1. De juiste afbeelding kiezen:
* Onderwerp: Een onderwerp met een sterke botstructuur (hoge jukbeenderen, gedefinieerde kaaklijn) werkt vaak goed, omdat het licht en schaduw accentueert.
* verlichtingsinstelling (ideaal scenario):
* Single Light Bron: Dit is cruciaal. Stel je een venster voor opzij en iets voor het onderwerp.
* zacht licht: Hoewel Rembrandt -portretten een sterk contrast hebben, is het licht zelf vaak zacht, zoals gefilterd zonlicht. Het gebruik van een grote softbox, paraplu of stuiterend licht van een groot wit oppervlak zal helpen.
* enigszins schuppel naar beneden: De lichtbron moet iets hoger worden gepositioneerd dan het onderwerp en naar beneden worden gebogen om schaduwen onder de wenkbrauwen en neus te creëren.
* beeldkwaliteit: Schiet in RAW-formaat voor maximale flexibiliteit bij het naverwerking.
2. Lightroom -aanpassingen (module ontwikkelen):
* basispaneel:
* belichting: Verlagen het aanzienlijk. Rembrandt -verlichting staat bekend om zijn duisternis. Streef naar onderbelicht in plaats van overmatige blootstelling. Experimenteer, maar begin met het vallen van -1 tot -2 -stops of meer.
* Contrast: Verhoog dit om het tonale bereik te verbeteren en scheiding te creëren tussen hoogtepunten en schaduwen. Begin met +20 tot +40 en pas aan tot smaak.
* Hoogtepunten: Trek deze * weg * naar beneden. Hoogtepunten herstellen en toevoegen aan het humeurige gevoel. Probeer -60 tot -100.
* schaduwen: Breng schaduwen op *iets *, net genoeg om wat detail te onthullen zonder de stemming te verliezen. Begin rond +10 tot +30.
* wit: Pas deze *zorgvuldig aan *. Je wilt een paar heldere plekken, maar niet veel. Experimenteer op basis van uw afbeelding.
* zwarten: Laat deze zakken om de schaduwen te verdiepen. Dit versterkt de donkere en humeurige esthetiek. -20 tot -50 kan geschikt zijn.
* Duidelijkheid: Dit kan wat "punch" aan de afbeelding toevoegen, maar gebruik het spaarzaam. +5 tot +15 kan voldoende zijn. Te veel zal er kunstmatig uitzien.
* Dehaze: Gebruik niet te veel dehaze omdat het het beeld te scherp kan laten lijken en het schildergevoel verliest. Gebruik subtiel of helemaal niet (maximaal +5 tot +10).
* Vibrantie/verzadiging: Verminder verzadiging * enigszins * voor een meer tijdloos gevoel. De schilderijen van Rembrandt waren niet overdreven verzadigd. Pas de trilling naar smaak aan (een lichte bult kan de huidtinten helpen).
* tooncurve:
* puntcurve: Gebruik de puntcurve (ook bekend als de "S-curve") om het contrast verder te verfijnen. Een subtiele S-curve zal het contrast vergroten. Experimenteer met een zachte curve. De sleutel is subtiliteit.
* kanaalcurves (rood, groen, blauw): U kunt deze gebruiken om de kleurbalans te verfijnen. Subtiele aanpassingen kunnen hier een groot verschil maken. Experiment. Het toevoegen van een kleine bult aan de blues in de schaduw kan een goed startpunt zijn om een meer humeurige sfeer toe te voegen.
* HSL/kleurpaneel:
* tint: Subtiele tintaanpassingen kunnen de huidtinten verbeteren.
* Verzadiging: Verminder de verzadiging van geel en sinaasappels enigszins. Huidtonen in Rembrandt -schilderijen zijn zelden overdreven levendig.
* Luminance: Pas de luminantie van specifieke kleuren aan om de helderheid te regelen. Je kunt de luminantie van de geel en sinaasappels enigszins donkerder maken om het licht te concentreren.
* Detailpaneel:
* Slijpen: Breng een matige hoeveelheid slijpen aan, gericht op de ogen en belangrijke gelaatstrekken. Gebruik maskering om te voorkomen dat de achtergrond en gebieden met ruis worden aangepast.
* Ruisreductie: Verminder het geluid indien nodig, vooral in de schaduw. Te veel geluidsreductie kan het beeld te veel verzachten.
* Lenscorrecties:
* Schakel profielcorrecties in om eventuele lensvervorming of chromatische aberratie te verwijderen.
* Effectenpaneel:
* vignetting: Voeg een subtiel negatief vignet toe om de randen van het beeld donkerder te maken en de aandacht te vestigen op het onderwerp. Experimenteer met de hoeveelheid en het middelpunt. Een licht vignet is vaak zeer effectief.
* graan: Een zeer subtiele graan kan soms een filmachtige kwaliteit toevoegen, maar dit is optioneel en moet spaarzaam worden gebruikt.
* kalibratie:
* Experimenteer met de rode, groene en blauwe primaire tinten en verzadigingen om het kleurenpalet verder te verfijnen.
3. Rembrandt verlichtingsemulatie (specifieke technieken):
* De Rembrandt -patch: Het bepalende kenmerk van Rembrandt -verlichting is de kleine driehoek van het licht op de wang tegenover de lichtbron. Besteed aandacht aan het bereiken van dit. Als uw afbeelding het natuurlijk niet heeft, kunt u * zeer subtiel * de aanpassingsborstel in Lightroom gebruiken om een klein gebied van verhoogde blootstelling op de wang te schilderen. Maak het geloofwaardig!
* selectief maskering (aanpassingsborstel of radiaal filter):
* Dodge and Burn: Gebruik de aanpassingsborstel om subtiel te ontwijken (verlicht) hoogtepunten en verbrand (donkerder) schaduwen om het gezicht te beeldhouwen en de verlichting te verbeteren. Focus op de ogen, jukbeenderen en lippen.
* Radiaal filter voor focus: Plaats een radiaal filter rond het gezicht van het onderwerp en verhoog de blootstelling, het contrast en de duidelijkheid in het filter enigszins om de aandacht op hen te vestigen. Veer de randen om naadloos te mengen.
* achtergrond dimmen: Gebruik een radiaal filter om de achtergrond verder donkerder te maken, waardoor het onderwerp opvalt.
* Afgestudeerd filter: Gebruik een afgestudeerd filter om de bovenkant van de afbeelding subtiel te verduisteren, waardoor de fall-off van het licht in een studio-instelling wordt nagebootst.
4. Iteratie en verfijning:
* Stap terug: Neem pauzes en kijk naar het beeld met frisse ogen.
* Vergelijk: Vergelijk uw afbeelding met echte Rembrandt -schilderijen. Let op het algemene toon, contrast en kleurenpalet.
* Pas geleidelijk aan: Maak kleine, incrementele aanpassingen om overwerking te voorkomen.
Sleuteltips voor succes:
* subtiliteit is de sleutel: Vermijd oververwerking. Het doel is om een natuurlijk uitziend, artistiek portret te creëren.
* Focus op de verlichting: De schilderijen van Rembrandt gaan allemaal over het licht. Haal de verlichting recht in de originele afbeelding, of emuleer deze zorgvuldig bij het werken.
* Bestudeer het werk van Rembrandt: Analyseer het verlichting, compositie en kleurenpalet van zijn portretten.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het bereiken van de Rembrandt -look.
* Gebruik een Wacom -tablet (of vergelijkbaar) voor fijnere besturing Een pen en tablet maken de aanpassingsborstel en afgestudeerde filtertoepassingen eenvoudiger en preciezer.
* niet te sharpen. Rembrandt -portretten gaan niet over extreme details.
Voorbeeld Workflow Samenvatting:
1. Afbeeldingselectie: Kies een geschikt portret met een goede verlichting of potentieel ervoor.
2. Globale aanpassingen:
* Lagere blootstelling, verhoog het contrast
* Pas de hoogtepunten en schaduwen naar smaak aan.
* Donkerder blanken en zwarten.
* Subtiele aanpassingen van de duidelijkheid en dehaze.
3. tooncurve: Maak een subtiele S-curve.
4. HSL -aanpassingen: Desaturate geel en sinaasappels enigszins. Luminantie aanpassen voor huidtinten.
5. Detailpaneel: Matige slijpen en ruisvermindering (indien nodig).
6. Effectenpaneel: Subtiele vignetting.
7. Lokale aanpassingen (afstelborstel/radiale filters):
* Maak indien nodig de "Rembrandt Patch".
* Ontwijken en verbranden om het gezicht te beeldhouwen.
* Dim de achtergrond.
8. Eindverfijningen: Maak kleine aanpassingen aan de algehele toon en kleurbalans.
Vergeet niet dat dit een richtlijn is. Elke afbeelding is anders, dus u moet deze technieken aanpassen aan uw specifieke behoeften en artistieke visie. Succes!