1. Gecontroleerd licht is belangrijk (en meestal is één licht genoeg om te beginnen!)
* omarm de duisternis: Dramatische portretten gaan vaak over contrast. Daarom is het regelen van uw licht van het grootste belang. Kies een kamer waar u zoveel mogelijk natuurlijk licht kunt blokkeren. Black -out gordijnen of zelfs het plakken van vuilniszakken over ramen zijn je vriend.
* Begin met één lichtbron: Dit gaat niet over het overspoelen van de scène met licht. Een enkele, strategisch geplaatste lichtbron is vaak alles wat u nodig hebt. Een stroboscoop of speedlight met een modificator geeft u de meeste controle.
* Experimenteer met modificaties:
* roosters: Deze zijn fantastisch voor het creëren van gerichte lichtstralen. Ze voorkomen licht morsen en zijn ideaal voor het benadrukken van specifieke functies.
* snoots: Vergelijkbaar met rasters, maar nog meer gefocust. Ze creëren een strak spotlight -effect, perfect voor dramatische hoogtepunten.
* softboxes (met rasters): Een softbox zal het licht verzachten en een meer flatterende look creëren dan kale lamp, maar het toevoegen van een rooster kan voorkomen dat lichte lekkage uit de softbox om het scène humeurig te houden.
* paraplu's (minder ideaal voor dramatisch, maar kan werken met bevedering): Kan nog steeds werken, maar zijn moeilijker te bedienen en bevatten het licht.
* Vlag het af! :Gebruik vlaggen (zwart schuimbord, donkere doek of zelfs een groot stuk kartonnen geschilderd zwart) om licht te blokkeren van het raken van gebieden die u niet wilt verlichten. Dit is van cruciaal belang voor het creëren van diepe schaduwen.
2. Achtergrond eenvoud en diepte
* Donkere achtergronden zijn uw bondgenoot: Een donkere, solide achtergrond (zwart, houtskoolgrijs of zelfs een zeer diepblauw) zal het drama verbeteren. U kunt een stoffen achtergrond, een geschilderde muur of zelfs gewoon een donker vel gebruiken.
* Scheiding creëren: Plaats uw onderwerp niet gelijk tegen de achtergrond. Geef ze wat ruimte. Hiermee kunt u de lichte falloff op de achtergrond regelen en een gevoel van diepte creëren.
* Beschouw textuur (subtiel): Hoewel eenvoud de sleutel is, kan een subtiele gestructureerde achtergrond (bijvoorbeeld een verfrommelde achtergrond of een muur met een licht patroon) visuele interesse toevoegen, maar laat het niet afbreuk doen aan het onderwerp.
3. Poseren en expressie:de verhalenverteller
* hoekigheid en intentie: Dramatische portretten profiteren vaak van poses die kracht, mysterie of intensiteit overbrengen. Overweeg scherpe hoeken in de pose (bijv. Een gekantelde kop, een sterke kaaklijn).
* ogen zijn het venster: De ogen van het onderwerp zijn cruciaal. Denk aan de emotie die je wilt overbrengen. Een directe, doordringende blik kan zeer krachtig zijn, terwijl een enigszins afgewend blik een gevoel van mysterie kan creëren.
* schaduwspel: Gebruik het licht om schaduwen te creëren die het gezicht en het lichaam vormen. Experimenteer met de richting van het licht en de hoek van de pose om te zien hoe de schaduwen veranderen. Rembrand Lighting is een geweldige techniek om mee te beginnen!
4. Camera -instellingen en meting voor stemming
* schiet in raw: Dit geeft u de meeste flexibiliteit in de nabewerking.
* Handmatige modus is uw vriend: Neem de controle over uw diafragma, sluitertijd en ISO.
* diafragma: Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft. Voor portretten is iets tussen f/2.8 en f/5.6 vaak een goed uitgangspunt. Voor meer dan één persoon in het schot is f/5.6 een must.
* sluitertijd: Pas dit aan om het omgevingslicht te regelen. Als u strabees gebruikt, heeft uw sluitertijd voornamelijk invloed op het omgevingslichtniveau (hoe donkerder hoe beter). Meestal is 1/125e of 1/200e een goed uitgangspunt.
* ISO: Houd dit zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren.
* Meetmodus: Gebruik spotmeting om nauwkeurig bloot te stellen voor het gezicht van het onderwerp. Misschien moet u zich enigszins onderbelichten om de dramatische stemming te verbeteren. Als alternatief, blootstellen voor het gezicht en de schaduwen laten vallen waar ze kunnen.
* histogram is de sleutel :Gebruik je histogram om te bevestigen dat je geen hoogtepunten knipt of details verliest in de schaduw.
5. Nabijging:de laatste Pools
* Contrast is koning: Verhoog het contrast om de schaduwen te verdiepen en de hoogtepunten te verbeteren.
* Dodge and Burn: Gebruik ontwijken en branden om selectief gebieden van het beeld te verlichten en te verduisteren, het gezicht en het lichaam verder te vormen.
* Kleurafstand: Experimenteer met kleurenafname om een specifieke stemming te creëren. De kleuren afzakken of een koele of warme toon toevoegen kan het drama verbeteren.
* Slijpen: Scherp de afbeelding om de details naar voren te brengen, maar overdrijf het niet. Focus op het slijpen van de ogen en andere belangrijke kenmerken.
* zwart -witte conversie: Soms kan het helemaal verwijderen van kleur het drama versterken. Experimenteer met verschillende zwart -witte conversietechnieken om de look te vinden die u leuk vindt.
bonustip:
* Experiment en veel plezier !: De beste manier om te leren is om te experimenteren met verschillende verlichtingsopstellingen, poseren technieken en post-verwerkingsstijlen. Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en te zien wat voor u werkt.
Door deze tips te combineren, kunt u opvallende en dramatische portretten maken in het comfort van uw eigen thuisstudio. Succes!