i. Inzicht in de basis
* Lightroom -interface: Maak jezelf vertrouwd met de ontwikkelmodule. Begrijp waar elke schuifregelaar is en wat het doet.
* Het vooraf ingestelde paneel: Gelegen aan de linkerkant in de ontwikkelmodule. Dit is waar u uw voorinstellingen opslaat en organiseert.
* Raw vs. JPG: RAW -bestanden worden sterk aanbevolen voor het maken van presets, omdat deze meer gegevens bevatten, waardoor een grotere flexibiliteit en detailherstel mogelijk is.
ii. Een stijl en inspiratie kiezen
* Definieer uw visie: Naar wat voor soort stemming, sfeer of stijl streeft u? Denk aan bijvoeglijke naamwoorden zoals:
* warm en gouden: Denk aan zomer, zonsondergangen, nostalgisch.
* cool en humeurig: Denk aan bewolkte dagen, film noir, dramatisch.
* helder en luchtig: Denk aan lichte kleuren, etherisch, schoon.
* vintage/retro: Denk aan vervaagde kleuren, filmkorrel, sepia -tonen.
* Hoog contrast/zanderig: Denk aan urban, edgy, krachtig.
* Verzamel inspiratie: Kijk naar fotografie die je inspireert:
* pinterest/Instagram: Zoek naar relevante zoekwoorden zoals "Portrait Photography", "Filmfotografie", "Moody Portraits", enz.
* fotografen die je bewondert: Analyseer hun werk - Wat zijn de belangrijkste elementen die hun stijl bepalen?
* Films/tv -shows: Let op de kleurenpaletten en algehele esthetiek.
iii. Het bewerkingsproces - gelaagde effecten
Dit is waar de magie gebeurt. Werk methodisch en wees niet bang om te experimenteren.
1. Begin met een gebalanceerde basis:
* Profielcorrectie: Schakel "chromatische aberratie verwijderen" en "Profielcorrecties inschakelen." Dit behandelt lensvervorming en kleurranding.
* Correctie van basisblootstelling: Pas blootstelling, contrast, hoogtepunten, schaduwen, blanken en zwarten aan om een uitgebalanceerd startpunt te krijgen. Overdrijf het niet - het doel is om de afbeelding correct bloot te stellen zonder te knippen (details verliezen in hoogtepunten of schaduwen).
2. Kleurgrading - Het hart van de voorinstelling:
* Witbalans (WB): Experimenteer met temperatuur (warmer/koeler) en tint (meer groen/meer magenta). Een ietwat warmere WB werkt vaak goed voor portretten, maar het hangt af van de look waar je voor gaat.
* HSL/kleurpaneel: Hier kunt u de kleuren in uw afbeelding drastisch veranderen. Denk na over welke kleuren u wilt benadrukken of benadrukt.
* tint: Verplaats de kleur van elke individuele kleur. (bijvoorbeeld rood veranderen om meer oranje of meer magenta te zijn)
* Verzadiging: De intensiteit van elke kleur verhogen of verminderen. (bijv. Desaturate Greens voor een meer gedempte look). Vaak is minder meer.
* Luminance: Pas de helderheid van elke kleur aan. (Bijvoorbeeld, de huidtinten opfleuren door de luminantie van oranje en geel te vergroten).
* Kleurgrading (nieuwere Lightroom): Met deze krachtige tool kunt u afzonderlijke kleurentints toevoegen aan schaduwen, middentonen en hoogtepunten. Het is perfect voor het creëren van unieke kleurenpaletten en stemmingen. Denk aan complementaire kleurencombinaties.
3. tooncurve:
* puntcurve: Biedt een fijne controle over contrast.
* regio Curve: (Hoogtepunten, lichten, donker, schaduwen) Eenvoudig te gebruiken voor brede aanpassingen.
* Experimenteer met S-curven (toenemend contrast) of omgekeerde S-curven (het contrast vermindert voor een meer vervaagde look). Let op hoe de curve de algehele helderheid en het tonale bereik beïnvloedt.
4. Detailscherpen en ruisreductie:
* Slijpen: Voeg een subtiele hoeveelheid slijpen toe om details naar voren te brengen, maar overschrijdt niet, wat ongewenste artefacten kan creëren. Gebruik de maskeerschuif om alleen slijpen op randen aan te brengen (houd ALT/optie vast tijdens het slepen van de schuifregelaar).
* Ruisreductie: Als uw afbeelding ruis (korrel) heeft, vooral in de schaduw, gebruik dan spaarzaam geluidsreductie. Te veel geluidsreductie kan de afbeelding er zacht uitzien.
5. Effecten (subtiele aanrakingen):
* Duidelijkheid: Voegt mid-tone contrast toe. Gebruik met voorzichtigheid, want teveel kan de afbeelding er hard uitzien. Negatieve duidelijkheid kan een zachtere, dromerige look creëren.
* Dehaze: Vermindert of voegt atmosferische waas toe. Handig voor het toevoegen van diepte of het maken van een vintage look.
* vignetting: Voegt donkerder of bliksem rond de randen van de afbeelding toe. Kan het oog van de kijker naar het midden van het frame trekken. Gebruik spaarzaam.
* graan: Voegt kunstmatige filmkorrel toe. Kan een vintage of gestructureerd gevoel toevoegen.
6. Kalibratie (geavanceerd):
* Hiermee kunt u de afzonderlijke kleurenkanalen (rood, groen, blauw) aanpassen voor nog meer controle over kleur. Dit is een geavanceerde functie, maar kan zeer krachtig zijn voor het creëren van unieke looks.
iv. Opslaan en verfijnen van uw vooraf ingestelde
1. Sla uw preset op: Als je eenmaal tevreden bent met de look, ga je naar het vooraf ingestelde paneel en klik op de knop "+" (maak vooraf ingesteld).
* Noem uw preset: Geef het een beschrijvende naam die de stijl weerspiegelt (bijvoorbeeld "Warm Sunset Portrait", "Cool Moody Film", "Bright &Airy").
* Kies een groep: Organiseer uw presets door groepen te maken (bijv. "Portretten", "Black &White", "Vintage").
* Vink de vakjes voorzichtig aan: * Heel belangrijk!* Overweeg welke instellingen u* niet* wil dat de voorinstelling verandert. Bijvoorbeeld:
* Neem niet op: Witbalans, blootstelling. Deze instellingen zijn sterk afhankelijk van het specifieke beeld- en verlichtingsomstandigheden. Het wordt aanbevolen om deze aan te passen voordat u een vooraf ingestelde aanbrengt.
* omvat: HSL/kleur, kleurenafname, tooncurve, detail, effecten.
2. Test en verfijn: Breng de preset aan op verschillende portretten met verschillende lichtomstandigheden en huidtinten.
* Aanpassingen maken: Na het toepassen van de vooraf ingestelde, moet u mogelijk kleine aanpassingen maken aan de blootstelling, witbalans of andere instellingen om perfect bij de afbeelding te passen.
* herhaald: Wees niet bang om terug te gaan en de preset te wijzigen op basis van uw testen. Dit is een iteratief proces.
v. Tips en overwegingen
* Huidtonen zijn belangrijk: Wees heel voorzichtig bij het aanpassen van kleuren en tonen in portretten. Huidtonen kunnen er gemakkelijk onnatuurlijk uitzien. Let goed op de oranje en gele kanalen in het HSL -paneel.
* subtiliteit is vaak beter: Overdrijf het niet met de schuifregelaars. Subtiele aanpassingen kunnen vaak een grotere impact hebben dan drastische veranderingen.
* Consistentie is belangrijk: Streef naar een samenhangende stijl over uw voorinstellingen.
* Overweeg variaties te maken: Maak lichte variaties van uw voorinstellingen voor verschillende lichtomstandigheden of huidtinten. U kunt bijvoorbeeld een "Warm Sunset Portrait - Dark Skin" -versie hebben en een versie "Warm Sunset Portret - Light Skin".
* Vermijd knippen: Bekijk het histogram zorgvuldig en vermijd knipselhoogtepunten of schaduwen (details verliezen in de helderste of donkerste delen van de afbeelding).
* Preset compatibiliteit: Lightroom Classic en Lightroom CC (de cloudgebaseerde versie) gebruiken iets verschillende vooraf ingestelde formaten. Houd rekening met welke versie u gebruikt. XMP is het voorkeursformaat.
Voorbeeld vooraf ingestelde ideeën:
* "Golden Hour Magic": Warme witbalans, verhoogde sinaasappels en geel, subtiele S-curve, lichte vigneting.
* "Monochrome Moody": Ontzadigde kleuren, hoog contrast, lichte korrel, koele tint.
* "Pastel Dream": Zachte, onverzadigde kleuren, opgeheven schaduwen, zachte helderheidsreductie, lichte vignetting.
* "Cinematic Cool": Koele witbalans, blauwe/groenblauw tonen in de schaduwen, warme tonen in de hoogtepunten, lichte filmkorrel.
* "Clean &Bright": Iets verhoogde blootstelling, verminderd contrast, opgeheven schaduwen, subtiele slijpen.
Samenvattend:
Het creëren van creatieve Lightroom -presets voor portretten is een mix van technische vaardigheden en artistieke visie. Door de tools te begrijpen, te experimenteren met verschillende stijlen en zorgvuldig uw presets te verfijnen, kunt u unieke en consistente looks maken die uw portretfotografie zal verhogen.