i. De basis:begin met de juiste afbeelding
* Onderwerp: Kies een onderwerp met sterke functies die profiteren van dramatische verlichting.
* verlichting (idealiter): Streef naar een enkele, sterke lichtbron die van de zijkant komt en iets boven uw onderwerp. Dit zal de karakteristieke "Rembrandt Triangle" van het licht creëren op de wang tegenover de lichtbron.
* Achtergrond: Gebruik een donkere, eenvoudige achtergrond die niet afleidt van het onderwerp. Een eenvoudige, diepe muur of stof werkt goed.
* kleding: Eenvoudige, donkere kleding helpt de focus op het gezicht te houden.
ii. Lightroom -aanpassingen (globaal en lokaal)
a. Globale aanpassingen (die de hele afbeelding beïnvloeden):
1. Basispaneel:
* profiel (belangrijk): Begin met experimenteren met het "Adobe Standard" -profiel. Probeer vervolgens de "camera" -profielen, met name die na het gebruik van het gebruikte merk camera na te bootsen. Deze kunnen je een beter startpunt geven. Sommige profielen zullen automatisch een iets warmer en meer flatterende toon toevoegen.
* Witbalans: Pas de witbalans aan naar smaak. Een ietwat warmere toon (het duwen naar geel en oranje) kan de rijkdom verbeteren. Gebruik de Eyedropper om een neutraal grijs gebied te selecteren als u er een hebt.
* belichting: Verlaag de blootstelling om een donkerder algemeen gevoel te creëren. Rembrandt -schilderijen staan bekend om hun schaduwen, dus omarm de duisternis. Typisch tussen -0,5 en -1,5 stopt. Pas aan op basis van uw specifieke afbeelding.
* Contrast: Verhoog het contrast om de scheiding tussen licht en schaduw te verbeteren. Begin met +10 tot +30 en pas indien nodig aan.
* Hoogtepunten: Verminder hoogtepunten om details te herstellen in de helderdere gebieden van het gezicht en kleding. Streef naar -40 tot -70.
* schaduwen: Verhoog de schaduwen enigszins om wat detail naar voren te brengen in de donkere gebieden. Overdrijf het niet, omdat je de dramatische schaduwen wilt behouden. Begin met +10 tot +30.
* wit: Verhoog de blanken enigszins om een vleugje helderheid toe te voegen aan de helderste gebieden. Gebruik met voorzichtigheid; Vermijd knippen (overbelichting). Begin met +5 tot +15.
* zwarten: Blacks verminderen om de schaduwen te verdiepen en een meer dramatisch contrast te creëren. Streef naar -20 tot -40.
* Duidelijkheid: Verhoog de duidelijkheid subtiel. Dit voegt een vleugje scherpte en definitie toe, maar te veel kan er kunstmatig uitzien. +5 tot +15 is meestal voldoende.
* Dehaze: Een zeer lichte toename van dehaze (bijvoorbeeld +5 tot +10) kan een beetje punch en definitie toevoegen, maar wees voorzichtig om het niet te overdrijven.
* Vibrantie en verzadiging: Pas deze aan op basis van de huidskleur van uw onderwerp. Een beetje toenemende levendigheid kan de kleuren verbeteren zonder ze er onnatuurlijk uit te laten zien. Een subtiele vermindering van verzadiging kan nodig zijn als de kleuren te intens zijn. Experimenteer om te vinden wat er het beste uitziet.
2. Tooncurve -paneel:
* puntcurve: Creëer een zachte "S" -curve om het contrast verder te verbeteren. Trek het schaduwuiteinde van de curve naar beneden en til het hoogtepunt van het hoogtepunt enigszins op. Vermijd extreme krommen die kunnen leiden tot posterisatie.
* kanaalcurves (rood, groen, blauw): Subtiele aanpassingen aan de afzonderlijke kanaalcurves kunnen de kleurtonen verfijnen. Als u bijvoorbeeld de blauwe curve in de schaduwen iets optilt, kan een subtiele blauwachtige tint worden toegevoegd die aantrekkelijk kan zijn. Wees voorzichtig en subtiel; Kleine veranderingen maken een groot verschil.
3. HSL/kleurpaneel:
* tint: Pas de tint van huidtinten (typisch oranje en geel) enigszins aan om een natuurlijke en aangename uitstraling te krijgen.
* Verzadiging: Verminder de verzadiging van afleidende kleuren op de achtergrond of kleding.
* Luminance: Pas de luminantie van huidtinten aan om de helderheid en gladheid verder te verfijnen. Een lichte toename van de luminantie van sinaasappel en geel kan het gezicht opfleuren.
4. Detailpaneel:
* Slijpen: Breng oordeelkundig aan te scherpen, gericht op de ogen en andere belangrijke details. Gebruik de schuifregelaar "maskeren" om de slijpen tot randen te beperken en het slijpruis in gladde gebieden te voorkomen.
* Ruisreductie: Pas zo nodig geluidsreductie aan, vooral als u op een hogere ISO schoot. Te veel geluidsreductie kan het beeld te veel verzachten, dus zoek een balans.
5. Paneel voor effecten:
* vignetting: Voeg een subtiele post-crop vignetting toe om de randen van de afbeelding donkerder te maken en de aandacht te vestigen op het midden. Kies "Markeer prioriteit" om harde donkere randen te voorkomen. Begin met een negatieve waarde (bijv. -10 tot -30) en pas het middelpunt en rondheidsschuifregelaars aan om het effect te verfijnen.
* graan: Overweeg het toevoegen van een subtiel korreleffect om de textuur van een oud schilderij na te bootsen. Gebruik dit spaarzaam (bijvoorbeeld hoeveelheid:5-15, maat:klein, ruwheid:20-40).
b. Lokale aanpassingen (met behulp van afstelborstel, afgestudeerd filter en radiaal filter):
1. Aanpassingsborstel:
* Dodge and Burn (virtueel): Gebruik de aanpassingsborstel met negatieve blootstelling en contrast met subtiel donkerder schaduwen en verfijn de vormen op het gezicht. Dit is als virtueel ontwijken en branden. Focus op gebieden zoals de zijkanten van de neus, onder de jukbeenderen en de randen van het gezicht.
* Oogverbetering: Gebruik een kleine borstel met iets verhoogde blootstelling, duidelijkheid en scherpte om de ogen naar voren te brengen.
* Markeer controle: Als sommige hoogtepunten te helder zijn, gebruik dan een borstel met negatieve hoogtepunten om ze af te zetten.
2. Afgestudeerd filter:
* Achtergrond verduistering: Gebruik een afgestudeerd filter om de achtergrond verder te verduisteren, vooral als het ongelijklicht is. Plaats het filter aan de rand van de achtergrond en sleep het naar beneden. Pas blootstelling, hoogtepunten en zwarten aan om het gewenste effect te bereiken.
3. Radiaal filter:
* Spotlight -effect: Gebruik een radiaal filter om een subtiel spotlight -effect op het gezicht te creëren. Plaats het filter over het gezicht en verhoog de blootstelling en duidelijkheid enigszins. Keer het filter om om alles * buiten * de cirkel te beïnvloeden en de omliggende gebieden enigszins donkerder te maken.
* vignetting: Een andere manier om vigneting te bereiken, meer controle te bieden dan het wereldwijde effect.
iii. Belangrijkste overwegingen en tips:
* subtiliteit is de sleutel: Vermijd extreme aanpassingen. Het doel is om de stemming te verbeteren en een natuurlijk ogend portret te creëren, niet om het beeld drastisch te veranderen.
* Observeer de schilderijen van Rembrandt: Bestudeer de schilderijen van Rembrandt om zijn gebruik van licht, schaduw en kleur te begrijpen. Let op hoe hij het gezicht met licht en schaduw heeft gebeeldhouwd.
* huidtint: Let goed op de huidskleur. Pas tint, verzadiging en luminantie aan om een natuurlijk en aangenaam resultaat te bereiken. Laat de huid er niet overdreven oranje of kunstmatig uitzien.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende instellingen en technieken. Er is geen one-size-fits-all benadering van bewerking.
* voor en na: Vergelijk regelmatig de voor en na versies van uw afbeelding om te zien hoe uw aanpassingen de algehele look beïnvloeden.
* kalibratie: Zorg ervoor dat uw monitor correct is gekalibreerd om een nauwkeurige kleurreproductie te garanderen.
* Lokale aanpassingen eerst: Ik begin liever met lokale aanpassingen om licht/schaduw/vormen te definiëren voordat u brede aanpassingen maakt die lokale inspanningen kunnen ongedaan maken.
Voorbeeld Workflow Samenvatting:
1. Importeren en de basisblootstelling en witbalans aanpassen.
2. Verminder hoogtepunten en zwarten.
3. Verhoog contrast en duidelijkheid.
4. Subtiele S-curve in het tooncurve-paneel.
5. Pas HSL/kleur aan om huidtinten te verfijnen.
6. Breng slijp- en geluidsreductie aan.
7. Voeg vignetting (subtiel) toe.
8. Gebruik de aanpassingsborstel om te ontwijken en te verbranden.
9. Gebruik een radiaal filter voor spotlight -effect (indien nodig).
10. Afgestudeerd filter voor achtergrond donkerder.
Deze gids biedt een uitgebreide aanpak voor het creëren van een donker en humeurig portret in Rembrandt-stijl in Lightroom. Vergeet niet om de technieken aan te passen aan uw specifieke afbeelding en gewenste esthetiek. Succes!