REC

Tips voor video-opnamen, productie, videobewerking en onderhoud van apparatuur.

 WTVID >> Nederlandse video >  >> Video bewerking >> Adobe Lightroom

Hoe je creatieve Lightroom kunt laten ontwikkelen voor presets voor portretten

Het creëren van uw eigen Lightroom Develop -presets voor portretten kan een fantastische manier zijn om uw workflow te stroomlijnen, een consistente stijl te ontwikkelen en uw unieke aanraking aan uw afbeeldingen toe te voegen. Hier is een uitsplitsing van hoe je creatieve Lightroom kunt laten ontwikkelen voor portretten, die alles bestrijkt, van brainstormideeën tot het opslaan en testen van je voorinstellingen:

1. Conceptualisatie en inspiratie

* Definieer uw visie: Voordat u begint met het aanpassen van schuifregelaars, vraag jezelf dan af:

* Wat voor soort stemming wil ik oproepen? (bijv. Warm en uitnodigend, cool en humeurig, vintage, high-key, dramatisch)

* Wat is de algehele esthetiek waar ik naar streef? (bijv. Cinematic, natuurlijk, etherisch, gestileerd)

* Wat zijn de belangrijkste kenmerken die ik in mijn portretten wil benadrukken? (bijv. huidtinten, scherpte, contrast, kleurenpalet)

* Verzamel inspiratie: Bekijk online foto's (Pinterest, Instagram, websites van fotografen die u bewondert). Analyseer wat die afbeeldingen aantrekkelijk maakt. Overweeg de:

* Kleurafstand: Dominante kleuren, kleurharmonieën, kleurscheiding.

* Tonaal bereik: Contrast, hoogtepunten, schaduwen, algehele helderheid.

* textuur en scherpte: Detailniveau, graan, duidelijkheid.

* Identificeer uw doelgroep: Maak je presets voor specifieke huidtinten, verlichtingssituaties of portretstijlen? Dit zal u helpen uw presets effectief aan te passen.

2. Startpunt:kies een basisafbeelding

* Selecteer een representatieve afbeelding: Dit is *cruciaal *. Kies een portret dat goed blootgesteld en goed gecomponeerd is, maar misschien een beetje plat of zonder persoonlijkheid. In het ideale geval zou het een afbeelding moeten zijn die vergelijkbaar is met degene die u van plan bent om de vooraf ingestelde te gebruiken.

* Basisaanpassingen (optioneel): Voordat u in creatieve aanpassingen duikt, kunt u indien nodig een aantal zeer basiscorrecties aanbrengen voor blootstelling en witbalans. Houd deze aanpassingen minimaal.

3. De Workflow voor het ontwikkelen van module (sleutelaanpassingen)

Hier is een uitsplitsing van de belangrijke panelen en instellingen in de ontwikkelmodule van Lightroom om zich op te concentreren:

* basispaneel:

* Witbalans: Dit is fundamenteel. Experimenteer met temperatuur en tint. Warmer -tonen voelen vaak uitnodigend, terwijl koelere tonen dramatischer kunnen zijn. Let goed op de huidtinten.

* belichting: Pas de helderheid aan. Pas op dat u geen hoogtepunten hebt of de schaduwen blokkeert.

* Contrast: Regelt het verschil tussen de heldere en donkere gebieden. Een hoger contrast kan een meer dramatische uitstraling creëren, een lager contrast een zachtere.

* Hoogtepunten: Herstel details in heldere gebieden, waardoor hardheid wordt verminderd.

* schaduwen: Breng detail naar voren in donkere gebieden.

* wit: Pas de helderste punten in de afbeelding aan.

* zwarten: Pas de donkerste punten in de afbeelding aan.

* aanwezigheid (textuur, duidelijkheid, dehaze): Gebruik deze spaarzaam. * Textuur* verbetert fijne details,* duidelijkheid* voegt middenklasse contrast toe, en* dehaze* vermindert de atmosferische waas. Overmatig gebruik kan leiden tot onnatuurlijke resultaten.

* tooncurve:

* puntcurve: Biedt precieze controle over tonale reeksen. De klassieke "S-Curve" verhoogt het contrast. Experimenteer met verschillende kromme vormen. Denk na over hoe het de heldere delen, donkere delen en midtonen van het beeld beïnvloedt.

* parametrische curve: Biedt bredere aanpassingen aan hoogtepunten, lichten, donker en schaduwen.

* HSL / kleurpaneel: (Tint, verzadiging, luminantie)

* tint: Verandert de kleur van elk kanaal (rood, oranje, geel, groen, aqua, blauw, paars, magenta). Gebruik dit om kleurtonen te verfijnen. Subtiele veranderingen maken een groot verschil. Het verschuiven van oranje tinten naar rood kan bijvoorbeeld huidtinten opwarmen.

* Verzadiging: Regelt de intensiteit van elke kleur. Desaturerende kleuren kunnen een gedempte of vintage look creëren. Het stimuleren van verzadiging kan kleuren levendiger maken.

* Luminance: Past de helderheid van elke kleur aan. Handig voor het gladmaken van de huid of het toevoegen van diepte.

* Kleurafstand:

* schaduwen, midtones, hoogtepunten: Breng verschillende kleurentints aan op elk tonaal bereik voor subtiele of dramatische kleureffecten. Hier kun je echt de "look" van je preset definiëren. Experimenteer met complementaire kleuren (bijvoorbeeld blauw toevoegen aan schaduwen en geel aan hoogtepunten).

* Detailpaneel:

* Slijpen: Voegt scherpte toe. Pas op dat u niet over sharpen, die artefacten kan introduceren. Gebruik maskering om slijpen alleen aan te brengen op gebieden die het nodig hebben (bijvoorbeeld ogen en haar).

* Ruisreductie: Vermindert geluid, vooral in donkere gebieden. De verwijdering van chromatische aberratie kan hier ook worden gedaan om elke paarse/groene rand te verwijderen.

* Lenscorrecties:

* Verwijder chromatische aberratie: Vink dit vakje aan.

* Profielcorrecties inschakelen: Pas het lensprofiel toe voor de lens die worden gebruikt om de foto te maken. Dit helpt vervorming en vigneting te corrigeren.

* Effectenpaneel:

* graan: Voegt een filmachtige textuur toe.

* vignetting: Wordt de randen van de afbeelding verduisterd of helderder. Kan worden gebruikt voor artistiek effect of om de aandacht op het onderwerp te vestigen.

4. Iteratief proces:experimenteren, verfijnen, test

* Wees niet bang om te experimenteren: Probeer extreme aanpassingen om te zien hoe ze de afbeelding beïnvloeden. Je kunt ze altijd ongedaan maken.

* Kleine, incrementele veranderingen: Vermijd het maken van grote, drastische aanpassingen tegelijk. Maak kleine aanpassingen en observeer de resultaten.

* Focus op huidtinten: Dit is van het grootste belang voor portretvoorinstellingen. Zorg ervoor dat huidtinten er natuurlijk uitzien (tenzij je voor een gestileerde look gaat). Gebruik het HSL/kleurenpaneel en het kleurenafnamepaneel om huidtinten te verfijnen.

* Test op verschillende afbeeldingen: Breng uw preset aan op verschillende portretten met verschillende verlichting, huidtinten en onderwerp. Dit zal onthullen hoe veelzijdig (of niet) uw voorinstelling is.

* verfijning op basis van feedback: Ga na het testen terug en maak aanpassingen om de prestaties van de preset op verschillende afbeeldingen te verbeteren.

* herhaald, herhaald, herhaald: Het creëren van geweldige presets is een iteratief proces. Verwacht niet dat ik het bij de eerste poging moet nagelen. Blijf experimenteren en uw presets verfijnen totdat u tevreden bent met de resultaten.

5. Uw voorinstelling opslaan

1. Klik op het pictogram "+": Klik in het presetspaneel aan de linkerkant van de ontwikkelmodule op het pictogram "+" en kies "Create Preset".

2. Noem uw voorinstelling: Geef je preset een beschrijvende naam die de stijl weerspiegelt (bijv. "Warm portret", "Moody B&W", "vintage film").

3. Kies een groep: Selecteer een vooraf ingestelde groep om uw preset op te slaan. U kunt een nieuwe groep maken voor uw portretvoorinstellingen.

4. Selecteer Instellingen om op te nemen: * Zorgvuldig* Kies welke instellingen u in uw vooraf ingestelde opneemt. Denk na over wat u wilt dat de preset controleert. Veel voorkomende instellingen zijn:zijn:

* Basistoonaanpassingen (blootstelling, contrast, hoogtepunten, schaduwen, blanken, zwarten)

* Tooncurve

* HSL/kleur

* Kleurafstand

* Detail (slijpen, geluidsreductie)

* Lenscorrecties

* Effecten (graan, vignetting)

Belangrijke overwegingen:

* Laat de witbalans ongecontroleerd Als u de originele witbalans van de afbeelding wilt behouden. Hiermee kunt u het witbalans onafhankelijk aanpassen na het aanbrengen van de vooraf ingestelde. Soms wilt u * * Witbalans opnemen als de vooraf ingestelde is ontworpen voor specifieke lichtomstandigheden (bijv. "Golden Hour -portret").

* Laat transformatie en geometrie niet aangevinkt Dit zijn meestal lenscorrectie -instellingen. Het beste om dit af te laten en indien nodig later aan te solliciteren.

* Laat spotverwijdering en andere lokale aanpassingen ongecontroleerd. Deze zijn specifiek voor individuele afbeeldingen.

5. Klik op "Maken."

6. Testen en verfijnen (cruciaal)

* van toepassing op diverse afbeeldingen: De belangrijkste stap is om uw preset toe te passen op een * brede verscheidenheid * van afbeeldingen. Gebruik foto's met:

* Verschillende lichtomstandigheden (natuurlijk licht, studiolicht, binnen, buiten).

* Verschillende huidtinten (licht, medium, donker).

* Verschillende onderwerpen (mannen, vrouwen, kinderen).

* Verschillende camera -instellingen (ISO, diafragma, sluitertijd).

* Beknip aanpassingen aanmaken: Nadat u de vooraf ingestelde hebt aangebracht, moet u bijna altijd enkele verfijnde aanpassingen maken, vooral voor blootstelling en witbalans. Beschouw deze aanpassingen een deel van de workflow.

* Houd aanpassingen bij: Let op de soorten aanpassingen die u consequent moet maken na het aanbrengen van de vooraf ingestelde. Dit kan u helpen gebieden te identificeren waar de preset kan worden verbeterd.

* Overweeg variaties: Misschien wilt u variaties van uw preset maken om beter bij verschillende afbeeldingen te voldoen. U kunt bijvoorbeeld een "warm portret (lichte huid)" en een "warm portret (donkere huid)" maken.

Tips voor creativiteit en uniekheid

* Experimenteer met ongebruikelijke kleurencombinaties in kleurenafname (bijvoorbeeld groenblauw en oranje, roze en groen).

* Maak een handtekening "look" door consequent dezelfde aanpassingen in uw voorinstellingen te gebruiken.

* Wees niet bang om de regels te overtreden. Experimenteer met onconventionele instellingen en kijk wat er gebeurt.

* onderzoeksfilmaandelen. Veel fotografen proberen het uiterlijk van klassieke filmvoorraden in hun Lightroom -presets na te bootsen. Zoek instellingen op om bepaalde looks na te bootsen.

* Beschouw een "vooraf ingestelde systeem": Ontwikkel een set presets die samenwerken. U kunt bijvoorbeeld een "base -preset" hebben die basiscorrecties toepast, en vervolgens een reeks "Styling Presets" die verschillende kleurcijfers en stemmingen toevoegen. Dit zorgt voor een grotere flexibiliteit.

Key Takeaways:

* Begin met een duidelijke visie: Weet wat u wilt bereiken voordat u begint met het aanpassen van schuifregelaars.

* Focus op huidtinten: Ze zijn het belangrijkste element in portretvoorinstellingen.

* Test uitgebreid: Hoe meer u test, hoe beter uw voorinstellingen worden.

* herhaald en verfijnen: Preset Creation is een continu proces.

* subtiliteit is de sleutel: Het is over het algemeen beter om een ​​subtiele preset te maken die gemakkelijk kan worden aangepast dan een te agressieve.

Door deze stappen te volgen en continu te experimenteren, kunt u unieke en effectieve Lightroom creëren die voorinstellingen ontwikkelt die uw portretfotografie zullen verheffen. Succes!

  1. Een efficiënte workflow die begint met preproductie en productie - deel 1 van 10

  2. Hoe maak je een vooraf ingestelde "zacht portret" in Lightroom 4

  3. Hoe maak je een vooraf ingestelde "zacht portret" in Lightroom 4

  4. Hoe je creatieve Lightroom kunt laten ontwikkelen voor presets voor portretten

  5. Hoe je creatieve Lightroom kunt laten ontwikkelen voor presets voor portretten

Adobe Lightroom
  1. Inhoudsbewuste schaal gebruiken in Photoshop

  2. Onze complete gids voor het spiegelen van een afbeelding in Photoshop

  3. Lightroom HDR Merge gebruiken

  4. Hoe je creatieve Lightroom kunt laten ontwikkelen voor presets voor portretten

  5. Hoe maak je een bubbelportret met Photoshop CS3

  6. Een video omzetten in een GIF in Photoshop

  7. Hoe audio in première te bewerken