i. Voorbereiding:het kiezen van de juiste foto
* verlichting: Rembrandt -verlichting is cruciaal. Het wordt gekenmerkt door een kleine driehoek van het licht op de wang van het onderwerp, gevormd door de schaduw van de neus. In het ideale geval schiet je met een enkele lichtbron iets boven en aan de zijkant van het onderwerp geplaatst. Zoek naar dramatische schaduwen. Een goede startfoto zal al een idee hebben van dit verlichtingspatroon. Als je specifiek voor deze stijl fotografeert, overweeg dan om een reflector te gebruiken om subtiel schaduwen in te vullen zonder ze uit te wassen.
* Onderwerp: Kies een onderwerp met sterke functies die kunnen profiteren van dramatische verlichting. Portretten van oudere personen werken vaak goed vanwege de verbeterde zichtbaarheid van rimpels en texturen.
* kleurenpalet: Kies voor een eenvoudige achtergrond die niet afleidt van het onderwerp. Neutrale kleuren zoals donkerbruin, grijs of zwarten werken het beste.
ii. Lightroom -aanpassingen:
1. Basispaneel:
* Profielcorrectie: Begin met het inschakelen van "chromatische aberratie verwijderen" en "Profielcorrecties inschakelen" onder het lenscorrectionele paneel. Dit helpt bij het verwijderen van lensvervorming of kleurranding.
* Witbalans: Pas de witbalans (temperatuur en tint) aan voor een natuurlijke huidtint. Verhaal aan de zijkant van licht warmere tonen, maar vermijd overdreven oranje of gele huid. De "Auto" witbalansinstelling kan een goed startpunt zijn.
* belichting: Verlaag de blootstelling om een donkere stemming te creëren. Ga niet overboord; U wilt details in de schaduw behouden. Begin met -0,5 tot -1,5 stops en pas aan op basis van uw afbeelding.
* Contrast: Verhoog het contrast om het drama te verbeteren. Dit verdiept de schaduwen en fleurt de hoogtepunten op. Begin rond +20 tot +40.
* Hoogtepunten: Verminder de hoogtepunten aanzienlijk om details in de heldere delen van de huid te herstellen en geblazen gebieden te voorkomen. Streef naar -50 tot -80.
* schaduwen: Til de schaduwen enigszins op om wat detail in de donkere gebieden te onthullen, maar vermijd ze te helder te maken. Een waarde tussen +10 en +30 is meestal voldoende. U wilt de stemming behouden en de schaduwen niet volledig elimineren.
* wit: Laat de blanken enigszins zakken om de helderste delen van het beeld te regelen en knippen te voorkomen. -10 tot -30 werkt vaak goed.
* zwarten: Laat de zwarten zakken om de schaduwen te verdiepen en een meer dramatisch gevoel te creëren. -20 tot -50. Pas op dat u niet te veel details verliest in de donkerste gebieden.
* textuur: Verhoog de textuur om de fijne details van het gezicht van het onderwerp te verbeteren. Begin met +10 en verhoog naar smaak.
* Duidelijkheid: Pas de duidelijkheidschuif aan. Positieve waarden voegen scherpte toe en contrast met midtonen, waardoor het meer gedefinieerd lijkt, maar overmatig gebruik kan er onnatuurlijk uitzien. Negatieve waarden kunnen het beeld verzachten en de textuur verminderen, wat over het algemeen niet wenselijk is voor deze stijl. Houd het over het algemeen tussen 0 en +20.
* Dehaze: Gebruik dehaze spaarzaam. Een lichte toename kan een beetje definitie toevoegen, maar teveel kan de afbeelding er kunstmatig uitzien. Begin met +5 en pas aan tot smaak.
2. Tooncurve -paneel:
* Maak een S-curve: Een subtiele S-curve zal het contrast verder verbeteren. Trek de zwarten enigszins naar beneden om ze te verdiepen en til de blanken een beetje op om ze op te helderen. Pas op dat u het niet overdrijft. Een zachte curve is de sleutel.
3. HSL/kleurpaneel:
* Luminance:
* Verminder de luminantie van sinaasappel en geel tot donkerder huidtinten. Dit is vooral belangrijk om overdreven heldere of kunstmatig ogende huid te voorkomen. Begin met -10 tot -20 en pas indien nodig aan.
* Pas andere kleurenluminanties aan om de algehele toon van het beeld te verfijnen. Let op de kleuren op de achtergrond en kleding.
* Verzadiging:
* Desaturate kleuren subtiel om het donkere, humeurige gevoel te benadrukken. Door de verzadiging van de meeste kleuren te verlagen (vooral blues en greens indien aanwezig) zal helpen een meer gedempt palet te creëren. Een algemene desaturatie van -5 tot -15 kan een goed uitgangspunt zijn.
* Wees voorzichtig met huidtinten. Misschien wilt u enigszins * de verzadiging van oranje of rood verhogen om een gezond ogende huid te behouden, maar doen dit zeer subtiel.
* tint: Stel indien nodig de tint van verschillende kleuren af. Kleine aanpassingen kunnen helpen bij het creëren van een meer samenhangend kleurenpalet.
4. Detailpaneel:
* Slijpen: Verhoog de slijpen om de details van de afbeelding te verbeteren, maar wees voorzichtig om niet over sharpen te worden. Begin met de standaardscherpingsinstellingen en pas indien nodig aan. Let op de straal en detailschuifregelaars. Gebruik maskering om slijpen selectief aan te brengen op het gezicht van het onderwerp, waardoor ruis op de achtergrond wordt vermeden.
* Ruisreductie: Verhoog de luminantieruisreductie om het geluid in de schaduw te verminderen. Kleurruisreductie kan ook worden gebruikt om kleurartefacten te verwijderen. Balans van geluidsreductie met slijpen; Te veel geluidsreductie kan het beeld te veel verzachten.
5. Paneel voor effecten:
* vignet: Breng een subtiel vignet (positief of negatief) aan om de aandacht op het onderwerp te vestigen. Een negatief vignet (het donkerder maken van de randen) is gebruikelijk voor deze stijl. Experimenteer met de hoeveelheid, middelpunt, veer en rondheid om het gewenste effect te bereiken. Een licht positief vignet (het ophelderen van de randen) kan soms ook werken, afhankelijk van de afbeelding, om een "gloed" te creëren.
* graan: Het toevoegen van een kleine hoeveelheid graan kan het filmische gevoel verbeteren. Gebruik de schuifregelaars van de hoeveelheid, de grootte en de ruwheid om het graan naar wens aan te passen.
6. kalibratiepaneel (subtiele aanpassingen):
* Experimenteer met de rode, groene en blauwe primaire schuifregelaars om de algehele kleurtoon van het beeld subtiel te verschuiven. Hier kun je een laatste vleugje 'stemming' toevoegen.
iii. Lokale aanpassingen (cruciaal voor het verfijnen van het Rembrandt -effect):
* Aanpassingsborstel (belangrijk):
* Dodge (flighten): Gebruik de aanpassingsborstel met een * zeer * zachte borstel en lage stroom/dichtheid om de driehoek van het licht op de wang, de vanglichten in de ogen en andere belangrijke gebieden die u wilt benadrukken selectief opfleuren.
* branden (donkerder): Gebruik de aanpassingsborstel met vergelijkbare instellingen als donkere gebieden rond het gezicht van het onderwerp, zoals het haar of de achtergrond, om ze verder te isoleren en het contrast te verbeteren. Verf voorzichtig rond de randen van het gezicht om de schaduwen te definiëren en een sterker gevoel van diepte te creëren.
* Gladde huid: Gebruik de aanpassingsborstel met verminderde scherpte, helderheid en textuur om de huid licht glad te maken. SPAREND AANGEVOORDEN om een kunstmatige uitstraling te voorkomen. Het is ook kan helpen om de huidvermindering in de huid te vergroten.
* radiaal filter: Gebruik het radiale filter om selectief specifieke delen van de afbeelding te verduisteren of te verlichten. Je kunt het gebruiken om de achtergrond achter het onderwerp donkerder te maken of om het licht op hun gezicht te benadrukken.
* Afgestudeerd filter: Gebruik het afgestudeerde filter om verlichting van licht en donker te creëren. Je kunt het gebruiken om de bovenkant van de afbeelding te verduisteren om een dramatischer effect te creëren.
iv. Belangrijkste overwegingen en tips:
* subtiliteit is de sleutel: Vermijd het overdrijven van een van de aanpassingen. Het doel is om een natuurlijk ogend, humeurig portret te creëren, niet een zwaar verwerkte.
* iteratief proces: Aanpassingen moeten iteratief worden aangebracht. Breng kleine wijzigingen aan en stap vervolgens een stap terug om het totale effect te evalueren voordat u verdere aanpassingen maakt.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende instellingen om te zien wat het beste werkt voor uw afbeelding.
* Monitor kalibratie: Zorg ervoor dat uw monitor is gekalibreerd voor een nauwkeurige kleurrepresentatie.
* Referentiebeelden: Kijk naar echte Rembrandt -schilderijen voor inspiratie. Let op de verlichting, schaduwen en algehele stemming.
* voorinstellingen: Hoewel het gebruik van een preset als uitgangspunt nuttig kan zijn, moet u er niet volledig op vertrouwen. Elke afbeelding is anders en vereist unieke aanpassingen.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het maken van dit soort portretten.
Door deze stappen te volgen en aandacht te schenken aan de details, kunt u een prachtig en dramatisch portret in Rembrandt-stijl in Lightroom maken dat de essentie van deze klassieke artistieke stijl vastlegt. Vergeet niet om de aanpassingen als een gids te gebruiken en stel ze aan om te passen bij de specifieke kenmerken van uw startafbeelding. Succes!