. Werk de ontwikkelmodulepanelen door en experimenteert met verschillende instellingen. Hier is een uitsplitsing van wat te overwegen in elk paneel:
* basispaneel:
* temperatuur en tint: Pas de algehele warmte of koelte van de afbeelding aan en corrigeer eventuele kleurafdelingen. Experimenteer met het verder pushen van deze schuifregelaars dan u normaal zou doen met subtiele kleurenafname -effecten.
* belichting: Corrigeer de algehele helderheid. Wees voorzichtig om de hoogtepunten of niet -stichten niet te belichten.
* Contrast: Verhoog of verminder het verschil tussen lichte en donkere gebieden. Hoog contrast kan dramatisch zijn; Laag contrast is zachter.
* Hoogtepunten en schaduwen: Herstel detail in overbelichte hoogtepunten en breng details naar voren in onderbelichte schaduwen. Dit is cruciaal voor portretten.
* blanken en zwarten: Stel de witte en zwarte punten in. Houd ALT (optie op Mac) vast terwijl u deze schuifregelaars sleept om te zien knippen.
* Duidelijkheid: Voegt textuur en definitie toe, maar wees voorzichtig om het niet te overdrijven (vooral op de huid). Negatieve helderheid kan de huid verzachten.
* Vibrantie en verzadiging: Vibrantie beïnvloedt minder verzadigde kleuren, waardoor ze knallen zonder oververzadigende huidtinten. Verzadiging beïnvloedt alle kleuren gelijk. Gebruik deze schuifregelaars zorgvuldig om onnatuurlijk ogende huid te voorkomen.
* tooncurve:
* puntcurve: Dit is krachtig voor het creëren van verschillende contraststijlen.
* S-curve: Verhoogt het contrast (vaak gebruikt voor een moderne look).
* omgekeerde S-curve: Vermindert contrast (creëert een vervaagde, vintage look).
* aangepaste curven: Experimenteer met het maken van dips en hobbels in de curve om specifieke tonale reeksen te beïnvloeden.
* parametrische curve: Hiermee kunt u hoogtepunten, lichten, donker en schaduwen van de afbeelding regelen.
* HSL / kleurpaneel:
* tint: Verplaats de kleuren in de afbeelding. Subtiele verschuivingen kunnen unieke kleurafstandseffecten creëren. Wees voorzichtig met huidtinten!
* Verzadiging: Controleer de intensiteit van individuele kleuren. Bepaalde kleuren desaturatie kan een selectieve kleurenlook creëren.
* Luminance: Controleer de helderheid van individuele kleuren. Gebruik dit om specifieke kleuren in de afbeelding op te helderen of donkerder te maken (bijv. Huidende huidtinten).
* Kleurafstand:
* schaduwen, midtones, hoogtepunten: Voeg kleurentints toe aan specifieke tonale reeksen. Dit is het hart van moderne kleuren. Experimenteer met verschillende kleurencombinaties om een unieke look te bereiken. Overweeg complementaire kleuren of analoge kleuren.
* Detailpaneel:
* Slijpen: Voeg scherpte toe om details naar voren te brengen. Gebruik de maskeerschuif om alleen slijpen op randen aan te brengen, waardoor geluid in gladde gebieden zoals de huid wordt vermeden.
* Ruisreductie: Verminder ruis, vooral in hoge ISO -afbeeldingen. Luminantieruisreductie is het meest effectief.
* Lenscorrecties:
* Profielcorrecties inschakelen: Automatisch corrigeren lensvervorming en vignetting.
* Verwijder chromatische aberratie: Corrigeert kleur omzetting.
* Effectenpaneel:
* vignet: Voegt een subtiele donkerder of bliksem rond de randen van de afbeelding toe en trekt het oog van de kijker naar het midden.
* graan: Voegt een gestructureerde, filmachtige look toe.
* kalibratie:
* Dit is een geavanceerd paneel dat een dramatisch effect op kleur kan hebben. Experimenteer met de rode, groene en blauwe primaire schuifregelaars om de algehele kleurbalans te verfijnen.
4. Specifieke creatieve ideeën voor portretvoorinstellingen:
* "Golden Hour" look:
* Verhoog de temperatuur en tint naar warme tonen (geel/oranje).
* Verlaag de hoogtepunten enigszins en verhoogt de schaduwen om contrast te verzachten.
* Voeg een vleugje levendigheid toe.
* Overweeg om een warme kleurentint toe te voegen aan de hoogtepunten bij het afsluiten van kleuren.
* "matte/film" look:
* Maak een lichte vervaging door het zwarte punt in de tooncurve op te tillen.
* Desaturate kleuren enigszins, vooral rood en sinaasappels.
* Voeg een vleugje graan toe.
* Pas schaduwen en hoogtepunten aan om het contrast te verminderen.
* "groenblauw en oranje" look:
* Schakel in HSL de tint van geel en greens naar oranje/geel.
* Verplaats de tint van blues en cyans naar groenblauw.
* Enigszins desaturate blues en cyans.
* Voeg bij kleurenafstand een groenblauw tint toe aan de schaduwen en een oranje tint aan de hoogtepunten.
* "High Key" (Bright &Airy):
* Blootstelling aanzienlijk verhogen.
* Verhoog blanken.
* Verminder contrast.
* Verzacht details met behulp van een negatieve helderheidsinstelling.
* "Dark &Moody":
* Blootstelling verminderen.
* Verminder hoogtepunten en blanken.
* Verhoog schaduwen en zwarten.
* Voeg een coole kleurentint toe aan de schaduwen in kleurafstemmingen.
* zwart en wit (creatief):
* Converteer naar zwart -wit.
* Gebruik het B &W -mixpaneel om de helderheid van individuele kleuren aan te passen. Dit is hoe u het contrast in uw zwart -witte beeld regelt.
* Voeg een gesplitst toningseffect toe (bijv. Sepia -toon in hoogtepunten, blauwe toon in schaduwen).
* Voeg graan toe voor een filmachtige look.
5. Sla uw voorinstelling op:
* Zodra u tevreden bent met uw aanpassingen, klikt u op het pictogram "+" in het paneel Presets.
* Geef uw preset een beschrijvende naam (bijv. "Golden Hour Portrait", "Moody B&W").
* Kies een groep om de preset op te slaan (u kunt aangepaste groepen maken).
* belangrijk: Kies welke instellingen in de vooraf ingestelde op te nemen.
* Over het algemeen is het het beste om * blootstelling en witbalans uit te sluiten, omdat deze vaak moeten worden aangepast per beeld. Als u echter een zeer specifieke look maakt waar de witbalans van cruciaal belang is, kunt u deze opnemen.
* Overweeg om lenscorrecties op te nemen.
* Inclusief instellingen voor geluidsreductie kunnen nuttig zijn, maar let op het potentieel om beelden te verzachten.
* Klik op "Maken."
6. Test en verfijnen:
* Breng uw preset aan op verschillende portretten met verschillende verlichtingsomstandigheden en huidtinten.
* Maak aanpassingen aan de preset op basis van uw bevindingen. Wees niet bang om het aan te passen!
* Overweeg om variaties van uw vooraf ingestelde te maken (bijv. "Golden Hour -portret - Dark Skin", "Golden Hour Portret - Overbelicht").
Tips voor creatief preset -ontwerp:
* subtiliteit is de sleutel: Begin met kleine aanpassingen en verhoog ze geleidelijk totdat u het gewenste effect bereikt. Overdreven agressieve presets kunnen er onnatuurlijk uitzien.
* Focus op huidtinten: Let goed op hoe uw aanpassingen de huidtinten beïnvloeden. Laat de huid er niet oranje, rood of onnatuurlijk uitzien.
* Gebruik maskers: Gebruik voor meer precieze aanpassingen de aanpassingsborstel of radiale/afgestudeerde filters om wijzigingen aan te brengen in specifieke gebieden van de afbeelding. U kunt deze aanpassingen vervolgens opslaan als onderdeel van uw vooraf ingestelde.
* Experiment! Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en de regels te overtreden. De beste presets zijn vaak het resultaat van experimenten.
* Overweeg consistentie: Streef naar een consistente blik in uw presets om een herkenbare stijl te ontwikkelen.
* Leer van anderen: Analyseer de presets van fotografen die u bewondert om hun technieken te begrijpen.
* Maak een back -up van uw voorinstellingen: Back -up van uw Lightroom -catalogus regelmatig om te voorkomen dat u uw presets verliest.
* Sleutelwoorden en beschrijvingen: Voeg trefwoorden en beschrijvingen toe aan uw voorinstellingen om ze gemakkelijker te vinden en te gebruiken te maken.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende instellingen, kunt u een unieke en creatieve Lightroom maken ontwikkelen voorinstellingen die u helpen de gewenste portretstijl te bereiken. Vergeet niet dat oefening en experimenten cruciaal zijn! Succes!