i. Voorbereiding en fotograferen (ideaal scenario - als u uw verlichting kunt regelen)
* verlichting: Dit is * het * meest cruciale aspect. Streef naar een enkele, sterke lichtbron die aan de zijkant is geplaatst en iets voor uw onderwerp. Dit zal die kenmerkende lichte -driehoek creëren op de wang tegenover de lichtbron.
* zacht licht: Gebruik een softbox, diffuser of scrim om het licht te verzachten. Hard licht zal harde schaduwen creëren die niet zo vleiend of schilderachtig zijn.
* plaatsing: Experimenteer met de positie van het licht om het optimale Rembrandt -verlichtingspatroon te vinden. Het zou subtiel het gezicht moeten grazen.
* Achtergrond: Een donkere, neutrale achtergrond is ideaal. Dit helpt het onderwerp te benadrukken en de donkere en humeurige sfeer te behouden. Zwart fluwelen of een donkergrijze mousseline werken goed.
* Onderwerp: Kies een onderwerp met interessante gelaatstrekken. Rembrandt schilderde vaak mensen met karakter en diepte.
* Pose: Een enigszins gedraaide kop naar de lichtbron helpt de functies te definiëren.
* Camera -instellingen (als u specifiek voor dit effect fotografeert):
* schiet in raw: Dit geeft u de meeste breedtegraad voor aanpassingen in Lightroom.
* Lage ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren.
* diafragma: Gebruik een matig diafragma (bijv. F/2.8 tot f/5.6) voor een ondiepe velddiepte, die de achtergrond vervaagt en de aandacht op het onderwerp richt. Pas indien nodig aan voor scherpte.
* belichting: Iets opzettelijk onderbelicht, wat het donkere en humeurige gevoel zal verbeteren. Probeer niet zo veel dat detail verloren gaat in de schaduw. Let op uw histogram.
ii. Lightroom -aanpassingen
a. Basispaneel
1. Blootstelling: Verlaag de belichting indien nodig om een donkerdere basis te creëren. Begin over het algemeen door het naar beneden te trekken. Een goed uitgangspunt kan -0,5 tot -1 zijn, maar passen zich aan bij uw smaak.
2. Contrast: Verhoog het contrast om het verschil tussen hoogtepunten en schaduwen te benadrukken. Begin met een subtiele toename (bijv. +10 tot +25) en pas aan op uw voorkeur.
3. Hoogtepunten: Verlaag de hoogtepunten. Dit brengt details terug in de helderdere gebieden van het gezicht, waardoor ze worden voorkomen dat ze worden opgeblazen. Begin met een matige afname (bijv. -30 tot -70)
4. schaduwen: Til de schaduwen enigszins op. Dit helpt enkele details te onthullen in de donkere gebieden, waardoor ze niet volledig zwart worden. Pas op dat ze ze niet * te veel * veel * veel optillen, omdat dit de afbeelding plat zal maken. Een subtiele lift (bijv. +5 tot +20) is meestal voldoende.
5. blanken: Pas de blanken aan om de helderste gebieden te verfijnen. Het een beetje verlagen kan de hoogtepunten helpen regelen.
6. zwarten: Pas de zwarten aan om de donkerste gebieden te verduisteren. Het verlagen van de zwarten zal de schaduwen verdiepen en toevoegen aan de algehele stemming.
7. Duidelijkheid: Verlaag de helderheid * iets * om de huid te verzachten en een meer schilderachtige look te creëren. Vermijd drastische verminderingen, omdat het de afbeelding wazig kan laten lijken. Iets in het bereik van -5 tot -15 kan werken.
8. Vibrantie/verzadiging: Verlaag de verzadiging licht voor een gedempt kleurenpalet of verhoog subtiel de levendigheid om een vleugje rijkdom aan de kleuren toe te voegen. Dit hangt af van de gewenste esthetiek.
b. Tone Curve Panel
1. Puntcurve: De tooncurve is krachtig voor het beeldhouwen van het licht. Maak een s-curve voor meer contrast.
* ankerpunten: Voeg twee ankerpunten toe - een in de hoogtepunten en één in de schaduw.
* Hoogtepunten verhogen: Verhoog het punt in de hoogtepunten om ze een beetje op te vrolijken.
* Lagere schaduwen: Verlagen het punt in de schaduwen iets om ze verder te verduisteren. Pas de curve zachtjes aan. Agressieve curven kunnen leiden tot ongewenste artefacten.
2. kanaalmixer (optioneel): Kan worden gebruikt voor zeer verfijnde kleuraanpassingen, maar kan ingewikkeld zijn.
c. HSL/kleurenpaneel
1. Verzadiging: Verminder de verzadiging in kleuren die te levendig zijn. Focus vooral op rood, sinaasappels en geel in huidtinten als ze te intens zijn.
2. Luminance: Pas de luminantie aan om de helderheid van specifieke kleuren te regelen. Misschien wilt u de geel en sinaasappels enigszins donkerder maken voor een meer gedempte look.
3. tint: Maak subtiele tintverschuivingen indien nodig om huidtinten te verfijnen.
d. Detailpaneel
1. Slijpen: Breng een gematigde hoeveelheid aanscherping aan om details naar voren te brengen. Besteed aandacht aan de schuifregelaar "maskeren" om te voorkomen dat slijpen in gebieden waar u het niet wilt (bijv. Gladde huid).
2. Ruisreductie: Als uw afbeelding ruis heeft (vooral als u op een hogere ISO hebt geschoten), breng dan zorgvuldig ruisvermindering aan. Te veel geluidsreductie kan de afbeelding er zacht uitzien.
e. Effectenpaneel
1. graan: Het toevoegen van een * kleine * hoeveelheid graan kan textuur en een filmachtige kwaliteit toevoegen. Wees subtiel! Waarden rond 5-15 zijn meestal voldoende.
2. vignet: Voeg een subtiel vignet toe om de randen van de afbeelding donkerder te maken en het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken. Negatieve waarden zullen de randen donkerder maken. Besteed aandacht aan de schuifregelaars "middelpunt" en "rondheid" om het vignet aan te passen.
f. Camerakalibratiepaneel (optioneel)
* Experimenteer met de dropdown "profiel". Sommige profielen kunnen de kleuren en het contrast verbeteren op een manier die de Rembrandt -stijl aanvult. Adobe Standard is een goed startpunt.
iii. Tips en overwegingen
* subtiliteit is de sleutel: Vermijd drastische aanpassingen. Kleine, incrementele veranderingen leveren eerder een natuurlijk en aangenaam resultaat op.
* Let op de huidtinten: Handhaaf natuurlijk ogende huidtinten. Maak ze niet te oranje, rood of geel.
* Referentie Rembrandt's schilderijen: Bestudeer de portretten van Rembrandt nauw om te begrijpen hoe hij licht en schaduw gebruikte. Let op de vorm en plaatsing van het licht op het gezicht, de zachtheid van de schaduwen en het algehele kleurenpalet.
* Borstelaanpassingen (belangrijk voor het verfijnen):
* Dodge and Burn: Gebruik de aanpassingsborstel met lage stroom en dichtheid om subtiel te ontwijken (fel) en verbrand (donkerder) specifieke delen van het gezicht en de kleding. Dit helpt om het licht te beeldhouwen en bepaalde kenmerken te benadrukken. Focus op de hoogtepunten en schaduwen om meer diepte te creëren. Veer je penseelstreken.
* Oogverbetering: Herder de ogen enigszins met de aanpassingsborstel om ze te laten opvallen.
* huidverzachtend: Gebruik de aanpassingsborstel met negatieve helderheid en scherpte -instellingen om de huid subtiel in specifieke gebieden te verzachten.
* Gebruik afgestudeerde filters voor de achtergrond: Gebruik een afgestudeerd filter om de achtergrond verder te verduisteren indien nodig.
* workflow: Het is vaak handig om te werken vanuit globale aanpassingen (basispaneel, tooncurve) naar meer lokale aanpassingen (borstelaanpassingen).
* Oefen en experimenteren: Het creëren van een geweldig portret in Rembrandt-stijl is oefening. Experimenteer met verschillende instellingen en technieken totdat u vindt wat het beste voor u werkt.
Voorbeeldworkflow (samengevat):
1. Blootstelling: -0.7
2. Contrast: +20
3. Hoogtepunten: -60
4. schaduwen: +10
5. blanken: -15
6. zwarten: -20
7. Duidelijkheid: -10
8. tooncurve: S-curve
9. HSL/kleur: Pas verzadiging en luminantie aan voor huidtinten
10. Slijpen: Matige slijpen met maskering
11. Graan: 8
12. vignet: -15 tot -25
13. Borstelaanpassingen: Dodge en verbranding, oogverbetering, huidverzachtende huid.
belangrijke opmerkingen:
* Dit zijn slechts richtlijnen. De specifieke instellingen die u gebruikt, zijn afhankelijk van de oorspronkelijke afbeelding.
* Wees niet bang om te experimenteren en je eigen stijl te vinden.
* Het werk van Rembrandt wordt gekenmerkt door een gevoel van realisme en diepte, dus probeer dat in je portretten vast te leggen. Vermijd overdreven bewerken.
Door deze stappen te volgen, kunt u prachtige portretten in Rembrandt-stijl maken in Lightroom die zowel dramatisch als mooi zijn. Vergeet niet om geduldig en volhardend te zijn, en je zult snel in staat zijn om de magie van Rembrandt's verlichting in je eigen foto's vast te leggen. Succes!