het creëren van een donkere en humeurige portret in Rembrandt-stijl in Lightroom
Rembrandt -verlichting, gekenmerkt door dramatisch licht en schaduw met een kleine driehoek van licht op de wang het verst van de belangrijkste lichtbron, is een klassieke techniek voor het creëren van suggestieve portretten. Hier leest u hoe u een soortgelijke look in Lightroom kunt bereiken:
1. Beginnend met de juiste afbeelding:
* Natuurlijke lichtvoorkeur: Hoewel je kunt werken met flash -fotografie, zal beginnen met natuurlijk licht dat al enigszins directioneel is (bijvoorbeeld vanuit een venster) het proces veel eenvoudiger maakt. Zijverlichting is de sleutel.
* Subtiele verlichting: Een goed startbeeld heeft al een gedefinieerd licht- en schaduwpatroon, maar niet overdreven heldere hoogtepunten. Vermijd afbeeldingen met geblazen hoogtepunten of volledig gemalen schaduwen.
* Onderwerp: Een onderwerp met interessante gelaatstrekken en karakter zal het meest profiteren van deze stijl.
* RAW -indeling: Schieten in RAW biedt de meest flexibiliteit en dynamische bereik voor aanpassingen in Lightroom.
2. Basisaanpassingen in het paneel "Basis":
* Profielcorrectie: Schakel in het paneel "Lenscorrecties" "chromatische aberratie verwijderen" en "profielcorrecties in" om lensvervormingen en kleurranding te corrigeren. Dit is vaak het eerste wat je moet doen.
* belichting: Verlaag de belichting om een donkerdere basis te creëren. Streef naar een humeuriger, dramatischer gevoel. Pas op dat u niet te veel detail in de schaduw verliest. Typisch -0,5 tot -2 -stops zijn een goed uitgangspunt.
* Contrast: Verhoog contrast om schaduwen te verdiepen en de hoogtepunten te verbeteren. Een gematigde toename zal bijdragen aan het dramatische effect. Probeer +15 tot +40.
* Hoogtepunten: Hoogtepunten verminderen om details in de helderste gebieden te herstellen. Dit is cruciaal voor het voorkomen van geblazen gebieden, vooral op het gezicht. Het verlagen van dit zal ook een soepelere overgang creëren van licht naar schaduw. Probeer -40 tot -80.
* schaduwen: Verhoog de schaduwen enigszins om wat detail naar voren te brengen in de donkere gebieden. Een kleine toename kan voorkomen dat het beeld te troebel wordt. Probeer +10 tot +30. Pas op dat u het niet overdrijft en de afbeelding plat maken.
* wit: Pas de blankenschuif aan om de helderste punten in de afbeelding te regelen. Een subtiele aanpassing kan de algehele helderheid en contrast verbeteren. Probeer +5 tot +20, maar kijk uit voor knippen.
* zwarten: Laat de zwarten zakken om de schaduwen te verdiepen en de totale duisternis te vergroten. Dit zal een sterker contrast en meer dramatische stemming creëren. Probeer -20 tot -50.
* aanwezigheid (Clarity &Dehaze): Duidelijkheid kan details verscherpen en textuur toevoegen, maar te veel kan er kunstmatig uitzien. Gebruik het spaarzaam. Dehaze kan waas toevoegen of verwijderen. Het is meestal het beste om te voorkomen dat hij waas toevoegt voor een Rembrandt -look, maar een beetje aftrekken kan helpen met duidelijkheid. Duidelijkheid:+5 tot +20. Dehaze:-5 tot +5.
* Vibrantie/verzadiging: Meestal wilt u de verzadiging enigszins verlagen om een meer gedempt, klassiek gevoel te creëren. Vibrantie heeft over het algemeen de voorkeur boven verzadiging omdat het zich richt op de minder verzadigde kleuren. Probeer Vibrance:-10 tot +10, verzadiging:-5 tot -15.
3. Tooncurve -aanpassingen:
De tooncurve is de sleutel voor het verfijnen van het algehele contrast en de tonaliteit.
* puntcurve (geavanceerd):
* S-curve: Een subtiele S-curve kan het contrast verbeteren door schaduwen te verduisteren en highlights. Maak een zachte "S" -vorm door het gedeelte linksonder naar beneden te slepen en rechts rechts gedeelte omhoog.
* Matte look: Maak een meer matte, filmachtige look door het zwarte punt enigszins op te tillen (linksonder van de curve). Sleep het enigszins omhoog.
* kanaalcurves (rood, groen, blauw): Deze zorgen voor subtiele kleurafdelingen. Zeer subtiele aanpassingen kunnen de algehele stemming verbeteren. Bijvoorbeeld:
* Warmte toevoegen: Til de linkeronder van de rode kanaalcurve enigszins op om warmte aan de schaduwen toe te voegen.
* Coolness toevoegen: Verlaag iets rechtsboven in de rode kanaalcurve om koelte toe te voegen aan de hoogtepunten. Pas op dezelfde manier groene en blauwe krommen aan voor andere kleurtonen.
4. HSL/kleurpaneelaanpassingen:
Dit paneel zorgt voor nauwkeurige kleurregeling.
* tint: Pas de tint aan om de kleurtonen van specifieke kleuren enigszins te wijzigen.
* Verzadiging: Verminder de verzadiging van specifieke kleuren, vooral rood en sinaasappels, om te voorkomen dat de huidtint er te verzadigd uitziet.
* Luminance: Pas de luminantie (helderheid) van specifieke kleuren aan. Het donkerder maken van de luminantie van blues en greens kan de humeurige sfeer verder verbeteren. Toenemende luminantie bij rood en sinaasappels kan helpen bij huidtinten. Let goed op de huidtinten en pas dienovereenkomstig aan.
5. Detailpaneelaanpassingen:
* Slijpen: Voeg slijpen toe om details in het gezicht naar voren te brengen, vooral de ogen. Gebruik de schuifregelaar "maskeren" om de slijpen naar details te isoleren en vermijd het slijpen van gladde gebieden zoals de huid. Bedrag:40-70, straal:0,8-1,0, detail:25-50, maskering:40-80. Houd de ALT/Option -toets ingedrukt terwijl u de maskeerschuif kunt aanpassen om de gebieden te visualiseren die worden geslepen.
* Ruisreductie: Als uw afbeelding ruis heeft, vooral in de schaduw, breng dan ruisreductie toe. Begin met luminantieruisreductie en verhoog deze geleidelijk totdat de ruis wordt verminderd zonder het beeld overdreven te verzachten.
6. Effectenpaneelaanpassingen:
* graan: Het toevoegen van een zeer subtiele hoeveelheid graan kan het uiterlijk van de film nabootsen en textuur toevoegen. Gebruik spaarzaam en pas aan op smaak.
* vignetting: Breng een subtiel negatief vignet aan om de randen van de afbeelding donkerder te maken en trek het oog van de kijker op het onderwerp. Bedrag:-10 tot -30. Pas het middelpunt en de rondheid aan om het vignet te verfijnen.
7. Afgestudeerd filter en radiale filteraanpassingen (lokale aanpassingen):
Deze zijn cruciaal voor het creëren van precieze verlichtingseffecten.
* Afgestudeerd filter:
* donker wordende achtergrond: Gebruik een afgestudeerd filter om de achtergrond achter het onderwerp donkerder te maken, ze verder te isoleren en de stemming te verbeteren. Pas de blootstelling, hoogtepunten en schaduwen in de filterinstellingen aan.
* radiaal filter:
* Dodge and Burn: Gebruik radiale filters om selectief op te helderen (ontwijken) en donkerder (verbrand) specifieke delen van het gezicht. U kunt bijvoorbeeld het hoogtepunt op de wang opfleuren en de schaduwzijde van het gezicht donkerder maken. Gebruik bevedering om de aanpassingen naadloos te mengen.
* Focus aandacht: Maak een radiaal filter met een iets helderdere blootstelling en leg het over het gezicht van het onderwerp om de aandacht van de kijker op hen te trekken.
Key -tips en overwegingen:
* subtiliteit is de sleutel: Vermijd extreme aanpassingen. Kleine, incrementele veranderingen zijn meestal effectiever.
* Monitor kalibratie: Zorg ervoor dat uw monitor correct is gekalibreerd voor nauwkeurige kleurrepresentatie.
* huidtint: Let goed op de huidtinten en pas de kleurschuifjes dienovereenkomstig aan om een natuurlijke en aangename uitstraling te bereiken.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende instellingen om te vinden wat het beste werkt voor uw afbeelding.
* Opslaan voorinstellingen: Zodra je een look hebt bereikt, sla deze op als een vooraf ingestelde om deze gemakkelijk op andere afbeeldingen toe te passen.
* Oefening: Het creëren van een goed portret in Rembrandt-stijl in Lightroom is oefening. Word niet ontmoedigd als je eerste pogingen niet perfect zijn.
Voorbeeld Workflow Samenvatting:
1. Basisaanpassingen: Lagere blootstelling, het contrast verhogen, hoogtepunten verminderen, schaduwen licht verhogen, lagere zwarten.
2. Tooncurve: Subtiele S-Curve, mogelijk het zwarte punt optillen voor een matte look.
3. HSL/kleur: Verminder de verzadiging van rood en sinaasappels. Luminantie aanpassen voor huidtinten.
4. Detail: Slijpen met maskering, subtiele geluidsreductie indien nodig.
5. Effecten: Subtiel korrel en negatief vignet.
6. Lokale aanpassingen: Afgestudeerd filter tot donkerder achtergrond. Radiale filters voor ontwijken en branden.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende instellingen, kunt u verbluffende en humeurige portretten in Rembrandt-stijl in Lightroom maken die het drama en de schoonheid van deze klassieke verlichtingstechniek vastleggen. Vergeet niet dat dit slechts richtlijnen zijn en de beste aanpak hangt af van het specifieke beeld waarmee u werkt. Succes!