i. The Foundation:The Image &Ideal Scenario
* Onderwerp: Een goed verlicht onderwerp met behulp van directionele verlichting.
* verlichtingsinstelling (idealiter): Hoewel je het in Lightroom kunt * nep * maken, is het ideaal met een enkele, directionele lichtbron (zoals een softbox of een reflector die licht stuitert) tijdens het fotograferen. Plaats de lichtbron in een hoek van 45 graden in het onderwerp en iets boven oogniveau. Dit helpt bij het creëren van de kenmerkende Rembrandt -driehoek.
* Achtergrond: Donkere achtergronden werken het beste om de dramatische stemming te verbeteren.
* RAW -indeling: Schieten in RAW geeft je de meeste flexibiliteit in de nabewerking.
ii. Lightroom-aanpassingen:stap voor stap
Hier leest u hoe u uw foto kunt aanpassen met de basisbewerkingstools van Lightroom. Deze instellingen zijn een startpunt; Pas ze aan op uw specifieke afbeelding. Ik zal de Lightroom Classic -interface gebruiken, maar de ontwikkeltools zijn vergelijkbaar in Lightroom CC (Cloud -versie).
1. Basispaneel:het podium instellen
* profiel: Begin met een geschikt cameraprofiel. Adobe Standard is meestal een goed startpunt, of probeer er een die specifiek is ontworpen voor portretten.
* Witbalans:
* Pas dit aan om natuurlijke huidtinten te bereiken. U kunt de "Auto" -instelling gebruiken als startpunt en vanaf daar afstemmen. Eye-dropper-tool voor neutraliteit helpt ook.
* belichting:
* Dit is van cruciaal belang. enigszins onderbelicht de afbeelding. We willen de schaduwen benadrukken en donkerder beginnen geeft ons meer ruimte om te werken. Streef naar een blik waar de helderste hoogtepunten nauwelijks knippen (gebruik de knipwaarschuwingen - de kleine driehoeken aan de bovenste hoeken van het histogram). Dit kan -0,5 tot -1 stop zijn, maar hangt af van uw oorspronkelijke belichting.
* Contrast:
* Verhoog het contrast. Dit helpt de schaduwen en hoogtepunten te definiëren. Probeer +20 tot +40 als startpunt.
* Hoogtepunten:
*Hoogtepunten verminderen *aanzienlijk *. Dit is een belangrijke stap om details terug te brengen in de helderste gebieden en de stemming verder te verbeteren. Ga zo laag als -60 tot -100, afhankelijk van de afbeelding.
* schaduwen:
*Open de schaduwen *enigszins *, maar wees voorzichtig om het niet te overdrijven. We willen wat detail zien in de donkerste gebieden, maar we willen de stemming niet verliezen. Probeer +10 tot +30. Het doel is om subtiel detail te zien zonder het beeld af te vlakken.
* wit:
* Verhoog de blanken enigszins om meer punch en scheiding toe te voegen tussen de verlichte en schaduwrijke delen van het gezicht. Begin met +5 tot +15.
* zwarten:
* Verminder de zwarten om de schaduwen te verdiepen en toe te voegen aan de algehele duisternis. Probeer -10 tot -30.
* textuur:
* Een vleugje textuur kan definitie toevoegen zonder de afbeelding hard te maken. +5 tot +15 is een goed uitgangspunt. Pas op dat u niet te veel verscherpt!
* Duidelijkheid:
*Gebruik duidelijkheid *spaarzaam *. Te veel kan de afbeelding gruwelijk laten lijken. Een beetje kan helpen het mid-tone contrast te verbeteren. Probeer +5 tot +15. Als het de huid te ruw maakt, ga dan naar een ander gebied.
* Vibrantie/verzadiging:
* Pas deze aan om de kleurintensiteit te regelen. Vaak kan het verminderen van de trilling enigszins toevoegen aan de stemming. Probeer -5 tot -15. Bekijk huidtinten.
* Als alternatief kan het in het algemeen verminderen van verzadiging en het selectief toevoegen van in lippen en ogen nuttig zijn.
2. Tooncurve:fijnafstemmen contrast
* Gebruik de tooncurve om het contrast verder te verfijnen.
* Gemiddeld contrast: Begin met het medium contrast-preset of maak een lichte "S-curve" door de schaduwen naar beneden te trekken en de hoogtepunten omhoog te duwen. De curve hoeft niet extreem te zijn; Subtiele aanpassingen zijn de sleutel.
* Point Curve (RGB): U kunt ook de puntcurve gebruiken voor meer precieze controle. Voeg een punt in het midden toe en verankeer de bochten naar rechts en linksonder. Manipuleer de curve voorzichtig om het tonale bereik te regelen.
3. HSL/kleurenpaneel:kleurtonen aanpassen
* tint: Pas de tint van de huidtinten (oranje en rood) enigszins aan om een aangename uitstraling te krijgen.
* Verzadiging: Verminder de verzadiging van kleuren die afleiden of te levendig zijn. Focus op het verminderen van de verzadiging van greens en blues als ze op de achtergrond aanwezig zijn.
* Luminance: Dit is belangrijk voor huidtinten. Pas de luminantie van de oranje schuifregelaar aan om de helderheid van de huid te regelen. Vaak kan de sinaasappel enigszins donkerder worden bijgedragen aan de stemming.
4. Detailpaneel:slijpen
* Slijpen: Breng een * kleine * hoeveelheid slijpen aan. Over-sharpening is een veel voorkomende fout.
* Bedrag: Begin met een lage hoeveelheid (20-40)
* straal: Stel de straal in op een kleine waarde (0,5-1,0)
* detail: Pas de detailschuifregelaar aan om de hoeveelheid slijpen op fijnere details te regelen.
* maskeren: Dit is cruciaal. Houd de Alt/Option -toets vast terwijl u de maskeerschuif kunt aanpassen. Dit zal je laten zien welke gebieden worden geslepen. We willen alleen de randen slijpen, niet de gladde huid. Verhoog de maskering totdat alleen de randen zijn gemarkeerd.
* Ruisreductie: Pas indien nodig een kleine hoeveelheid ruisvermindering toe, vooral als u de afbeelding onder de hoogte hebt gebracht.
5. Effectenpaneel:vignetting en graan
* vignetting:
* Voeg een licht negatief vignet toe om de randen van de afbeelding donkerder te maken en trek het oog van de kijker naar het onderwerp. Gebruik de schuifregelaar "hoeveelheid" in het paneel Effecten. Een subtiel vignet is over het algemeen het beste. Probeer -10 tot -30.
* Pas het "middelpunt" en "veer" aan om het uiterlijk van het vignet te verfijnen. Een lager middelpunt brengt het vignet dichter bij het midden. Een hogere veer maakt de overgang geleidelijker.
* graan:
* Het toevoegen van een subtiele hoeveelheid graan kan het beeld een filmachtige kwaliteit geven en het vintage gevoel verbeteren. Gebruik de schuifregelaar "hoeveelheid". Pas op dat u het niet overdrijft. 5-15 is meestal genoeg.
* Pas de schuifregelaars "grootte" en "ruwheid" aan om het uiterlijk van het graan te regelen.
6. Kalibratiepaneel:geavanceerde kleur toning (optioneel)
* Met dit paneel kunt u subtiel de algehele kleurcast van de afbeelding aanpassen. Experimenteer met de rode, groene en blauwe primaire schuifregelaars om de kleuren te verfijnen. Dit is geavanceerder en niet altijd nodig.
7. Lokale aanpassingen:het verfijnen van specifieke gebieden
* Aanpassingsborstel/Gradueerderfilter/radiaal filter: Met deze tools kunt u gelokaliseerde aanpassingen aanbrengen in specifieke delen van de afbeelding.
* Dodge and Burn: Gebruik de aanpassingsborstel met positieve blootstelling aan het verlichten van specifieke gebieden (ontwijken) en negatieve blootstelling om anderen donkerder te maken (branden). Dit kan worden gebruikt om het Rembrandt -verlichtingseffect te verbeteren door de driehoek van het licht verder te benadrukken en de schaduwen te verdiepen.
* Oogverbetering: Gebruik de aanpassingsborstel om de blootstelling, de duidelijkheid en de scherpte van de ogen enigszins te vergroten.
* Gladde huid: Gebruik de aanpassingsborstel met een negatieve helderheid en textuur om de huid in sommige gebieden te verzachten.
* Achtergrond verduistering: Gebruik een afgestudeerd filter of radiaal filter om de achtergrond verder donker te maken en het onderwerp te isoleren.
Tips en overwegingen:
* huidtint: Houd de huidtinten tijdens het hele proces toe. Het doel is om een natuurlijke en vleiende look te bereiken. Gebruik de RGB -waarden onder het histogram als een gids.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende instellingen. De sleutel is om te vinden wat het beste werkt voor uw specifieke afbeelding.
* subtiliteit: Rembrandt -verlichting is dramatisch, maar subtiliteit is nog steeds belangrijk. Vermijd het overbewerking van het beeld.
* Referentiebeelden: Kijk naar voorbeelden van Rembrandt -portretten om een idee te krijgen van de stijl en verlichting.
* Hoogtepunten en schaduwen: Let goed op de relatie tussen de hoogtepunten en schaduwen. Dit is wat de dramatische stemming creëert.
Voorbeeld Workflow Samenvatting:
1. Enigszins onderbelicht in het basispaneel.
2. Verhoog het contrast in het basispaneel.
3. Verminder de hoogtepunten aanzienlijk in het basispaneel.
4. Open schaduwen enigszins in het basispaneel.
5. Enigszins donkerder zwarten in het basispaneel.
6. Gebruik de tooncurve om het contrast te verfijnen (lichte S -curve).
7. Pas het HSL/kleurpaneel aan om huidtinten en desaturate achtergrondkleuren te verfijnen.
8. Breng subtiele slijpen in detailpaneel aan.
9. Voeg een licht vignet toe in effectenpaneel.
10. (Optioneel) Voeg subtiel korrel toe in effectenpaneel.
11. Gebruik lokale aanpassingen (afstelborstel, afgestudeerd filter, radiaal filter) om specifieke gebieden te verfijnen.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende instellingen, kunt u prachtige en dramatische portretten in Rembrandt-stijl in Lightroom maken. Vergeet niet dat de praktijk de sleutel is, dus blijf experimenteren en uw techniek verfijnen. Succes!