het creëren van een donkere en humeurige portret in Rembrandt-stijl in Lightroom
Rembrandt -verlichting wordt gekenmerkt door een kleine, verschillende driehoek van het licht op de wang tegenover het sleutellicht, naast een diep gevoel van drama en contrast. Hier leest u hoe u die look in Lightroom kunt bereiken:
1. Begin met een goed blootgestelde en bewerkte RAW-afbeelding:
* schietoverwegingen:
* Onderwerp: Kies een onderwerp met sterke functies en karakter.
* verlichting: Gebruik een enkele lichtbron geplaatst in een hoek van 45 graden in het gezicht van het onderwerp, iets boven ooghoogte. Experimenteer om de sweet spot te vinden waar de kenmerkende Rembrandt -driehoek verschijnt. Een softbox of reflector kan helpen het licht te regelen.
* Achtergrond: Gebruik een donkere achtergrond om het dramatische effect te verbeteren.
* RAW -indeling: Schiet altijd in RAW voor maximale flexibiliteit bij het werken.
* eerste correcties (optioneel in camera):
* Witbalans: Stel uw witbalans op de juiste manier in (of pas later in Lightroom aan).
* belichting: Streef naar een goed blootgestelde afbeelding, maar geef prioriteit aan het behoud van hoogtepunten. Lichte onderbelicht is vaak beter voor deze stijl.
2. Lightroom -aanpassingen (basispaneel):
* belichting: Verminder de blootstelling enigszins om een donkere algehele stemming te creëren. Streef naar -0,5 tot -1 stop, afhankelijk van uw oorspronkelijke afbeelding.
* Contrast: Verhoog het contrast aanzienlijk om de verschillen tussen licht en schaduw te benadrukken. Begin rond +30 en pas aan tot smaak.
* Hoogtepunten: Verminder de hoogtepunten om details in de helderdere gebieden te herstellen en knippen te voorkomen. Dit te veel laten zakken, kan het beeld plat maken, dus wees er rekening mee. -30 tot -50 is een goed uitgangspunt.
* schaduwen: Til de schaduwen enigszins op om wat detail in de donkere gebieden te onthullen, maar overdrijf het niet. +10 tot +20 is meestal voldoende.
* wit: Pas de blanken aan om de helderste punten in de afbeelding te regelen. Het verlagen van ze kan de stemming verbeteren. -10 tot -20 is een goed uitgangspunt.
* zwarten: Laat de zwarten zakken om de schaduwen te verdiepen en het totale contrast te vergroten. Dit is cruciaal voor de Rembrandt -look. -20 tot -40 is een goed bereik.
* Duidelijkheid: Verhoog de duidelijkheid enigszins om de textuur en details te verbeteren. +10 tot +20 is over het algemeen voldoende. Te veel kan er hard uitzien.
* Vibrantie/verzadiging: Verminder de verzadiging enigszins om een meer gedempt, klassiek gevoel te creëren. Overweeg om de levendigheid meer te verminderen dan verzadiging voor een meer genuanceerd effect.
3. Tooncurve -aanpassingen:
* Maak een S-curve: Een subtiele S-curve in de tooncurve zal het contrast verder verbeteren.
* punt 1 (schaduwen): Sleep het onderliggende punt van de curve iets omhoog om de schaduwen een beetje op te tillen.
* punt 2 (hoogtepunten): Sleep het rechtsbovenpunt van de curve iets naar beneden om de hoogtepunten te temmen.
* RGB -kanaalcurves (optioneel): U kunt de rode, groene en blauwe kanalen afzonderlijk aanpassen om de kleurtonen te verfijnen en een specifieke stemming toe te voegen. Als u bijvoorbeeld het blauwe kanaal in de schaduw enigszins verlagen kan een warm, vintage gevoel toevoegen.
4. HSL/kleuraanpassingen:
* tint: Maak subtiele aanpassingen aan de tint van specifieke kleuren (bijvoorbeeld huidtinten) indien nodig. Pas op dat u geen onnatuurlijke verschuivingen creëert.
* Verzadiging: Desaturate specifieke kleuren (bijvoorbeeld geel, sinaasappels) die mogelijk afleiden of te levendig zijn. Focus op het handhaven van natuurlijke huidtinten.
* Luminance: Pas de luminantie van specifieke kleuren aan om hun helderheid te regelen. Het donker worden van geel en sinaasappels kunnen enigszins toevoegen aan de sombere stemming.
5. Detailpaneel (slijpen en ruisvermindering):
* Slijpen: Verhoog het slijpen enigszins om de details te verbeteren, maar vermijd overscherpe. Let op de straal en detailschuifregelaars om artefacten te voorkomen.
* Ruisreductie: Breng indien nodig geluidsreductie aan, vooral als u op een hogere ISO schoot. Pas op dat u het beeld niet overdreven gladstrijkt.
6. Effectenpaneel:
* graan: Voeg een subtiele hoeveelheid graan toe om het uiterlijk van de film te simuleren en het vintage gevoel te verbeteren. Experimenteer met de grootte en ruwheidsschuifregelaars.
* vignet: Voeg een licht negatief vignet toe om de randen van het beeld donkerder te maken en de aandacht op het onderwerp te vestigen. Experimenteer met de hoeveelheid, middelpunt, veer, rondheid en hoogtepunten schuifregelaars om een subtiele en natuurlijke uitstraling te bereiken.
7. Kalibratiepaneel (optioneel):
* Experimenteer met de rode, groene en blauwe primaire tint, verzadiging en luminantieschuifregelaars om de kleurtonen en de algehele stemming te verfijnen. Subtiele veranderingen hier kunnen een aanzienlijke impact hebben.
Tips voor het bereiken van de Rembrandt -look:
* Focus op licht en schaduw: De sleutel tot Rembrandt -verlichting is het dramatische samenspel tussen licht en schaduw.
* subtiliteit is de sleutel: Vermijd overdreven bewerken. Het doel is om het bestaande licht te verbeteren en een stemming te creëren, niet om het beeld volledig te transformeren.
* Let op de huidtinten: Handhaaf natuurlijke en aangename huidtinten.
* Experimenteren: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende instellingen om te vinden wat het beste werkt voor uw afbeelding.
* Referentiebeelden: Bestudeer klassieke Rembrandt-schilderijen en portretten in Rembrandt-stijl voor inspiratie.
* Borstelgereedschap (lokale aanpassingen): Gebruik het borstelgereedschap om selectief gebieden van de afbeelding te ontwijken en te verbranden, waardoor het licht en de schaduw verder wordt verbeterd. U kunt bijvoorbeeld de achtergrond donkerder maken of de driehoek van het licht op de wang opfleuren.
* radiaal filter (afgestudeerd filter): Gebruik het radiale filter om een subtiel vignet te maken of om het licht op het gezicht van het onderwerp te verbeteren.
Voorbeeldworkflow (startpunt):
Dit is slechts een startpunt, pas deze waarden aan op basis van uw specifieke afbeelding:
* Blootstelling:-0.7
* Contrast:+40
* Hoogtepunten:-40
* Schaduwen:+15
* Blanken:-15
* Zwarten:-30
* Duidelijkheid:+15
* Vibrantie:-10
* Verzadiging:-5
* Tone Curve:S-Curve (subtiel)
* Graan:hoeveelheid 10, maat 25, ruwheid 50
* Vignet:-10 tot -20
Vergeet niet om deze instellingen aan te passen op basis van de unieke kenmerken van uw afbeelding. De sleutel is om een donker, humeurig en dramatisch portret te creëren met een sterke nadruk op licht en schaduw, met de karakteristieke Rembrandt -driehoek van het licht.