i. Voorbereiding - De bronafbeelding is sleutel:
* verlichting is cruciaal: Idealiter schiet je portret in een gecontroleerde omgeving met een enkele, sterke lichtbron geplaatst in een hoek van 45 graden in het gezicht van het onderwerp. Dit creëert natuurlijk de kenmerkende Rembrandt -driehoek van het licht op de wang het verst van het licht.
* Achtergrond: Gebruik een donkere achtergrond om het contrast te verbeteren en de aandacht op het onderwerp te richten.
* garderobe: Donkere, gedempte kleuren werken het beste. Denk aan Browns, zwarten en diep rood. Vermijd heldere of afleidende patronen.
* Onderwerpexpressie: Een serieuze of contemplatieve uitdrukking draagt vaak bij aan de stemming.
ii. Lightroom -bewerking:
1. Importeren en selecteren:
* Importeer uw afbeelding in Lightroom.
* Selecteer de afbeelding die u wilt bewerken.
2. Basispaneelaanpassingen:
* belichting: Begin met het verlagen van de belichting. Streef naar een enigszins onderbelichte afbeelding, die details in de hoogtepunten bewaart. Typisch -0,5 tot -1,5 eV kan een goed startpunt zijn, afhankelijk van uw oorspronkelijke afbeelding.
* Contrast: Verhoog het contrast aanzienlijk. Dit zal de schaduwen verdiepen en de hoogtepunten laten knallen. Probeer +30 tot +50.
* Hoogtepunten: Verminder de hoogtepunten verder om details te herstellen in de helderste delen van het gezicht. -30 tot -70. Dit voorkomt uitgeblazen hoogtepunten.
* schaduwen: Verhoog de schaduwen enigszins om wat details te onthullen in de donkere gebieden. +10 tot +30. Pas op dat u het beeld niet plat maakt.
* wit: Pas de blanken aan om de algehele helderheid en contrast te verfijnen. Experimenteer om te vinden wat er het beste uitziet voor uw afbeelding. Meestal zijn kleine aanpassingen nodig.
* zwarten: Laat de zwarten zakken om de schaduwen te verdiepen en een rijkere, meer dramatische uitstraling te creëren. -20 tot -50.
* Duidelijkheid: Verhoog de duidelijkheid om textuur en details te verbeteren, maar wees voorzichtig om het niet te overdrijven, omdat het een kunstmatige look kan creëren. +10 tot +20.
3. Tooncurve -aanpassingen:
* Ga naar het tooncurve -paneel. Hier kun je een dramatischer contrast creëren.
* Maak een S-curve: Sleep de rechterberechte punt van de curve enigszins omhoog om de hoogtepunten op te helderen en sleep het linkeronder punt iets naar beneden om de schaduwen te donkerder worden. Een subtiele S-curve is meestal het beste.
* Midtonen aanpassen: Betaal het midden van de curve om de algehele helderheid van de midtonen te regelen.
4. kleuraanpassingen:
* Temperatuur: Verhoog de temperatuurschuif naar de warmere tonen (geel/sinaasappels). +5 tot +15 werkt meestal. Rembrandt -schilderijen hebben vaak een warme gloed.
* tint: Pas de tintschuif iets aan in de richting van Magenta om elke groene cast tegen te gaan. +2 tot +5 is meestal voldoende.
* Vibrantie: Verhoog de levendigheid enigszins om de kleuren te verbeteren zonder ze te verzadigd te maken. +5 tot +15.
* Verzadiging: Verlaag de totale verzadiging enigszins om een meer gedempt, tijdloos gevoel te creëren. -5 tot -10.
5. HSL/kleurpaneel:
* tint:
* Pas de tinten van geel, sinaasappels en rood aan om een meer harmonieus en schilderachtig kleurenpalet te creëren. Subtiele aanpassingen zijn de sleutel.
* Verzadiging:
* Desaturate blues en greens om de warme tonen verder te benadrukken. Enigszins desaturate geel ook om een onnatuurlijke uitstraling te voorkomen.
* Luminance:
* Pas de luminantie van geel, sinaasappels en rood aan om de helderheid van huidtinten en andere warme gebieden te verfijnen.
6. Detailpaneel:
* Slijpen: Breng een matige hoeveelheid aanscherping aan om de details te verbeteren. Gebruik de maskeerschuif om te voorkomen dat slijpen in gladde gebieden zoals de huid.
* Ruisreductie: Verminder het geluid, vooral in de schaduw, om een schone en soepele look te behouden. Pas op dat u de afbeelding niet overdekt.
7. Paneel voor effecten:
* graan: Voeg een subtiele hoeveelheid graan toe om de textuur van een schilderij te simuleren. 2 tot 5.
* vignetting: Breng een licht negatief vignet aan om de randen van het beeld donkerder te maken en de aandacht op het onderwerp verder te richten. -10 tot -30, afhankelijk van de afbeelding.
8. Kalibratiepaneel (optioneel):
* Met dit paneel kunt u subtiel de kleurprofielen van uw camera aanpassen. Experimenteer met de rode, groene en blauwe primaire tint, verzadiging en luminantie om de algehele kleurweergave te verfijnen en een meer filmische of schilderachtige look te bereiken. Subtiele tweaks kunnen hier een aanzienlijk verschil maken.
Belangrijke overwegingen en tips:
* Ieren en experimenteren: De exacte instellingen variëren afhankelijk van uw bronafbeelding. Wees niet bang om te experimenteren en de schuifregelaars aan te passen totdat je de gewenste look bereikt.
* voor/na: Gebruik de voor/na weergave regelmatig in Lightroom om uw voortgang te beoordelen.
* Lokale aanpassingen: Gebruik aanpassingsborstels of afgestudeerde filters om gelokaliseerde aanpassingen te maken in specifieke gebieden van de afbeelding. U kunt de achtergrond bijvoorbeeld verder donkerder maken of selectief het gezicht van het onderwerp opfleuren.
* Huidtonen: Let voorzichtig met huidtinten. Maak ze niet te oranje of onnatuurlijk.
* subtiliteit is de sleutel: Vermijd oververwerking. Het doel is om een humeurig en dramatisch beeld te creëren, niet een zwaar gefilterde.
* Referentie: Kijk naar echte Rembrandt -portretten voor inspiratie! Let op de manier waarop hij licht en schaduw gebruikte, en de kleuren die hij gebruikte.
* voorinstellingen: Hoewel presets een startpunt kunnen zijn, werken ze zelden perfect. Gebruik ze als basis en pas vervolgens de instellingen aan om aan uw specifieke afbeelding te voldoen.
Voorbeeldinstellingen (begin hier en pas vervolgens aan voor uw afbeelding):
* Blootstelling:-0.8
* Contrast:+40
* Hoogtepunten:-60
* Schaduwen:+20
* Blanken:+5
* Zwarten:-30
* Duidelijkheid:+15
* Temperatuur:+8
* Tint:+3
* Vibrantie:+10
* Verzadiging:-5
* Graan:3
* Vignet:-20
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met de instellingen, kunt u prachtige, donkere en humeurige Rembrandt-stijl portretten in Lightroom maken. Vergeet niet om je te concentreren op het samenspel van licht en schaduw, warme tonen en subtiele aanpassingen om het gewenste schilderachtige effect te bereiken. Succes!