i. Voorbereiding is de sleutel:beginnend met de juiste afbeelding
* schiet met de stijl in gedachten: In het ideale geval moet u uw portret schieten met het Rembrandt -verlichtingspatroon in gedachten. Dit betekent het gebruik van een enkele, directionele lichtbron geplaatst in een hoek van 45 graden in het gezicht van het onderwerp en iets boven ooghoogte. Dit creëert een kleine driehoek van licht op de wang tegenover de lichtbron.
* Beschouw de achtergrond: Een donkere, overzichtelijke achtergrond is cruciaal. Hierdoor kan het onderwerp opvallen en de algehele stemming verbeteren.
* poseren en expressie: Moedig een serieuze, contemplatieve uitdrukking aan. Dit draagt bij aan de algehele humeurigheid.
ii. Lightroom-aanpassingen:stap voor stap
Hier is een uitsplitsing van Lightroom -aanpassingen die u kunt maken om het Rembrandt -effect te bereiken. Ik zal algemene begeleiding bieden, maar onthoud dat de * specifieke * instellingen afhankelijk zijn van uw oorspronkelijke afbeelding.
a. Basispaneel:
1. Profielcorrectie (lenscorrectionpaneel):
* * Profielcorrecties inschakelen:* Dit is vaak de eerste stap. Selecteer het paneel "Lenscorrecties" en controleer het vak "Profielcorrecties inschakelen". Dit zal corrigeren voor lensvervorming en vignetting, wat soms wenselijk kan zijn voor deze stijl (vignetting draagt bij aan de stemming), maar het is goed om te beginnen met een schone lei.
2. Witbalans:
* * Pas indien nodig aan:* Begin met "as shot" of "auto". Dan afstemmen. Een ietwat warmere witbalans (bijv. Het verhogen van de temperatuur) kan een vleugje warmte toevoegen aan de huidtinten, die goed werkt met de donkere achtergrond. Overdrijf het niet; Houd het subtiel.
* * Tint:* Pas indien nodig aan om eventuele kleurafdelingen te corrigeren.
3. belichting:
* * Blootstelling verminderen:* Dit is vaak de eerste significante aanpassing. Verlaag de blootstelling om het algehele beeld te verduisteren. Streef naar een enigszins onderbelichte look. Let de zwarten echter niet helemaal niet. Streef naar een bereik waar je nog steeds detail in de schaduw hebt.
4. Contrast:
* * Verhoog contrast:* Het stimuleren van het contrast zal de schaduwen verdiepen en de hoogtepunten opfleuren, waardoor het dramatische effect wordt verbeterd. Pas op dat u de hoogtepunten of schaduwen niet vastklikt (verlies).
5. Hoogtepunten:
* * Verminder hoogtepunten:* Het neerhalen van de hoogtepunten zal helpen voorkomen dat ze worden weggeblazen en gedetailleerd behouden in de helderste delen van het gezicht.
6. schaduwen:
* * Licht open schaduwen:* Hef de schaduwen op * enigszins * om wat detail in de donkere gebieden te onthullen. Je wilt geen volledig zwarte leegte, maar je wilt ze ook niet teveel opfleuren. Dit is een delicaat evenwicht.
7. blanken:
* * Pas de blanken zorgvuldig aan:* Het is enigszins dat de blanken een vleugje helderheid kunnen toevoegen aan de hoogtepunten, maar wees zeer voorzichtig om ze niet overbel bloot te stellen. Gebruik de knipindicatoren (de kleine driehoeken in de bovenste hoeken van het histogram) om ervoor te zorgen dat u geen detail verliest.
8. zwarten:
* * Lower Blacks:* Dit verdiept de zwarten en draagt bij aan de humeurigheid. Nogmaals, verpletter de zwarten niet helemaal. Laat ze zakken totdat je blij bent met de diepte van de schaduwen.
9. Duidelijkheid:
* * Duidelijkheid verminderen (optioneel):* Het verminderen van de helderheid kan de huid enigszins verzachten en een meer etherische look creëren. Dit is vaak een persoonlijke voorkeur. Als alternatief zou je * duidelijkheid enigszins kunnen verhogen om textuur naar voren te brengen, vooral als de originele afbeelding een beetje zacht is. Experimenteer om te zien wat het beste werkt voor uw afbeelding.
10. Vibrantie en verzadiging:
* * Verminder levendigheid en/of verzadiging (vaak):* Het beeld van de afbeelding kan de stemming enigszins verbeteren. Verminder de levendigheid eerst; Als u verdere vermindering nodig hebt, vermindert u de verzadiging. U wilt overdreven levendige huidtinten vermijden.
b. Tone Curve Panel:
1. Pas de tooncurve aan: Met de tooncurve kunt u het contrast verfijnen. Een subtiele "S" -curve (het verhogen van de hoogtepunten en het verlagen van de schaduwen) kan het contrast verder verbeteren. Een plattere curve past misschien bij sommige afbeeldingen, met name die opgenomen met een vlak profiel.
2. gerichte aanpassingen: Gebruik het beoogde aanpassingsgereedschap (de kleine cirkel met de stip erin) om te klikken en te slepen op specifieke gebieden van de afbeelding om de curve beter aan te passen.
c. HSL/kleurenpaneel:
1. Doel huidtinten: Focus op de tint, verzadiging en luminantie van de oranje en gele kleuren, omdat deze voornamelijk de huidtinten beïnvloeden.
* * Tint:* Pas de oranje en gele tinten enigszins aan om de huidtint fijnaf te vatten.
* * Verzadiging:* Verminder de verzadiging van de oranje en gele kleuren om de huid verder te desatureer.
* * Luminantie:* Pas de luminantie van de oranje en gele kleuren aan om de huidtinten op te helderen of donkerder te maken.
d. Detailpaneel:
1. Slijpen:
* * Slijpen aanbrengen:* Voeg een gematigde hoeveelheid slijpen toe om details naar voren te brengen. Gebruik de maskeerschuif om te voorkomen dat slijpen in gebieden met weinig details (zoals de achtergrond). Houd ALT/optie vast terwijl u de maskeerschuifjes sleept om de gemaskerde gebieden te visualiseren.
2. Ruisreductie:
* * Ruisreductie toepassen (indien nodig):* Als de afbeelding ruis (korrel) heeft, met name in de schaduw, breng dan ruisonderdrukking toe. Begin met een lage hoeveelheid en verhoog deze geleidelijk totdat de ruis wordt verminderd zonder het beeld te veel te verzachten. Kleurruisreductie is meestal ook nodig.
e. Effectenpaneel:
1. Post-crop vignetting:
* * Voeg vignetting toe (optioneel):* Een subtiel vignet toevoegen kan het oog van de kijker verder naar het onderwerp trekken. Experimenteer met de hoeveelheid schuifregelaars, het middelpunt en de rondheid. Negatieve hoeveelheid maakt de randen donkerder.
2. graan (optioneel):
* * Graan toevoegen (optioneel):* Een kleine hoeveelheid graan toevoegen kan de afbeelding een meer filmachtige look geven. Dit is een kwestie van persoonlijke voorkeur.
f. Kalibratiepaneel (subtiel maar belangrijk):
* Experimenteer met camerakalibratie: Het aanpassen van de rode, groene en blauwe primaire tinten en verzadiging kan subtiel de algehele kleurtoon veranderen. Dit wordt vaak over het hoofd gezien, maar kan een verschil maken.
iii. Lokale aanpassingen:het effect afstemmen
* Stelborstel of radiaal filter: Gebruik deze tools voor gelokaliseerde aanpassingen.
** Ontwijken en verbranden:** Subtly ontwijken (fleuren) het hoogtepunt op de wang met de driehoek van het licht en verbrand (donkerder) andere gebieden om de schaduw te verbeteren. Gebruik een zeer lage stroom en dichtheid om het effect geleidelijk te bouwen.
** Oogscherpen:** Slijper de ogen aan met behulp van de aanpassingsborstel. Verhoog de duidelijkheid en scherpte enigszins.
* * Huidverzachtend (optioneel):* Gebruik de aanpassingsborstel met een negatieve helderheidsinstelling om de onvolkomenheden van de huid te verzachten.
** Achtergrond verduistering:** Gebruik een radiaal filter of aanpassingsborstel om de achtergrond verder donkerder te maken.
iv. Belangrijkste overwegingen en tips
* subtiliteit is de sleutel: Vermijd overdrijven met een enkele aanpassing. Kleine, incrementele veranderingen zullen in het algemeen betere resultaten opleveren.
* Gebruik het histogram: Controleer het histogram regelmatig om te voorkomen dat knippen van hoogtepunten of schaduwen.
* Wees niet bang om te experimenteren: Dit zijn slechts richtlijnen. Pas de instellingen aan voor uw specifieke afbeelding en uw persoonlijke smaak.
* Referentiebeelden: Kijk naar echte Rembrandt -schilderijen voor inspiratie en krijg een beter begrip van het verlichtingspatroon en de algehele stemming.
* Opslaan voorinstellingen: Zodra je een workflow hebt ontwikkeld die je leuk vindt, sla deze op als een vooraf ingestelde, zodat je deze gemakkelijk kunt toepassen op andere soortgelijke portretten.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het bereiken van het Rembrandt -effect in Lightroom.
Samenvattend is het creëren van een donkere en humeurige portret in Rembrandt-stijl in Lightroom een proces van zorgvuldig manipuleren van licht en schaduw om drama te creëren en de aandacht van de kijker te concentreren. Begin met een goed verlichte afbeelding, maak subtiele aanpassingen aan de basisinstellingen, neem de kleur en toon aan en gebruik lokale aanpassingen om het effect te verbeteren. Met oefening kunt u verbluffende portretten maken die de tijdloze schoonheid van de schilderijen van Rembrandt vastleggen.