i. Rembrandt -verlichting begrijpen:
* Key -kenmerken:
* Low-key verlichting: Overwegend donkere tonen met lichtzakken.
* Single Light Bron: Vaak een venster of een enkel licht op de zijkant geplaatst.
* Rembrandt Triangle: De meest bepalende functie - een kleine driehoek van licht op de wang van het onderwerp, tegenover de lichtbron. Dit wordt gecreëerd door de neusschaduw die gedeeltelijk verbinding maakt met de wangschaduw.
* dramatische schaduwen: Diepe, goed gedefinieerde schaduwen voegen diepte en dimensie toe.
* zachte, geleidelijke overgangen: Hoewel donker, moeten de overgangen tussen licht en schaduw relatief soepel zijn.
* Focus op textuur en details: De verlichting benadrukt de kenmerken van het onderwerp en de texturen van hun huid en kleding.
ii. The Photography Stage (vóór Lightroom):
* verlichtingsinstelling (ideaal):
* Single Light Bron: Een softbox, paraplu of zelfs een venster.
* plaatsing: Plaats de lichtbron op ongeveer een hoek van 45 graden in het onderwerp en iets boven oogniveau. Experimenteer om de Rembrandt -driehoek te bereiken.
* lichtmodifier: Gebruik een modificator (softbox, paraplu) om het licht te verspreiden en zachtere schaduwen te maken.
* vlag (optioneel): Gebruik een vlag (een zwarte kaart of stof) om het licht te blokkeren of vorm te geven, waardoor de schaduwen verder worden geregeld. Vooral nuttig om te voorkomen dat licht op de achtergrond morst.
* Achtergrond:
* Donkere achtergrond: Gebruik een donkere achtergrond (zwart, donkerbruin of donkergrijs) om de stemming te verbeteren en scheiding te creëren.
* poseren:
* Lichte beurt: Laat het onderwerp iets van de lichtbron wegdraaien om meer schaduwen aan één kant van hun gezicht te creëren.
* Camera -instellingen:
* schiet in raw: Essentieel voor maximale flexibiliteit bij het werken.
* ISO: Houd ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren.
* diafragma: Gebruik een diafragma dat voldoende diepte van het veld biedt om het gezicht van het onderwerp scherp te houden (bijv. F/2.8 tot f/5.6, afhankelijk van uw lens en gewenste achtergrond vervaging).
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de juiste blootstelling te bereiken en let op uw lichtmeter. Iets onder te bestuderen in-camera kan nuttig zijn voor de humeurige look.
iii. Lightroom bewerkingsstappen:
1. Importeren en initiële aanpassingen:
* Importeer uw onbewerkte foto in Lightroom.
* Profielcorrectie: Ga naar het paneel "Lenscorrecties" en schakel "Verwijder chromatische aberratie" en "Profielcorrecties inschakelen". Dit corrigeert alle lensvervorming en vignetting.
2. Basispaneelaanpassingen:
* belichting: Begin met het aanpassen van de blootstellingsschuif om de algehele gewenste helderheid te bereiken. Streef naar een enigszins onderbelichter, maar zorg ervoor dat belangrijke details nog steeds zichtbaar zijn. Wees niet bang om behoorlijk donker te worden.
* Contrast: Verhoog het contrast enigszins om de tonale scheiding te verbeteren.
* Hoogtepunten: Verlaag de schuifregelaar voor hoogtepunten om details in de helderste gebieden te herstellen en meer diepte toe te voegen aan de schaduwen.
* schaduwen: Hef de schaduwschuif op * enigszins * om wat detail in de diepste schaduwen te onthullen, maar wees voorzichtig om het niet te overdrijven. Het doel is om de duisternis te behouden, de schaduwen niet volledig te elimineren.
* wit: Pas de blanken schuifregelaar aan om het helderste punt in de afbeelding in te stellen, zodat u de blanken niet knipt. Dit is belangrijk voor de kleine driehoek van het licht op de wang.
* zwarten: Laat de schuifregelaar van de zwarten zakken om de schaduwen te verdiepen en een rijkere, humeurige uitstraling te creëren.
* textuur en duidelijkheid: Voeg een vleugje textuur en duidelijkheid toe om details en scherpte in de huid en kleding te verbeteren. Overdrijf het niet, want te veel kan de huid er hard uitzien.
* Vibrantie/verzadiging: Pas deze schuifregelaars aan op basis van de kleuren in uw afbeelding. Over het algemeen kunt u de verzadiging enigszins verminderen om de kleuren te desatureren en de sombere stemming te verbeteren, of de levendigheid te vergroten om de meer gedempte kleuren te stimuleren. Overweeg om het beeld over het algemeen te doen voor een meer klassiek, monochrome gevoel.
3. Aanpassingen van de tooncurve (cruciaal):
* De sleutel tot stemming: De tooncurve is waar je de Rembrandt -look echt vormt.
* S-curve: Maak een subtiele S-curve om het contrast te vergroten. Trek naar beneden rechtsbovengedeelte van de curve om de hoogtepunten te verduisteren en trek op het gedeelte linksonder van de curve om de schaduwen te verlichten (maar slechts enigszins).
* puntcurve (geavanceerd): Gebruik de puntcurve om het tonale bereik te verfijnen. U kunt punten toevoegen aan specifieke delen van de curve (hoogtepunten, midtonen, schaduwen) en deze onafhankelijk aanpassen. Hiermee kunt u de helderheid van elk tonaal bereik nauwkeurig regelen. Misschien wilt u een punt toevoegen in de diepste schaduwen en het iets naar beneden trekken om ze verder te verdiepen. U kunt ook het totale zwarte punt aanpassen door de linkeronderhoek naar boven te slepen om een vervaagd/mat effect te creëren, maar dit spaarzaam gebruiken.
4. HSL/kleurpaneel:
* Subtiele aanpassingen: Dit paneel helpt u de individuele kleuren in uw afbeelding te verfijnen.
* Huidtonen (oranje/geel): Pas de tint, verzadiging en luminantie van de oranje en gele kanalen aan om de huidtinten te perfectioneren. Het is enigszins om de oranje en gele kanalen een meer gedempte, klassieke uitstraling te creëren. Pas de luminantie aan om de helderheid van huidtinten te regelen.
* Andere kleuren: Desatureer eventuele afleidende kleuren die afbreuk kunnen doen aan het gezicht van het onderwerp.
5. Detailpaneel:
* Slijpen: Breng slijpen aan om de details te verbeteren. Gebruik een lage straal (bijv. 0,5-1,0) en matige hoeveelheid (bijv. 50-70). Gebruik de maskeerschuif om te voorkomen dat slijpen in gebieden met weinig details (bijvoorbeeld de achtergrond).
* Ruisreductie: Pas indien nodig geluidsreductie toe, vooral als u op een hogere ISO hebt geschoten. Pas op dat u de afbeelding niet overdekt.
6. Effectenpaneel:
* vignetting: Voeg een subtiel vignet toe om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken. Gebruik de schuifregelaar om de sterkte van het vignet en de middelpuntschuifregelaar aan te passen om de grootte van het verduisterde gebied te regelen. Gebruik in het algemeen een negatieve waarde voor een donkerder vignet. Experimenteer met de bevedering.
* graan (optioneel): Het toevoegen van een subtiele hoeveelheid graan kan het filmachtige gevoel van het portret verbeteren, vooral als je de kleuren niet hebt verzadigd.
7. Lokale aanpassingen (borstels en gradiënten):
* Licht en schaduw verfijnen: Gebruik de aanpassingsborstel en afgestudeerde filtergereedschap om het licht en de schaduwen verder te verfijnen.
* Dodge and Burn: Gebruik een borstel met een lage blootstellingsinstelling (positief of negatief) om selectief gebieden van de afbeelding te verlichten of donkerder te maken. Dit is cruciaal voor het creëren van meer diepte en dimensie. Bijvoorbeeld:
* ontwijken: Verlicht de Rembrandt -driehoek, vangst in de ogen en alle andere belangrijke hoogtepunten.
* brandend: Maak de randen van het gezicht donkerder, schaduwen rond de ogen en de achtergrond om meer contrast en scheiding te creëren.
* Afgestudeerd filter: Gebruik een afgestudeerd filter om de achtergrond donkerder te maken of een subtiel gradiënteffect te creëren.
8. Voor/na vergelijking:
* Vergelijk regelmatig Uw bewerkte afbeelding met het origineel om ervoor te zorgen dat u de aanpassingen niet overdrijft.
Tips en overwegingen:
* subtiliteit is de sleutel: Vermijd overdreven bewerken. Het doel is om een natuurlijk ogend, humeurig portret te creëren, geen zwaar gemanipuleerd beeld.
* Let op de huidtinten: Huidtonen zijn cruciaal. Streef naar realistische en aangename huidtinten die de algehele stemming aanvullen.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende instellingen en technieken. De beste manier om te leren is om te oefenen en te zien wat het beste werkt voor uw afbeeldingen.
* Studie Rembrandt's schilderijen: Onderzoek de portretten van Rembrandt om zijn gebruik van licht en schaduw te begrijpen. Let op de plaatsing van het licht, de vormen van de schaduwen en het totale tonale bereik.
* Gebruik presets als uitgangspunt (maar vertrouw er niet op): U kunt online Rembrandt-stijl Lightroom-voorinstellingen vinden, maar gebruiken ze als een startpunt in plaats van een oplossing met één klik. U moet de instellingen nog steeds aanpassen aan uw specifieke afbeelding.
* Kleurgrading (geavanceerd): Experimenteer met split -tonen (in het kleurenafname) om subtiele kleurencasts toe te voegen aan de hoogtepunten en schaduwen. Dit kan de stemming verder verbeteren en een unieke look creëren. Bijvoorbeeld het toevoegen van een iets warme toon aan de hoogtepunten en een koele toon aan de schaduwen.
Door deze stappen te volgen en veel aandacht te schenken aan de nuances van Rembrandt -verlichting, kunt u verbluffende en suggestieve portretten maken met een klassiek, tijdloos gevoel. Vergeet niet dat oefening en experimenten cruciaal zijn om deze techniek te beheersen.