i. Begrijpende mengmodi Basics:
* Wat zijn mengmodi? Blend -modi regelen hoe pixels op een laag interageren met de pixels eronder. Ze wijzigen de kleurinformatie wiskundig op basis van de gekozen modus.
* waar te vinden: In het paneel Lagen ziet u een vervolgkeuzemenu (meestal ingesteld op "Normaal") - hier selecteert u Blending -modi.
* Key Concepts:
* basiskleur: De kleur van de onderliggende laag.
* Blende kleur: De kleur van de huidige laag.
* resultaatkleur: De kleur als gevolg van het mengen van de basis en het mengen van kleuren.
* groepering: Blend -modi zijn gegroepeerd in categorieën die vergelijkbare kenmerken delen:
* Normale modi (normaal, oplossen): Basismodi; Oplossen wordt zelden gebruikt voor beeldende kunst.
* donkere modi (donkerder, vermenigvuldigen, kleurverbranding, lineaire brandwond, donkere kleur): Hebben de neiging om het beeld donkerder te maken.
* Verlichtingsmodi (lichten, scherm, kleurontdekking, lineaire ontwijking (toevoegen), lichtere kleur): Hebben de neiging het beeld op te vrolijken.
* Contrastmodi (overlay, zacht licht, hard licht, levendig licht, lineair licht, pinlicht, harde mix): Verhoog het contrast en creëert vaak sterke effecten.
* inversie/vergelijkingsmodi (verschil, uitsluiting, aftrekken, delen): Creëer omgekeerde of contrasterende effecten. Vaak gebruikt voor specifieke creatieve manipulaties.
* componentmodi (tint, verzadiging, kleur, helderheid): Beïnvloeden specifieke kleureigenschappen. Geweldig voor genuanceerde kleuraanpassingen.
ii. Blending modi die het meest nuttig zijn voor portretten voor beeldende kunst:
* Vermenigvuldig:
* Effect: Maakt het beeld donkerder. Zie het als overlappende transparante kleuren.
* Gebruik:
* schaduwen/diepte toevoegen: Maak een nieuwe laag, verf met een donkere kleur (bijv. Een diepbruin of gedempt blauw) op gebieden die moeten worden overschaduwd (jukbeenderen, onder de kin) en zet de laag vervolgens om te vermenigvuldigen. Pas de dekking van de laag aan voor subtiliteit.
* Simuleren van filmemulsie: Voeg een gestructureerde laag toe (bijv. Een gescande filmkorrel of een waterverftextuur) en stel deze in om zich te vermenigvuldigen voor een zanderig, vintage gevoel.
* Tonale rijkdom toevoegen: Een zeer subtiel aangebrachte multiply -laag met een midtone kleur kan tonen verrijken zonder deze te overdrijven.
* scherm:
* Effect: Hericht de afbeelding op. Zie het als uitstekende lichten op een oppervlak.
* Gebruik:
* Hoogtepunten/gloed toevoegen: Vergelijkbaar met Multipy, maar met behulp van een lichte kleur (bijvoorbeeld een zacht goud of lichtblauw) op gebieden die moeten worden gemarkeerd (vangst in ogen, hoogtepunten op de neus).
* Lichtlekken simuleren: Voeg een laag toe met een lichte, wazige vorm en stel deze in op een dromerig lichtlekeffect.
* Ophelderende overbelichte gebieden: Zorgvuldig gebruikt, kan het detail terugbrengen dat verloren is gegaan in overbelichte delen van de afbeelding.
* overlay:
* Effect: Combineert vermenigvuldig en scherm op basis van de onderliggende kleuren. Midtonen zijn minder getroffen, terwijl hoogtepunten en schaduwen worden geïntensiveerd. Hoog contrast effect.
* Gebruik:
* Contrast en punch toevoegen: Kan snel de algehele impact van een afbeelding stimuleren. Gebruik met voorzichtigheid omdat het gemakkelijk te sterk kan worden.
* textuuroverlays: Uitstekend voor het mengen van texturen zoals papier, canvas of penseelstreken, met behoud van de onderliggende tonen.
* ontwijken en branden: Creëer een grijswaardenlaag en verflichtgebieden om te ontwijken (felle) en donkere gebieden om te verbranden (donkerder) en zet de laag om te bedekken.
* zacht licht:
* Effect: Vergelijkbaar met overlay maar subtieler. Tonen worden minder drastisch beïnvloed.
* Gebruik:
* Subtiele contrastverbetering: Een zachtere manier om contrast toe te voegen dan overlay.
* Verzachtende randen: Kan worden gebruikt in combinatie met Gaussiaanse vervaging om de huid subtiel te verzachten.
* Stextures voorzichtig combineren: Geweldig voor het toevoegen van texturen zonder de originele afbeelding te overweldigen.
* kleur:
* Effect: Behoudt de helderheid (helderheid) van de basislaag tijdens het aanbrengen van de tint en verzadiging van de blendlaag.
* Gebruik:
* Kleurafstand: Gebruik aanpassingslagen (zoals krommen of kleurbalans) en stel ze in op kleur om de algehele kleurcast te wijzigen zonder het contrast te beïnvloeden. Voeg een laag gevuld met een kleur toe en zet ingesteld op "kleur" om de hele afbeelding te tint.
* Kleuring van zwart -witte afbeeldingen: Verf met kleuren op een laag ingestelde kleur om subtiele kleur toe te voegen aan een zwart -witte foto.
* Subtiele kleurcorrectie: Kan worden gebruikt om kleurgietsels te repareren of specifieke kleurenbereiken aan te passen.
* Luminositeit:
* Effect: Behoudt de tint en verzadiging van de basislaag tijdens het aanbrengen van de helderheid (helderheid) van de blendlaag.
* Gebruik:
* Het aanpassen van helderheid/contrast: Handig voor het aanpassen van de algehele helderheid of contrast zonder de kleuren te beïnvloeden.
* verfijnde kleurbewerkingen: Als kleuraanpassingen de luminantie te veel hebben beïnvloed, kan het gebruik van deze modus helpen de balans te herstellen.
* tint en verzadiging: Deze worden spaarzamer gebruikt, maar hebben nichetoepassingen.
* tint: Overbrengt alleen de tint van de blendlaag naar de basislaag, met behoud van de verzadiging en helderheid.
* Verzadiging: Overbrengt alleen de verzadiging van de blendlaag naar de basislaag, met behoud van de tint en helderheid.
iii. Workflow en technieken:
1. Begin met een solide basis: Zorg ervoor dat uw basisafbeelding correct is blootgesteld en kleurgecorrigeerd voordat de blend-moduseffecten worden aangebracht.
2. Niet-destructieve bewerking: Werk aan afzonderlijke lagen. Hiermee kunt u de mengmodus, opaciteit en inhoud van elke laag aanpassen zonder de oorspronkelijke afbeelding permanent te wijzigen.
3. Aanpassingslagen: Gebruik afstellagen (curven, niveaus, kleurbalans, enz.) En stel hun blendmodi in voor gerichte aanpassingen.
4. Knippen maskers: Cliplagen om alleen de laag direct onder hen te beïnvloeden. Dit is essentieel voor gelokaliseerde effecten (bijvoorbeeld het toepassen van een textuur alleen op de huid). Klik met de rechtermuisknop op de laag die u wilt knippen en selecteer "Clipmasker maken".
5. Opaciteitscontrole: De dekkingsschuif is je beste vriend. Blend -modi kunnen krachtig zijn, dus het aanpassen van de dekking is cruciaal voor het creëren van subtiele en geloofwaardige effecten.
6. Maskeren: Gebruik laagmaskers om te regelen waar het blending -moduseffect zichtbaar is. Een zwart masker verbergt het effect en een wit masker onthult het. Je kunt op maskers schilderen met verschillende grijstinten voor verschillende mate van zichtbaarheid. Gebruik gradiënten op maskers voor soepele overgangen.
7. Experimenteren is de sleutel: De beste manier om te leren is om te experimenteren. Probeer verschillende mengmodi en kijk welke effecten ze creëren. Wees niet bang om combinaties te proberen.
8. Beschouw uw artistieke visie: Welke stemming probeer je te creëren? Een donker en humeurig portret kan profiteren van vermenigvuldig en donkerdere tonen, terwijl een licht en luchtig portret kan profiteren van scherm- en lichtere tonen.
9. Gebruik texturen:
* texturen vinden: U kunt online texturen vinden (gratis en betaald), uw eigen maken door oppervlakken te fotograferen of digitale penseelpakketten te gebruiken.
* Blending texturen: Overlay, zacht licht, vermenigvuldiging en scherm worden vaak gebruikt voor het mengen van texturen. Experimenteer om te zien welke het beste werkt voor uw afbeelding en de textuur die u gebruikt. Overweeg om texturen om te keren (afbeelding> aanpassingen> omkeren) voor verschillende effecten.
iv. Voorbeelden en use cases:
* Een filmlook toevoegen:
1. Maak een nieuwe laag.
2. Vul het met een iets warme grijze kleur (bijv. #807A74).
3. Stel de mengmodus in op kleur.
4. Verminder de dekking tot ongeveer 10-20%.
5. Voeg een filmkorreltextuurlaag toe en stel deze in op vermenigvuldigen.
6. Pas de dekking van de korrellaag naar smaak aan.
* Verbetering van de huidtextuur (subtiel!):
1. Dupliceer de basislaag.
2. Pas een hoog passfilter aan (filter> andere> hoge pass) met een lage straal (bijv. 2-4 pixels).
3. Stel de mengmodus in op overlay of zacht licht.
4. Verminder de dekking tot een zeer lage waarde (bijvoorbeeld 5-15%). Dit is erg gevoelig; Overdrijvend ziet het er onnatuurlijk uit.
5. Gebruik een laagmasker om het effect te verwijderen uit gebieden zoals de ogen en lippen. Focus op subtiele textuurverbetering, niet met harde verscherping.
* Een dromerig effect creëren:
1. Dupliceer de basislaag.
2. Breng een Gaussiaans flauwe filter aan (filter> vervaging> Gaussiaanse vervaging) met een matige straal (bijv. 10-20 pixels).
3. Stel de mengmodus in op het scherm of zacht licht.
4. Verminder de dekking om een zachte, etherische gloed te creëren.
5. Maskeer het effect van belangrijke details zoals de ogen om ze scherp te houden.
* Een kleurenwas toevoegen:
1. Maak een nieuwe laag.
2. Vul het met de gewenste kleur.
3. Stel de mengmodus in op kleur.
4. Pas de dekking aan voor de gewenste intensiteit.
5. Experimenteer met verschillende kleuren om verschillende stemmingen te creëren.
v. Veel voorkomende fouten om te voorkomen:
* overdrijven: Blend -modi kunnen krachtig zijn, maar minder is vaak meer. Subtiele aanpassingen zien er meestal natuurlijker uit.
* Offacity negeren: Vergeet niet de dekking van uw lagen aan te passen om de intensiteit van het effect te regelen.
* geen maskers gebruiken: Maskers zijn essentieel voor het richten van specifieke gebieden en het voorkomen van ongewenste effecten.
* De verkeerde mengmodus gebruiken: Experimenteer om de mengmodus te vinden die het beste bij u past.
* uw werk niet opslaan: Sla uw PSD -bestand op met lagen intact, zodat u altijd terug kunt gaan en aanpassingen kunt maken.
* Destructieve bewerking: Direct op de originele afbeelding werken zonder lagen te gebruiken, maakt het moeilijk om uw bewerkingen ongedaan te maken of aan te passen.
vi. Conclusie:
Mastering Blending -modi kost tijd en oefening. Door de basisprincipes te begrijpen, te experimenteren met verschillende technieken en aandacht te schenken aan detail, kunt u een wereld van creatieve mogelijkheden ontgrendelen en uw portretten voor kunstjes naar nieuwe hoogten verheffen. Vergeet niet om altijd te streven naar een natuurlijk en geloofwaardig resultaat, zelfs bij het creëren van gestileerde effecten.