i. Inzicht in Rembrandt -verlichting en -kenmerken:
* Key Light: Een enkele, sterke lichtbron die een driehoekige stuk licht op de wang het verst van het licht creëert. Dit is het bepalende kenmerk.
* schaduwen: Diepe, rijke schaduwen die het beeld domineren. Ze definiëren de vorm en voegen drama toe.
* kleurenpalet: Warme, aardse tonen. Denk aan Browns, Ochres, gedempte geel en dieprode.
* Contrast: Hoog contrast tussen licht en schaduw.
* zachte gradaties: Gladde overgangen tussen licht en donker, in plaats van harde lijnen.
* Isolatie van het onderwerp: Het onderwerp wordt vaak geïsoleerd van de achtergrond en vestigt de aandacht op hen.
ii. Schieten voor Rembrandt -verlichting (indien mogelijk):
Hoewel je vaak * Rembrandt -verlichting in Lightroom kunt simuleren, is het veel gemakkelijker om de look te bereiken als je begint met goede verlichting tijdens de shoot.
* Eén lichtbron: Gebruik een enkele lichtbron. Dit kan een studio -stroboscoop, een raam of zelfs een sterke lamp zijn.
* het licht positioneren: Plaats de lichtbron iets boven en aan de zijkant van uw onderwerp. Experimenteer met de hoek totdat u de kleine driehoek van het licht op de wang ziet vormen.
* Lichtmodificaties: Gebruik een modificator zoals een softbox of paraplu om het licht te verspreiden en zachtere schaduwen te maken. Een raster kan helpen het licht te beheersen.
* Achtergrond: Gebruik een donkere of neutraal-getinte achtergrond die niet afleidt van het onderwerp.
iii. Lightroom bewerkingsstappen:
Deze stappen zijn een gids; Pas ze aan op basis van uw specifieke afbeelding.
a. Basisaanpassingen:
1. Importeren en selecteren: Importeer uw foto in Lightroom en selecteer de afbeelding die u wilt bewerken.
2. Blootstelling:
* Lagere belichting: Verminder de blootstelling om het algehele beeld donkerder te maken. Streef naar een humeuriger gevoel. Je zult waarschijnlijk aanzienlijk donkerder worden dan een typisch portret.
3. Contrast:
* Verhoog contrast: Verhoog het contrast om het verschil tussen hoogtepunten en schaduwen te benadrukken. Dit is cruciaal voor het dramatische effect.
4. Hoogtepunten:
* Lagere hoogtepunten: Trek de hoogtepunten naar beneden om details te herstellen en te voorkomen dat ze knippen (puur wit worden). U wilt textuur in de hoogtepunten behouden.
5. schaduwen:
* Lift de schaduwen enigszins (zorgvuldig): Zeer zorgvuldig, * til de schaduwen enigszins * op. Je wilt ze niet te veel opfleuren, omdat de schaduwen de sleutel zijn tot de Rembrandt -look. Door ze te veel op te tillen zal de afbeelding plat maken. Het doel is om subtiele details in de schaduw te onthullen, niet om ze te elimineren.
6. whites/zwarten:
* WHITES PASSEN: Duw de blanken iets naar rechts om wat helderheid toe te voegen aan de hoogtepunten.
* Blacks aanpassen: Duw de zwarten iets naar links om de schaduwen te verdiepen. Pas op dat je de zwarten niet volledig verplettert (verlies alle details).
7. aanwezigheid (Clarity/Dehaze/Vibrance/Saturation):
* Duidelijkheid: Verminder de duidelijkheid enigszins. Dit kan het beeld verzachten en een meer schilderachtige gevoel creëren. Wees subtiel.
* Dehaze: Laat op nul staan of voeg mogelijk een kleine hoeveelheid (een paar punten) toe om de afbeelding een iets meer gedefinieerde look te geven. Te veel zal de stemming doden.
* Vibrantie: Verminder de levendigheid enigszins om de kleuren te dempen.
* Verzadiging: Verminder de verzadiging enigszins, vooral als de huidtinten te levendig zijn.
b. Tone Curve:
1. Maak een "S" -curve (subtiel): Een subtiele "S" -curve zal het contrast verbeteren. Verankeer de punten linksonder en rechts rechts. Trek iets naar beneden in de hoogtepunten en enigszins in de schaduw omhoog. Dit zal de schaduwen verder verdiepen en de hoogtepunten opfleuren. Nogmaals, wees heel voorzichtig om het niet te overdrijven.
c. Kleuraanpassingen (HSL/kleur):
1. tint:
* oranje/geel: Stel de tint van de oranje en gele schuifregelaars iets aan in de richting van rood/geel om de huidtinten op te warmen. (Experimenteer met kleine veranderingen).
2. Verzadiging:
* desaturate blues/greens: Verminder de verzadiging van blues en greens. Deze kleuren komen minder gangbaar in het Rembrandt -palet en kunnen afleiden van het hoofdonderwerp.
* Verzadig sinaasappels/geellauwen/rood (enigszins): Verhoog voorzichtig de verzadiging van sinaasappels, geel en rood om de warmte in de huidtinten en het algehele beeld te verbeteren. Nogmaals, subtiliteit is de sleutel.
3. Luminance:
* Lagere luminantie van rood/sinaasappels/geel: Verlaag zorgvuldig de luminantie van rood, sinaasappels en geel om de huidtinten te verdiepen en rijkdom toe te voegen.
d. Detail:
1. Slijpen:
* Slijpen aanbrengen: Breng een gematigde hoeveelheid slijpen aan om details in het gezicht en de ogen naar voren te brengen.
* maskeren: Gebruik de maskeerschuif om te voorkomen dat slijpen op de achtergrond en gebieden van een gladde huid wordt aangebracht. Houd ALT (optie op Mac) vast terwijl u de maskeerschuifjes sleept om het masker te zien. Je wilt gebieden maskeren waar slijpen niet nodig is.
2. Ruisreductie:
* Ruisreductie toepassen (indien nodig): Als het beeld overmatige ruis heeft (vooral in de schaduw), breng dan wat ruisvermindering aan. Te veel zal het beeld te veel verzachten.
e. Camerakalibratie:
Dit is een optionele stap, maar kan een unieke toets toevoegen.
1. Experimenteer met profielen: Probeer verschillende camerakalibratieprofielen. Sommige profielen kunnen een warmere, rijkere toon hebben die bij de Rembrandt -look past. Zoek naar profielen die de rode en geel verbeteren.
f. Afgestudeerde filters en radiale filters:
Dit zijn essentiële hulpmiddelen voor het verfijnen van de verlichting en stemming.
1. het donkerder maken van de achtergrond (afgestudeerd filter):
* Gebruik een afgestudeerd filter om de bovenkant en zijkanten van de achtergrond te verduisteren. Dit helpt de aandacht op het onderwerp te richten. Sleep het filter vanuit de rand van de afbeelding naar binnen. Verminder de blootstelling, hoogtepunten en blanken in het filter.
2. Een vignet maken (radiaal filter):
* Gebruik een radiaal filter om een subtiel vignet te maken. Dit isoleert het onderwerp verder.
* Teken een radiaal filter rond het onderwerp.
* Keer het filter om (dus de aanpassingen beïnvloeden het gebied * buiten * de cirkel).
* Verminder de belichting, hoogtepunten en schaduwen in het filter om de randen donkerder te maken. Verminder de helderheid enigszins voor een zachtere rand.
3. ontwijken en verbranden (aangepaste borstels):
* Dodge (Lighten): Gebruik een aanpassingsborstel met een positieve blootstelling aan subtiel opfleurige gebieden die meer licht nodig hebben, zoals de ogen of een hoogtepunt op het gezicht. Lage stroom en dichtheid worden aanbevolen voor deze stap.
* branden (donkerder): Gebruik een aanpassingsborstel met een negatieve blootstelling aan donkere gebieden die te helder zijn of meer schaduw nodig hebben. Lage stroom en dichtheid worden aanbevolen voor deze stap.
iv. Belangrijkste overwegingen en tips:
* subtiliteit is de sleutel: Vermijd oververwerking. Het doel is om een natuurlijk ogend, humeurig portret te creëren, niet een zwaar bewerkte.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende instellingen. Elke afbeelding is anders en wat voor de een werkt, werkt misschien niet voor de ander.
* Monitor kalibratie: Zorg ervoor dat uw monitor correct is gekalibreerd voor nauwkeurige kleurrepresentatie.
* Verwijzing naar Rembrandt: Kijk naar Rembrandt -schilderijen om zijn verlichting en kleurenpalet te begrijpen. Dit helpt uw bewerkingskeuzes te begeleiden.
* huidtint: Let goed op de huidtinten. Laat ze er niet overdreven oranje of onnatuurlijk uitzien.
* verhalen vertellen: Overweeg het verhaal dat u wilt overbrengen. Een portret in Rembrandt-stijl kan zeer krachtig en suggestief zijn.
* Gebruik voorinstellingen als startpunt: U kunt Lightroom -presets vinden of maken die de Rembrandt -stijl emuleren. Pas echter altijd de vooraf ingestelde aan om aan uw specifieke afbeelding te passen.
* Sla uw instellingen op: Zodra je een look hebt bereikt, bewaar je instellingen als een vooraf ingestelde, zodat je ze eenvoudig kunt toepassen op andere portretten.
* Beschouw de originele afbeelding: Niet elke afbeelding is een goede kandidaat voor deze stijl. Als de originele afbeelding heldere en luchtige verlichting heeft, zal het veel moeilijker zijn en is het misschien niet effectief om het te transformeren in een donker en humeurig Rembrandt-stijl portret.
Door deze stappen en oefenen te volgen, kunt u verbluffende portretten in Rembrandt-stijl creëren die een gevoel van tijdloze schoonheid en dramatische intensiteit oproepen. Succes!