1. Controleer het licht (en schaduwen!):Embrace Darkness
* Licht is de sleutel: Voor dramatische portretten moet je * licht * beheersen. Het doel is niet altijd zelfs verlichting. U streeft naar contrast, schaduwen en hoogtepunten om uw onderwerp te beeldhouwen.
* blackout: De eerste stap is het bereiken van een donkere omgeving. Blackout -gordijnen zijn essentieel om al het omgevingslicht te blokkeren, vooral zonlicht. Tape eventuele scheuren of gaten rond ramen en deuren. Denk er ook aan om zwarte doek te gebruiken.
* Single Light Bron: Het hart van dramatische verlichting is vaak een enkele, gecontroleerde lichtbron. Dit kan een stroboscoop, speedlight zijn (met een modificator) of zelfs een continu LED -licht. Focus op de richting van het licht en de schaduwen die het werpt.
* Inverse Square Law Awareness: Wees bewust van de omgekeerde vierkante wet. Door het licht dichter bij uw onderwerp te verplaatsen, wordt de lichtintensiteit meer vergroot dan alleen het lichtvermogen opdrijven. Het zal ook zachtere schaduwen produceren.
2. Kies en wijzig uw licht
* stromen of speedlights? Stromen bieden meer kracht en recyclen sneller, maar zijn vaak duurder. Speedlights zijn betaalbaarder en draagbaarder. Kies wat past bij uw budget en behoeften. Voor dramatische portretten is het belangrijk om in een donkere kamer te werken en kleine openingen te gebruiken.
* modificatoren zijn je vrienden: Richt niet alleen het blote licht op uw onderwerp! Modificatoren vormen en verzachten het licht. Geweldige keuzes voor dramatische portretten:
* roosters: Beperk het licht tot een smalle balk, waardoor gerichte hoogtepunten worden gecreëerd. Perfect voor randverlichting of spotlights specifieke delen van het gezicht.
* snoots: Vergelijkbaar met roosters, maar vaak met een langere, meer gerichte balk.
* schoonheidsgerechten: Creëer een zachter, meer flatterend licht met een duidelijk schaduwpatroon. Plaats hoog en enigszins opzij voor een klassieke dramatische look.
* softboxes (kleiner): Kleine softboxen kunnen het licht verzachten met behoud van enige directionaliteit en contrast.
* paraplu's (shoot-through of bounce): Kan worden gebruikt, maar let op het lekkracht. Zwarte stof kan aan de achterkant worden vastgebracht om de lekkage te verminderen. Gebruik met zorg, omdat ze vaak een breder, minder gefocust licht produceren.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende modificatoren en hun plaatsing om te zien hoe ze de schaduwen en hoogtepunten op het gezicht van uw onderwerp beïnvloeden.
3. Plaatsing is van het grootste belang
* klassieke dramatische verlichtingspatronen: Maak jezelf vertrouwd met verlichtingspatronen zoals:
* Rembrandt -verlichting: Creëert een kleine driehoek van licht op de wang tegenover de lichtbron.
* lusverlichting: Net als Rembrandt, maar de schaduw uit de neus verbindt niet met de schaduw op de wang.
* Splitverlichting: Het gezicht is ruwweg in tweeën verdeeld, de ene kant in het licht en de andere in schaduw.
* vlinderverlichting: Licht wordt direct voor en boven het onderwerp geplaatst, waardoor een vlindervormige schaduw onder de neus ontstaat. Minder gebruikelijk voor * extreem * dramatisch, maar kan worden gebruikt met modificatie (het verder naar de zijkant verplaatsen).
* Hoog contrast: Creëer diepe schaduwen voor een echt opvallend effect. Verplaats het licht verder naar de zijkant of plaats een vlag (een stuk zwart materiaal) om licht te blokkeren van het raken van bepaalde gebieden.
* RIM -verlichting: Plaats het licht achter en aan de zijkant van het onderwerp om een halo van licht rond hun hoofd en schouders te creëren. Dit kan worden gebruikt in combinatie met een sleutellicht aan de voorkant.
* Positionering van het onderwerp: Kleine aanpassingen aan de hoofd- of lichaamshoek van het onderwerp kunnen de verlichting drastisch veranderen. Laat ze langzaam hun hoofd roteren terwijl ze de schaduwen op hun gezicht bekijken.
4. Achtergrond en rekwisieten
* Houd het simpel (en donker): Een donkere achtergrond (zwarte stof, een donkere muur) is ideaal voor dramatische portretten. Het helpt het onderwerp te isoleren en houdt de focus op hun gezicht en de verlichting.
* texturen (subtiel): Als je textuur op je achtergrond wilt, houd het dan heel subtiel. Een licht gestructureerde muur of een donkere stof met een licht patroon kan visuele interesse toevoegen zonder af te leiden van het onderwerp.
* rekwisieten (spaarzaam): Gebruik rekwisieten spaarzaam en alleen als ze de stemming of het verhaal verbeteren dat je probeert te vertellen. Denk aan dingen als:
* hoeden of sjaals: Kan mysterie en drama toevoegen.
* sieraden: Kan het licht vangen en een vleugje elegantie toevoegen.
* Fabric Drapes: Kan textuur en beweging toevoegen.
* rook of mist: Creëert sfeer, maar vereist goede ventilatie- en veiligheidsmaatregelen!
* Kleurtheorie: Een enkele kleurengel op het licht kan het hele gevoel van de foto veranderen.
5. Polish na verwerken
* Omhels contrast: In de nabewerking (Lightroom, Photoshop, enz.) Verhoog het contrast om de schaduwen en hoogtepunten verder te verbeteren.
* Dodge and Burn: Gebruik de Dodge and Burn Tools om selectief delen van het gezicht te verlichten en donkerder te maken. Dit kan helpen om het licht te beeldhouwen en de aandacht te vestigen op specifieke functies.
* zwart -witte conversie: Overweeg om uw afbeeldingen te converteren naar zwart -wit. Dit kan het drama vaak versterken en afleidingen verwijderen.
* Slijpen: Voeg een vleugje slijpen toe om details naar voren te brengen. Maar overdrijf het niet, omdat het ongewenste artefacten kan creëren.
* subtiliteit: Terwijl je voor drama gaat, overdrijf het niet! Het doel is om het beeld te verbeteren, niet om iets kunstmatigs te creëren.
bonustip: Oefening! Experimenteer met verschillende verlichtingsopstellingen, modificatoren en poses. Maak veel foto's en analyseer wat werkt en wat niet. Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het creëren van dramatische portretten. Succes!