REC

Tips voor video-opnamen, productie, videobewerking en onderhoud van apparatuur.

 WTVID >> Nederlandse video >  >> Video bewerking >> Adobe Photoshop

Hoe gekleurde gels te gebruiken, creëren unieke en creatieve portretten

Het gebruik van gekleurde gels kan een portret transformeren van gewone naar opvallende, het creëren van stemming, sfeer en visueel belang. Hier is een uitsplitsing van hoe ze effectief te gebruiken:

1. Inzicht in de basis:wat zijn gekleurde gels?

* Definitie: Gekleurde gels (ook wel kleurfilters genoemd) zijn transparante platen van gekleurd plastic dat wordt gebruikt om de kleur van een lichtbron te wijzigen.

* Materiaal: Meestal gemaakt van polyester of polycarbonaat vanwege warmtebestendigheid.

* typen: Kom in een breed scala aan kleuren, waaronder primaire kleuren (rood, groen, blauw), complementaire kleuren (geel, cyaan, magenta) en verschillende tinten, tinten en verzadigingsniveaus. Ze hebben ook correctiegels om de kleurtemperatuur aan te passen.

* Dichtheid (stops): Gels beïnvloeden de lichtintensiteit. Dichtere, meer verzadigde gels blokkeren meer licht, waardoor u uw flash -vermogen of ISO moet verhogen.

2. Essentiële uitrusting:

* Gekleurde gels: Begin met een basisset primaire kleuren en enkele aanvullende opties. Rosco- en Lee -filters zijn gerenommeerde merken.

* Lichtbron (s): Speedlights (flitsen) of strabees zijn de meest voorkomende. Constante lichten (LED -panelen) kunnen ook werken, maar u heeft mogelijk krachtigere lichten nodig voor sterkere effecten.

* gelhouders: Essentieel voor het bevestigen van gels aan uw lichtbron. Ze kunnen magnetisch, clip-on zijn of klittenband gebruiken. Zorg ervoor dat ze worden beoordeeld voor de hitte van uw lichten, vooral de tastjes.

* Licht staat: Om uw lichten te positioneren.

* modificatoren: Softboxen, paraplu's, reflectoren, roosters, snoots. Modificatoren helpen de verspreiding en kwaliteit van het licht te regelen.

* camera: Een DSLR of spiegelloze camera met handmatige modus.

* lens: Een portretlens (50 mm, 85 mm of langer) wordt aanbevolen.

* Optioneel:

* Reflector: Om licht te stuiteren en schaduwen in te vullen.

* lichtmeter: Om de lichtniveaus nauwkeurig te meten.

* Achtergrond: Een naadloze papieren achtergrond of een locatie met interessante texturen.

* klemmen/tape: Om gels en licht te beveiligen.

3. Planning en voorbereiding:

* concept: Welk stemming of verhaal wil je overbrengen? Overweeg de persoonlijkheid van het onderwerp en de algehele esthetiek waarnaar u streeft.

* Kleurtheorie: Het begrijpen van kleurrelaties is cruciaal.

* Aanvullende kleuren: Kleuren tegenover elkaar op het kleurenwiel (bijv. Rood en groen, blauw en oranje, geel en paars). Samen gebruiken creëert contrast en visuele interesse.

* analoge kleuren: Kleuren die naast elkaar op het kleurenwiel staan ​​(bijvoorbeeld rood, oranje, geel). Ze creëren een harmonieuze en samenhangende look.

* monochromatisch: Variaties van een enkele kleur gebruiken.

* Warm versus coole kleuren: Warme kleuren (rood, sinaasappels, geel) roepen energie, passie en opwinding op. Coole kleuren (blues, greens, paars) roepen kalmte, sereniteit en mysterie op.

* Verlichtingsinstelling: Bepaal hoeveel lichten u en hun posities zult gebruiken. Populaire opstellingen zijn onder meer:

* setup met één licht: Een enkel licht met een gel kan dramatische en humeurige portretten creëren.

* Setup met twee licht: Eén licht met een gel als een belangrijk licht en een ander licht (met of zonder een gel) als een vullicht of haarlicht.

* Setup met drie lichten: Het toevoegen van een achtergrondlicht met een gel kan een complexer en visueel boeiend portret creëren.

* garderobe en make -up: Kies kleding en make -up die de gekozen kleuren en het concept aanvult. Vermijd kleuren die hard botsen.

4. Verlichtingstechnieken met gekleurde gels:

* Key Light: De belangrijkste lichtbron, vaak geplaatst in een hoek van 45 graden ten opzichte van het onderwerp. Het gebruik van een gel op het sleutellicht is de meest gebruikelijke manier om kleur te introduceren.

* Vul licht: Gebruikt om schaduwen in te vullen die door het sleutellicht zijn gemaakt. Kan een reflector of een tweede licht zijn met een minder intense gel of helemaal geen gel.

* Haarlicht: Achter het onderwerp geplaatst om ze van de achtergrond te scheiden. Een gel kan een vleugje kleur toevoegen en het haar markeren.

* Achtergrondlicht: Achter het onderwerp geplaatst om de achtergrond te verlichten. Het gebruik van een gel op het achtergrondlicht kan een kleurrijke en dramatische achtergrond creëren.

* rand licht (kicker light): Een licht dat aan de zijkant en iets achter het onderwerp wordt geplaatst, waardoor een hoogtepunt langs de rand van hun lichaam ontstaat. Een gel kan een levendige omtrek toevoegen.

* het licht splitsen: Gebruik meerdere lichten, elk met een andere gekleurde gel, om interessante kleurencombinaties en gradiënten over het onderwerp te maken.

5. Schieten en aanpassen:

* Camera -instellingen:

* Handmatige modus: Biedt de meeste controle over blootstelling.

* diafragma: Kies een diafragma dat de gewenste scherptediepte biedt. (bijv. F/2.8 tot f/5.6 voor ondiepe scherptediepte in portretten).

* sluitertijd: Synchronisatiesnelheid voor uw flits (meestal ongeveer 1/200e van een seconde).

* ISO: Begin met de laagst mogelijke ISO (meestal 100) om ruis te minimaliseren. Verhoog indien nodig om lichtverlies van de gels te compenseren.

* Witbalans: Stel het in om het handmatig te flitsen of aan te passen. Mogelijk moet u de witbalans verder aanpassen in de nabewerking om eventuele kleurafdelingen te corrigeren. Experimenteren met verschillende witbalansinstellingen kan leiden tot creatieve resultaten. Als u bijvoorbeeld uw witbalans instelt op "wolfraam" tijdens het fotograferen met blauwe gels kan een diepe, filmische look creëren.

* testopnamen: Maak testopnames om de verlichting en kleuren te evalueren. Pas de lichtposities, gelintensiteiten en camera -instellingen indien nodig aan.

* belichting: Gels absorberen licht, dus u zult waarschijnlijk uw flash -vermogen of ISO moeten verhogen om de juiste blootstelling te bereiken.

* Experimenteren: Wees niet bang om verschillende combinaties van kleuren, verlichtingshoeken en modificatoren te proberen. De sleutel is om te experimenteren en te vinden wat het beste werkt voor uw visie.

6. Natuurverwerking:

* Witbalanscorrectie: Stel de witbalans aan om de gewenste kleurbalans te bereiken.

* Kleurafstand: Pas de kleuren en tonen aan om de algehele stemming en esthetiek te verbeteren.

* Huidtonen: Pas op dat u de huidtinten niet oververzadigd of vervormt. Gebruik selectieve kleuraanpassingen om huidtinten te verfijnen met behoud van de kleuren die door de gels zijn gemaakt.

* retoucheren: Voer standaard retoucheren uit om vlekken en gladde huid te verwijderen.

7. Tips en trucs:

* Start eenvoudig: Begin met een of twee lichten en voeg geleidelijk meer complexiteit toe naarmate je comfortabeler wordt.

* gelstalen: Houd een set gelstalen bij de hand voor snelle referentie.

* Veiligheid: Gebruik warmtebestendige gelhouders en laat nooit hete lichten onbeheerd achter.

* diffusie: Gebruik diffusiefilters (bevestigd aan het licht of geplaatst voor de gel) om het licht te verzachten en harde schaduwen te verminderen.

* Afstand: Hoe dichter de gel bij de lichtbron is, hoe meer geconcentreerd en intens de kleur zal zijn.

* Achtergrondkeuze: Met een neutrale achtergrond (wit, grijs of zwart) kunnen de kleuren van de gels opvallen. Het gebruik van een gekleurde achtergrond kan nog interessantere effecten veroorzaken.

* Combineer kleuren: Experimenteer met overlappende verschillende gekleurde gels om nieuwe kleuren en gradiënten te maken.

* gelaagde gels: Het stapelen van meerdere gels van dezelfde kleur verhoogt de verzadiging.

* subtiliteit: Gekleurde gels hoeven niet altijd vet en dramatisch te zijn. Subtiel gebruiken kan een vleugje kleur toevoegen en een meer geavanceerde look creëren. Het gebruik van een subtiele barnsteengel op een belangrijk licht kan bijvoorbeeld de huidtinten opwarmen en een flatterende gloed creëren.

* Modelafgifte: Verkrijg altijd een modelrelease voordat u iemands imago gebruikt voor commerciële doeleinden.

* Moodbord: Maak een moodboard met afbeeldingen die u inspireren. Dit zal u helpen het eindresultaat te visualiseren en uw verlichting en kleurkeuzes te begeleiden.

* oefening maakt perfect: Hoe meer je experimenteert met gekleurde gels, hoe beter je zult worden in het begrijpen van hun effecten en het creëren van unieke en creatieve portretten.

Voorbeeldverlichtingsinstellingen:

* klassieke setup met twee lichten:

* Key Light:Softbox met een rode gel, geplaatst in een hoek van 45 graden ten opzichte van het onderwerp.

* Vul licht:reflector om schaduwen aan de andere kant van het onderwerp in te vullen.

* dramatische setup met drie lichten:

* Key Light:stroboscoop met een blauwe gel, geplaatst voor het onderwerp.

* Rim Light:stroboscoop met een gele gel, achter en aan de zijkant van het onderwerp geplaatst.

* Achtergrondlicht:stroboscoop met een paarse gel, gericht op de achtergrond.

Door de principes van de kleurtheorie te begrijpen, te experimenteren met verschillende verlichtingstechnieken en uw vaardigheden na de verwerking te verfijnen, kunt u gekleurde gels gebruiken om verbluffende en unieke portretten te creëren die uw creatieve visie uitdrukken. Succes!

  1. Hoe je horror en romantiek combineert met de redactie van

  2. Hoe het vervagingshulpmiddel in Photoshop CC te gebruiken

  3. Beste nieuwe functies in Adobe Premiere, Photoshop en meer (release van november 2019)

  4. Een infraroodeffect creëren in Photoshop (stap voor stap)

  5. Hoe maak je een bubbelportret met Photoshop CS3

Adobe Photoshop
  1. 5 tips hoe een thuisstudio op te zetten voor dramatische portretten

  2. 13 GRATIS getextureerde bewegende beelden voor Premiere Pro

  3. Hoe je een Retro Sci-Fi-desintegratie-effect creëert in After Effects

  4. Hoe je creatieve Lightroom kunt laten ontwikkelen voor presets voor portretten

  5. Tanden bleken in Lightroom (stapsgewijze handleiding)

  6. Hoe u betere sky -selecties kunt maken in Photoshop

  7. Leica V-Lux 20 Review