REC

Tips voor video-opnamen, productie, videobewerking en onderhoud van apparatuur.

 WTVID >> Nederlandse video >  >> Video bewerking >> Adobe Lightroom

Hoe een portret te retoucheren met de aanpassingsborstel in Lightroom

De aanpassingsborstel in Lightroom is een fantastisch hulpmiddel voor gelokaliseerde retoucheren in portretten. Hier is een uitgebreide gids om het effectief te gebruiken:

i. Inzicht in de aanpassingsborstel

* Doel: Met de aanpassingsborstel kunt u specifieke bewerkingen toepassen op gerichte gebieden van uw afbeelding, in tegenstelling tot globale aanpassingen die de hele foto beïnvloeden.

* Toegankelijkheid: Het wordt gevonden in de ontwikkelmodule van Lightroom. Zoek naar het penseelpictogram onder het histogram.

* Sleutelinstellingen: De borstelgereedschap heeft verschillende essentiële instellingen die u moet begrijpen:

* Grootte: Bepaalt de diameter van de borstel. Pas het aan met de schuifregelaar, de vierkante beugelsleutels (`[` en `]`), of uw muiswiel.

* veer: Regelt de zachtheid van de rand van de borstel. Hogere veerwaarden creëren geleidelijke overgangen, terwijl lagere waarden scherpere randen creëren. Gebruik shift + `[` of `]` voor snelle aanpassing.

* Flow: Beïnvloedt de snelheid waarmee aanpassingen worden toegepast. Met een lagere stroom kunt u het effect geleidelijk opbouwen met meerdere beroertes. Hogere stroom past het effect sneller toe.

* Dichtheid: Beperkt de maximale sterkte van het effect. Zelfs als u meerdere keren over hetzelfde gebied schildert, zal het effect de setdichtheid niet overschrijden.

* Auto-mask: Dit is een cruciale setting. Wanneer ingeschakeld, zal Lightroom proberen randen te detecteren en de aanpassing te beperken naar het gebied dat u schildert. Dit is zeer nuttig om halo's en overloop te vermijden. Schakel het uit voor gebieden waar u een zeer precieze controle nodig hebt of wilt geen randdetectie interfereren.

* A &B -borstels: Met Lightroom kunt u maken en snel schakelen tussen twee vooraf ingestelde penseelinstellingen (A&B). Dit is van onschatbare waarde voor verschillende taken (bijv. Verzachtend huid met één borstel, slijpende ogen met een andere).

ii. Essentiële portret retoucheringstechnieken

Hier zijn veel voorkomende portret -retoucheringstaken die u kunt uitvoeren met de aanpassingsborstel, samen met voorgestelde instellingen:

1. Verzachting van de huid (het verminderen van textuur/vlekken):

* doel: Glad de huidtextuur glad, minimaliseer fijne lijntjes en verminder het uiterlijk van vlekken zonder dat de huid er plastic of onnatuurlijk uitziet.

* Instellingen:

* Grootte: Pas aan om te passen bij het gebied waaraan u werkt (iets groter dan de vlek of het gebied dat u wilt verzachten).

* veer: Hoog (80-100) voor een zachte overgang.

* Flow: Laag (10-20) om het effect geleidelijk op te bouwen.

* Dichtheid: Medium (50-70) om het totale verzachting te beperken.

* Auto-mask: Ingeschakeld (in het algemeen). Als je er problemen mee hebt, schakel het dan tijdelijk uit voor lastige gebieden.

* bewerkingen:

* Duidelijkheid: Negatief (-10 tot -30). Het verlagen van de duidelijkheid vermindert de textuur. Ga niet te ver!

* scherpte: Negatief (-10 tot -20). Nog een textuurverminderer.

* Ruisreductie: (Enigszins positief) Als u nog steeds te veel textuur ziet, voegt u een kleine hoeveelheid ruisreductie toe (5-15). Pas op dat u dit niet overdrijft.

* proces:

* Zoom in op een comfortabel niveau (1:1 of 1:2).

* Begin met schilderen over de gebieden die u wilt verzachten (voorhoofd, wangen, kin, nek). Vermijd schilderen over wimpers, wenkbrauwen, lippen en gebieden met een belangrijke textuur zoals haar.

* Gebruik meerdere passen met een lage stroom om het effect geleidelijk op te bouwen.

* Als u per ongeluk over een gebied schildert die u niet van plan bent, houdt u de `alt` (Windows) of` Option` (Mac) -toets ingedrukt. De borstel wordt in een gum, zodat u de aanpassing kunt verwijderen.

* Na het schilderen kunt u de schuifregelaars van de duidelijkheid, scherpte en geluidsreductie verder aanpassen om het effect te verfijnen.

2. Vermindering van vlekken (spotverwijderingsalternatief):

* doel: Minimaliseer discreet het uiterlijk van puistjes, littekens en andere onvolkomenheden. Dit wordt vaak gedaan in combinatie met het verzachten van de huid.

* Instellingen: Vergelijkbaar met het verzachten van de huid, maar pas de grootte en positie precies aan.

* bewerkingen:

* Duidelijkheid: Negatief (-15 tot -40) afhankelijk van de smet.

* scherpte: Negatief (-10 tot -25)

* genees of kloon: Als de smet groot of complex is, is de aanpassingsborstel misschien niet het beste hulpmiddel. Overweeg eerst het spotverwijderingsgereedschap (H) te gebruiken.

* kleur: Experimenteer met lichte kleuraanpassingen (verzadiging of tint) als de vlek aanzienlijk verschillend van kleur is dan de omringende huid.

* proces:

* Zoom op de voet in.

* Verf voorzichtig over de smet. Gebruik een klein borstelformaat voor precisie.

* Veer moet hoog genoeg zijn om de randen te mengen.

* Experimenteer met de schuifregelaars van de duidelijkheid en scherpte om de zichtbaarheid van de Blemish te verminderen.

3. Verbeterende ogen (slijpen, ophelderen, contrast):

* doel: Laat de ogen opvallen, lijken helderder en boeiender.

* Instellingen:

* Grootte: Klein, om binnen de iris en rond de randen van het oog te passen.

* veer: Medium (50-70) om barre randen te voorkomen.

* Flow: Laag (20-30).

* Dichtheid: Medium (50-70).

* Auto-mask: Ingeschakeld (in het algemeen). Wees voorzichtig rond de wimpers en randen van de iris.

* bewerkingen:

* scherpte: Positief (20-40). De iris slijpen. Wees subtiel!

* belichting: Licht positief (0,10 tot 0,30). Licht de ogen op.

* Contrast: Licht positief (5-15). Voeg een vleugje contrast toe met de iris.

* Hoogtepunten: Positief (5-15). Vooral voor catchlights.

* wit: Positief (5-15). Verhogen zorgvuldig de blanken van de ogen.

* Verzadiging: (5-10) Alleen als de ogen een lichte kleurenboost nodig hebben.

* proces:

* Zoom nauw op de ogen in.

* Verf voorzichtig over de iris en de blanken van de ogen (indien mogelijk de bloedvaten vermijden).

* Gebruik indien nodig afzonderlijke borstels voor de iris en de blanken, of gebruik een enkele borstel en schilder de iris eerst, houd alt/optie vast en wis uit de blanken.

* Voeg een kleine aanraking van de borstel toe aan het "vangst licht" (de reflectie van een lichtbron in het oog) om het te laten knallen.

* Wees extreem subtiel. Overschrijfend of overdreven kan er onnatuurlijk uitzien.

4. Ontwijken en branden (markeren en schaduwen):

* doel: Subtly beeldhouwen het gezicht door hoogtepunten en schaduwen te verbeteren.

* ontwijken (markeren):

* Instellingen:

* Grootte: Gemiddeld tot groot, afhankelijk van het gebied.

* veer: Hoog (80-100).

* Flow: Zeer laag (5-10).

* Dichtheid: Medium (50-70).

* Auto-mask: Uitgeschakeld (belangrijk voor gladde gradiënten).

* bewerkingen: belichting: Zeer licht positief (0,05 tot 0,15).

* proces:

* Breng de borstel aan op gebieden waar licht op natuurlijke wijze valt:jukbeenderen, brug van de neus, voorhoofd, kin. Gebruik zeer lichte beroertes om het effect op te bouwen.

* branden (schaduw):

* Instellingen: Vergelijkbaar met ontwijken, maar met een negatieve blootstelling.

* Grootte: Medium tot groot.

* veer: Hoog (80-100).

* Flow: Zeer laag (5-10).

* Dichtheid: Medium (50-70).

* Auto-mask: Uitgeschakeld (belangrijk voor gladde gradiënten).

* bewerkingen: belichting: Zeer licht negatief (-0,05 tot -0,15).

* proces:

* Breng de borstel aan op gebieden die van nature in schaduw zijn:onder de jukbeenderen, langs de zijkanten van de neus, onder de kin, langs de haarlijn. Nogmaals, gebruik zeer lichte beroertes om het effect op te bouwen.

5. De huidtint gladstrijken:

* doel: Zelfs uit de huidtintvariaties en het verminderen van roodheid.

* Instellingen:

* Grootte: Pas aan aan het gebied.

* veer: Hoog (80-100).

* Flow: Laag (10-20).

* Dichtheid: Medium (50-70).

* Auto-mask: Ingeschakeld (meestal)

* bewerkingen:

* Verzadiging: Licht negatief (-5 tot -15) op gebieden die te verzadigd zijn.

* tint: Pas de tintschuif * enigszins * aan om rode of gele tonen te corrigeren. Wees extreem subtiel! Het te veel verplaatsen van deze schuifregelaar zal onnatuurlijke kleurafdelingen creëren.

* Temperatuur: Pas de temperatuurschuif iets aan om specifieke gebieden af ​​te koelen of op te warmen.

* proces:

* Identificeer gebieden met ongelijke huidskleur of roodheid.

* Verf voorzichtig over deze gebieden en bouw het effect geleidelijk op.

* Gebruik de tint- en verzadigingsschuifjes om de kleur te verfijnen.

iii. Algemene tips en best practices

* inzoomen in: Werk altijd op een zoomniveau van ten minste 1:1 (100%) om de details te zien en niet te maken fouten.

* Start subtiel: Het is altijd beter om subtiele aanpassingen toe te passen en ze geleidelijk op te bouwen dan om het te overdrijven. Je kunt het effect later altijd vergroten, maar het is moeilijker om ongedaan te maken.

* niet-destructief: Vergeet niet dat de aanpassingen van Lightroom niet-destructief zijn. Je kunt altijd teruggaan en later veranderen.

* Oefen regelmatig: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het gebruik van de aanpassingsborstel en het behalen van natuurlijk ogende resultaten.

* Globale aanpassingen eerst: Maak globale aanpassingen (blootstelling, contrast, witbalans, enz.) * Voordat * met behulp van de aanpassingsborstel. Dit zorgt ervoor dat u werkt met het best mogelijke startpunt.

* Vermijd overretouching: Het doel is om het portret te verbeteren, niet om een ​​compleet andere persoon te creëren. Streef naar een natuurlijke en realistische uitstraling.

* Gebruik meerdere borstels: Wees niet bang om meerdere aanpassingsborstels te gebruiken voor verschillende delen van de afbeelding. Dit geeft u meer controle over de individuele aanpassingen. Noem elke borstel duidelijk voor eenvoudig beheer.

* Bekijk voor/na: Schakel het zichtbaarheid van het aanpassingsborstelmasker in (druk op "O" toets) en de algemene vóór/na weergave (`\` toets) om uw voortgang te evalueren. Dit helpt u te zien hoe de aanpassingen de afbeelding beïnvloeden.

* ongedaan maken/opnieuw: Gebruik `Ctrl+Z` (Windows) of` CMD+Z` (Mac) om fouten ongedaan te maken, en `Ctrl+Shift+Z` (Windows) of` CMD+Shift+Z` (Mac) om opnieuw te doen.

* Maskers opruimen: Nadat u klaar bent met het schilderen, bekijkt u de maskers zorgvuldig en gebruikt u de gumtool (Alt/Option -toets) om eventuele ongewenste gebieden te verwijderen.

* Let op verlichting: Houd rekening met de bestaande verlichting in het portret wanneer u ontwijkt en verbrandt. U wilt de natuurlijke schaduwen en hoogtepunten verbeteren, geen kunstmatige maken.

* Monitor histogrammen: Houd het histogram in de gaten om te voorkomen dat hoogtepunten of schaduwen knippen.

* Vergeet de ogen niet: Ogen zijn het belangrijkste onderdeel van een portret. Zorg ervoor dat ze scherp, helder en boeiend zijn.

* Leer van anderen: Bekijk tutorials en analyseer het werk van professionele portretretouchers om nieuwe technieken te leren en je vaardigheden te verbeteren.

* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende instellingen en technieken om te vinden wat het beste voor u werkt.

Door deze richtlijnen te volgen en regelmatig te oefenen, kunt u de aanpassingsborstel in Lightroom beheersen en mooie, natuurlijk ogende portret retoucherende resultaten bereiken. Succes!

  1. Hoe maak je een donker en humeurig portret in Rembrandt-stijl in Lightroom

  2. 5 tips hoe een thuisstudio op te zetten voor dramatische portretten

  3. Hoe een portret te retoucheren met de aanpassingsborstel in Lightroom

  4. Hoe maak je een vooraf ingestelde "zacht portret" in Lightroom 4

  5. Witbalans in Lightroom:uw stapsgewijze handleiding

Adobe Lightroom
  1. Hoe digitaal scrapbooking te doen - een leuke activiteit doet binnenshuis

  2. Het laten gloeien:sterren toevoegen in Photoshop

  3. LUT's gebruiken in Photoshop

  4. Hoe u foto's met weinig licht kunt bewerken in Lightroom:stapsgewijze gids

  5. Hoe u een kleine softbox kunt gebruiken met uw flash -transformatieportretten

  6. Pocket 6K-bestanden in Resolve bewerken met een slecht presterende computer

  7. Hoe bewerk ik audio voor YouTube?