i. Leg de juiste bronafbeelding vast (essentieel!):
* verlichting:
* Single Light Bron: Dit is het meest cruciale aspect. Gebruik een enkele, gerichte lichtbron (zoals een softbox of een schoonheidsgerecht met een rooster) geplaatst in een hoek van 45 graden in het gezicht van het onderwerp, iets boven ooghoogte.
* Rembrandt -verlichting: Het doel is om een kleine, verlichte driehoek op de wang tegenover de lichtbron te maken. Experimenteer met de hoek en hoogte van het licht om dit te bereiken.
* onderbelicht: Idealiter is uw afbeelding tijdens het vastleggen enigszins een enigszins voor te stellen. Dit behoudt details in de hoogtepunten en maakt de schaduwen gemakkelijker te beheren in de nabewerking. Streef dat het histogram iets naar links wordt verschoven (maar zonder belangrijke schaduwen te knippen).
* Onderwerp:
* Expressie: Een sombere, doordachte uitdrukking werkt goed voor deze stijl.
* kleding: Donkere of gedempte kleuren hebben de voorkeur om de stemming aan te vullen.
* Achtergrond:
* Donker en niet-districteren: Gebruik een donkere achtergrond (zwart, diep bruin of een gedempt, gestructureerd oppervlak) om het onderwerp en het licht verder te benadrukken.
ii. Lightroom-aanpassingen (stap voor stap):
1. Basispaneel:
* profiel: Begin met een "camera -standaard" of "Adobe Standard" -profiel om een neutrale basis te hebben. Experimenteer met andere profielen zoals "cameraportret" als het beter bij uw visie past.
* Witbalans: Pas aan op uw voorkeur. Vaak kunnen licht warmere tonen (hogere temperatuur) de rijkdom van het beeld verbeteren, maar neutraal is ook een goed uitgangspunt.
* belichting: Stel indien nodig de blootstelling aan. Als u onderbelicht bent tijdens het vangen, moet u het misschien enigszins verhogen, maar wees voorzichtig om de hoogtepunten niet uit te blazen.
* Contrast: Verhoog het contrast aanzienlijk. Dit zal de schaduwen verdiepen en de hoogtepunten laten knallen. Begin met +20 tot +40 en pas vanaf daar.
* Hoogtepunten: Verlaag de hoogtepunten om details te herstellen in de helderdere delen van het gezicht. Ga negatief, vaak -50 of meer.
* schaduwen: Til de schaduwen een beetje op om wat detail in de donkere gebieden te onthullen, maar overdrijf het niet. +10 tot +30 is meestal een goed bereik. Je wilt de stemming donker houden.
* wit: Verhoog de blanken enigszins om scheiding te creëren tussen het hoogtepunt op het gezicht en de midtonen.
* zwarten: Laat de zwarten zakken om de schaduwen te verdiepen en toe te voegen aan het dramatische effect.
2. Tooncurve -paneel:
* puntcurve: Hier kunt u meer genuanceerde contrastcontrole toevoegen.
* S-curve: Maak een subtiele S-curve om het contrast verder te verbeteren. Trek linksonder van de curve omlaag om schaduwen te verdiepen en trek de rechtsboven rechtsboven om de hoogtepunten op te fleuren. Wees zachtaardig!
* kanaalcurves (rood, groen, blauw): Experimenteer met het afzonderlijk aanpassen van elk kanaal voor subtiele kleurverschuivingen. Door het rode kanaal in de schaduw naar beneden te trekken, kan een koeler, humeurig gevoel creëren. Door het rode kanaal in de hoogtepunten omhoog te trekken, kunnen de heldere plekken verwarmen. Kleine aanpassingen zijn belangrijk.
* parametrische curve (optioneel): U kunt dit gebruiken voor brede aanpassingen aan hoogtepunten, lichten, donker en schaduwen, maar de puntcurve biedt meer controle.
3. HSL/kleurpaneel:
* tint: Verschuiving tinten subtiel om een specifieke stemming te creëren. Bijvoorbeeld, het verschuiven van Reds enigszins naar sinaasappel of geel kan warmte toevoegen. Het verschuiven van blues naar cyaan kan de algehele toon afkoelen.
* Verzadiging: Verminder de verzadiging, vooral in de greens en blues. Dit desatureert het algehele beeld en verbetert het melancholische gevoel. Verminder de huidtintverzadiging zeer licht.
* Luminance: Pas de luminantie van specifieke kleuren aan om de verlichting te verfijnen. Het verminderen van de luminantie van blues en greens kan de achtergrond verder donker maken. Het vergroten van de luminantie van geel kan het licht op het gezicht benadrukken. Wees subtiel.
4. kleurpaneel:
* Midtones: Voeg een lichte warme toon (oranje/geel) toe aan de middentonen. Dit simuleert het warme licht dat Rembrandt vaak gebruikte.
* schaduwen: Introduceer een subtiele koele toon (blauw/paars) in de schaduwen. Dit creëert een mooi contrast met de warme middentonen en hoogtepunten.
* Hoogtepunten: U kunt een zeer subtiele warme toon toevoegen aan de hoogtepunten om het licht verder te benadrukken.
* Blending: Pas de meng- en balansschuifjes aan om te bepalen hoe de kleurcijfers worden toegepast. Hogere mengwaarden creëren soepelere overgangen. Met de schuifregelaar kunt u de kleurafstortingen beïnvloeden naar hoogtepunten of schaduwen.
5. Detailpaneel:
* Slijpen: Breng matige slijpen aan. Focus op het slijpen van de ogen en andere belangrijke kenmerken. Gebruik de maskeerschuif om het slijpen van ruis op de achtergrond te voorkomen.
* Ruisreductie: Breng indien nodig wat ruisvermindering aan, met name luminantieruisreductie, om de schaduwen op te ruimen.
6. Paneel voor lenscorrecties:
* Profielcorrecties inschakelen: Vink dit vak aan om lensvervormingen en vignetting te verwijderen.
* Verwijder chromatische aberratie: Vink dit vakje aan om kleurenranding te verwijderen.
7. Paneel voor effecten:
* graan: Het toevoegen van een kleine hoeveelheid graan kan het vintage of artistieke gevoel verbeteren. Gebruik het spaarzaam.
* vignet: Een subtiel vignet kan het oog van de kijker naar het midden van het frame trekken en de randen donkerder maken, waardoor de stemming verder wordt verbeterd. Gebruik negatieve waarden voor een donker vignet.
iii. Belangrijkste overwegingen en tips:
* subtiliteit is de sleutel: Vermijd overdrijven met een enkele aanpassing. Het doel is om een natuurlijk uitziend, humeurig portret te creëren, geen zwaar verwerkt beeld.
* Referentiebeelden: Bestudeer de schilderijen van Rembrandt om zijn gebruik van licht en schaduw te begrijpen. Gebruik deze schilderijen als visuele gidsen.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende instellingen. De exacte instellingen zijn afhankelijk van uw specifieke afbeelding.
* Globale vs. lokale aanpassingen: Gebruik afgestudeerde filters of aanpassingsborstels om specifieke gebieden van het beeld te richten. Misschien wilt u bijvoorbeeld de achtergrond verder donkerder maken of de ogen opvrolijken.
* Monitor kalibratie: Zorg ervoor dat uw monitor is gekalibreerd om kleuren en tonen nauwkeurig weer te geven.
* opslaan als een voorinstelling: Zodra je een look hebt bereikt, bewaar je instellingen als vooraf ingestelde voor toekomstig gebruik.
Voorbeeld Workflow (illustratieve instellingen - Pas op basis van uw afbeelding):
* BASIS:
* Blootstelling:+0.20
* Contrast:+30
* Hoogtepunten:-70
* Schaduwen:+20
* Blanken:+15
* Zwarten:-30
* tooncurve: Subtiele S-curve.
* hsl/kleur:
* Verzadiging:Verminder de verzadiging in groen en blues met -20 tot -30. Verminder de totale verzadiging door -5.
* Kleurafstand:
* Midtones:Hue 40, verzadiging 10
* Schaduwen:tint 230, verzadiging 5
* detail:
* Slijpen:hoeveelheid 60, straal 1.0, detail 25, maskeren 40
* effecten:
* Graan:hoeveelheid 10, maat 25, ruwheid 50
* Vignet:hoeveelheid -10
Door deze technieken te beheersen, kunt u verbluffende, donkere en humeurige portretten in Rembrandt-stijl in Lightroom maken. Vergeet niet dat oefening en experimenten cruciaal zijn om uw eigen stijl te ontwikkelen.