i. Inzicht in de Rembrandt -look
Voordat je in Lightroom duikt, is het cruciaal om te begrijpen wat de stijl van Rembrandt definieert:
* dramatische verlichting: Het meest bepalende kenmerk. Een enkele, sterke lichtbron is de sleutel.
* Rembrandt Triangle: Een kleine, verlichte driehoek van licht op de wang, tegenover de hoofdlichtbron. Dit is het kenmerk van de stijl.
* chiaroscuro: Sterk contrast tussen licht en schaduw. Diepe, donkere schaduwen domineren de scène, met alleen specifieke gebieden gemarkeerd.
* warme tonen: Een algemene warmte in de hoogtepunten en middentonen, waardoor een gevoel van rijkdom ontstaat.
* zachte randen: Hoewel er contrast is, worden overgangen tussen licht en schaduw vaak verzacht, niet hard.
* ingetogen kleuren: Kleuren zijn gedempt en onverzadigd om tonaliteit te benadrukken.
* Intense focus op het onderwerp: De dramatische verlichting vestigt de aandacht van de kijker rechtstreeks op het gezicht van het onderwerp, vooral hun ogen.
ii. Voorbereiding is de sleutel (fotograferen)
Hoewel je kunt proberen deze look van elke foto te maken, zal beginnen met de juiste opname een enorm verschil. Idealiter schiet schiet met:
* Eén lichtbron: Een enkele studio -stroboscoop, raamlicht of zelfs een strategisch geplaatste lamp.
* Donkere achtergrond: Een donkere achtergrond, zoals een zwarte of zeer donkergrijze canvas/stof, is ideaal. Dit maakt het gemakkelijker om de algehele stemming te bereiken.
* poseren en expressie: Moedig een doordachte, introspectieve uitdrukking aan. Beschouw de hoek van het gezicht ten opzichte van het licht om de Rembrandt -driehoek te bereiken.
* RAW -indeling: Schiet in Raw. Dit geeft u maximale flexibiliteit bij het werken.
iii. Lightroom bewerkingsstappen
Hier is een stapsgewijze handleiding voor het maken van de Rembrandt-look in Lightroom:
a. Basisaanpassingen:
1. Witbalans: Begin met het aanpassen van de witbalans. Meestal wil je neigen naar de warmere kant. Experimenteer met de schuifregelaar "temp" en voeg een vleugje warmte toe. Een lichte tintaanpassing kan ook nuttig zijn. Begin subtiel!
2. Blootstelling: Verlaag de totale blootstelling om het duisternis van de stijl te creëren. Wees niet bang om behoorlijk donker te worden.
3. Contrast: Verhoog het contrast om het verschil tussen licht en schaduw te benadrukken. Dit is een cruciale stap.
4. Hoogtepunten: Haal de hoogtepunten naar beneden. Rembrandt-verlichting gaat over gecontroleerde hoogtepunten, niet opgeblazen gebieden.
5. schaduwen: Verlaag de schaduwen aanzienlijk. Dit zal de donkere gebieden verdiepen en het drama verbeteren. U kunt de schaduwen later selectief opfleuren met maskeren indien nodig.
6. blanken: Verminder de blankenschuifregelaar om heldere gebieden verder te regelen.
7. zwarten: Die de zwarten om de donkere tonen te verbeteren.
8. Duidelijkheid: Gebruik deze schuifregelaar * heel * spaarzaam. Een lichte toename van de duidelijkheid kan enige definitie toevoegen, maar te veel zal de afbeelding er hard en digitaal uitzien. Overweeg om later negatieve helderheid te gebruiken met lokale aanpassingen op de huid.
9. Vibrantie/verzadiging: Verminder zowel levendigheid als verzadiging. Rembrandt -schilderijen zijn niet levendig; Ze zijn gedempt en afgezwakt.
b. Tooncurve -aanpassingen:
1. Puntcurve: Gebruik de puntcurve voor het verfijnen van het contrast. Maak een lichte "S" -curve voor meer contrast. Experimenteer met verschillende "S" -curven, maar vermijd harde krommen. De subtiele aanpassingen zijn vaak het meest effectief. U kunt ook de RGB -curven gebruiken om bepaalde gebieden selectief te verduisteren of te verlichten (bijvoorbeeld de blues enigszins donkerder maken).
c. HSL/kleuraanpassingen:
1. tint: Subtiele aanpassingen aan de tint van specifieke kleuren kunnen de warmte verbeteren. Schakel geel en sinaasappels naar rood.
2. Verzadiging: Verdere desaturate kleuren. Focus vooral op rood, sinaasappels en geel.
3. Luminance: Pas de luminantie van specifieke kleuren aan om het licht en de schaduw te verfijnen. Je kunt geel en sinaasappels donkerder maken om de Rembrandt -driehoek te benadrukken.
d. Lokale aanpassingen (maskeren):de sleutel om te looks rembrandt
Dit is waar je het licht echt beeldhouwt. Gebruik de maskeergereedschap (radiaal gradiënt, afgestudeerd filter, onderwerpmasker, borstelmasker, luminantiebereik masker) om specifieke gebieden te richten:
1. Verbeter de Rembrandt -driehoek: Als de driehoek zwak is, gebruik dan een kleine borstel met verhoogde blootstelling en contrasteer om deze subtiel te benadrukken. Veder de randen van de borstel aanzienlijk om harde lijnen te voorkomen.
2. Dodge and Burn: Gebruik de borstelgereedschap om gebieden te ontwijken (lichten) gebieden die u wilt benadrukken (bijvoorbeeld de ogen) en verbrand (donkerder) gebieden om meer diepte en schaduw te creëren (bijv. De zijkanten van het gezicht, de achtergrond).
3. verzacht de huid: Gebruik een borstel met negatieve helderheid (-10 tot -30) en enigszins verminderde scherpte om de huid te verzachten. Dit is belangrijk voor een schilderachtig effect. Laat de huid er plastic uit laten zien.
4. Duister de achtergrond: Gebruik een radiaal gradiënt of afgestudeerd filter om de achtergrond verder te verduisteren, waarbij de aandacht van de kijker op het onderwerp wordt gericht.
5. Markeer de ogen: Gebruik een kleine borstel met een lichte toename van blootstelling en contrast om de ogen te laten knallen.
6. Maskeren door onderwerp: Dit selecteert automatisch het onderwerp. U kunt vervolgens de selectie omkeren en de achtergrond aanpassen.
7. Luminantiemasker: Selecteer specifieke tonale bereiken om aan te passen.
e. Detailaanpassingen:
1. Slijpen: Breng een kleine hoeveelheid slijpen aan. De hoeveelheid is afhankelijk van de afbeelding. Gebruik de maskeerschuif om te voorkomen dat slijpen op de achtergrond en andere gebieden waar u zachtere details wilt.
2. Ruisreductie: Verhoog de geluidsreductie enigszins als je het beeld aanzienlijk hebt verduisterd.
f. Kalibratie (optioneel):
1. profiel: Experimenteer met verschillende cameraprofielen om te zien hoe ze de kleuren en tonaliteit beïnvloeden.
2. Rood, groene, blauwe voorverkiezingen: Pas deze schuifregelaars subtiel aan om de algehele kleurencast te verfijnen. Een kleine verschuiving naar warmere tonen is vaak wenselijk.
g. Effecten:
1. graan: Het toevoegen van een zeer subtiele hoeveelheid graan (ongeveer 5-10) kan de filmachtige kwaliteit verbeteren.
2. Vignetting: Voeg een licht post-crop vignet toe om de randen van de afbeelding verder donkerder te maken en de aandacht op het midden te vestigen.
iv. Belangrijke overwegingen en tips:
* subtiliteit is de sleutel: Vermijd overdrijven met een enkele aanpassing. Kleine, incrementele veranderingen zullen de beste resultaten opleveren.
* Experiment: Er is geen enkele "Rembrandt Preset." Experimenteer met verschillende instellingen om te vinden wat het beste werkt voor uw specifieke afbeelding.
* Referentiebeelden: Bestudeer werkelijke Rembrandt -schilderijen. Let op het verlichting, tonaliteit en kleurenpalet.
* Begin met een goede basisafbeelding: Zoals eerder vermeld, is fotograferen met de juiste verlichting en compositie essentieel.
* voorinstellingen als startpunt: U kunt Lightroom-voorinstellingen vinden of maken die een eenvoudige Rembrandt-stijl look bieden. Gebruik ze als uitgangspunt en pas de instellingen vervolgens aan in uw specifieke afbeelding. Er zijn veel betaalde en gratis presets beschikbaar.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het creëren van deze look.
Samenvatting Checklist:
* Donkere algehele toon: Lagere belichting en schaduwen.
* Hoog contrast: Pas het contrast en de tooncurve aan.
* warme tonen: Pas de witbalans en kleurschuifregelaars aan.
* Rembrandt Triangle: Gebruik lokale aanpassingen om het hoogtepunt op de wang te verbeteren.
* gedempte kleuren: Verminder verzadiging en levendigheid.
* zachte overgangen: Veerranden van lokale aanpassingen.
* Donkere achtergrond: Maak de achtergrond donkerder met gradiënten en borstels.
* scherpe ogen: Gebruik een borstel om de ogen te markeren.
Door het licht en de tonaliteit in Lightroom zorgvuldig te beheersen, kunt u verbluffende portretten in Rembrandt-stijl maken die het drama en de kunstenaarschap van de meesterschilder oproepen. Vergeet niet om het werk van Rembrandt te bestuderen en te experimenteren met verschillende instellingen om te vinden wat het beste voor u werkt. Succes!