i. Inzicht in de basis:wat maakt een goed portret vooraf ingesteld?
* Onderwerp-focus: Voorinstellingen moeten het onderwerp verbeteren, niet afleiden van hen.
* Huidtonen: Nauwkeurige en aangename huidtinten staan voorop. Vermijd oranje, magenta of groene casts.
* Natuurlijke look (tenzij opzettelijk gestileerd): Balansverbeteringen met een gevoel van realisme. Overbewerkte beelden zien er vaak gedateerd uit.
* veelzijdigheid (tot op zekere hoogte): Hoewel sommige presets zeer specifiek zijn, kan een goed uitgangspunt worden toegepast op verschillende afbeeldingen en worden aangepast.
* Duidelijkheid en scherpte: Correct in balans, kunnen ze definitie toevoegen zonder hardheid te creëren.
* stemming: Overweeg het gevoel dat je wilt oproepen (warm, koel, dramatisch, zacht, enz.).
ii. Stapsgewijze gids voor het maken van portretpresets in Lightroom:
1. Kies een startafbeelding:
* Selecteer een RAW-afbeelding die goed blootgesteld is, in focus, en vertegenwoordigt een typische verlichtingssituatie die u tegenkomt. Dit is cruciaal voor een evenwichtige vooraf ingestelde.
* Vermijd in eerste instantie afbeeldingen met extreme onder/overmatige blootstelling of significante kleuren.
2. Basispaneelaanpassingen (basis van uw vooraf ingestelde):
* Witbalans:
* Begin met "as shot" of "auto".
* Betaal de temperatuur (warm/koel) en tint (groene/magenta) schuifregelaars totdat huidtinten er natuurlijk uitzien. Gebruik het Eyedropper -gereedschap (kleurenkiezer) en steek een neutraal grijs gebied (zoals een witte wand of grijze kaart als aanwezig) als uitgangspunt.
* Experiment! Iets warmere tonen vloeien vaak de huid.
* belichting:
* Pas aan om de juiste algehele helderheid te bereiken. Knip de hoogtepunten niet (te helder) of schaduwen (te donker). Gebruik het histogram als een gids.
* Streef naar een evenwichtige blootstelling waar details zichtbaar zijn in zowel heldere als donkere gebieden.
* Contrast:
* Subtiele aanpassingen zijn de sleutel. Te veel kan er hard uitzien.
* Verminder het contrast als u een zachtere, meer etherische look wilt. Verhoog het voor een meer gedefinieerde, dramatische uitstraling.
* Hoogtepunten, schaduwen, blanken, zwarten:
* Deze schuifregelaars geven je fijnkorrelige controle over het tonale bereik.
* * Hoogtepunten:* herstel details in heldere gebieden. Verminder als hoogtepunten worden opgeblazen.
* * Schaduwen:* Open donkere gebieden om details te onthullen. Verhoog als schaduwen te donker zijn.
* * Whites:* Controleer de helderste punten in de afbeelding.
* * Blacks:* Controleer de donkerste punten in de afbeelding. Lager om contrast en diepte toe te voegen.
3. Tooncurve (de toon verfijnen):
* De tooncurve is waar u persoonlijkheid en specifieke stijlen toevoegt.
* puntcurve (meest voorkomen):
* S-curve: Voegt contrast en levendigheid toe. Hoe steiler de "s", hoe groter het contrast. Gebruik met voorzichtigheid. Een zachte S-curve is meestal meer vleiend.
* lineaire curve: Vermindert het contrast voor een platte, matte look.
* aangepaste curven: Experiment! Haal de bodem van de curve op om zwarten (matte look) op te tillen, of laat de bovenkant zakken tot donkerder hoogtepunten.
* kanaalspecifieke curven (RGB, rood, groen, blauw):
* Subtiele kleurenafname: Introduceer kleurcasts in hoogtepunten en schaduwen. Het toevoegen van een vleugje blauw aan de schaduwen en geel aan de hoogtepunten creëert bijvoorbeeld een cool/warm split -tone effect.
* Problemen met kleur oplossen: Corrigeer kleurafdelingen door de afzonderlijke kanalen aan te passen.
4. HSL / kleur (creatieve kleuraanpassingen):
* tint: Pas de kleuren zelf aan (bijv. Reden verschuiven naar oranje). Kleine aanpassingen maken.
* Verzadiging: Controleer de intensiteit van kleuren. Het verlagen van verzadiging kan een vintage of onverzadigde look creëren.
* Luminance: Pas de helderheid van kleuren aan. Huid de huidtinten op (vaak gedaan door de luminantie van oranje en geel enigszins te vergroten).
* gerichte aanpassingen: Gebruik het beoogde aanpassingsgereedschap (de kleine stip) om op een specifieke kleur in de afbeelding te klikken en deze rechtstreeks aan te passen.
5. Kleurgrading (subtiele kleurtonen):
* Met dit paneel kunt u verschillende kleuren toepassen op uw hoogtepunten, middentonen en schaduwen.
* Creëer subtiele split-toning-effecten. Breng bijvoorbeeld warme tonen aan op hoogtepunten en koele tinten op schaduwen.
* Gebruik spaarzaam. Te veel kleurafstemmingen kunnen er onnatuurlijk uitzien.
6. Detailpaneel (scherpte en ruisreductie):
* Slijpen:
* Voeg detail toe, maar wees voorzichtig om niet over-sharpen (introduceert halo's).
* Bedrag: De sterkte van het slijpende effect. Begin laag (20-40) en verhoog indien nodig.
* straal: De grootte van de details die worden geslepen. Kleinere stralen (0,5-1,0) zijn meestal beter voor portretten.
* detail: Bepaalt hoeveel fijne details worden geslepen.
* maskeren: Dit is * kritisch * voor portretten. Gebruik de Alt/Option -toets terwijl u de schuifregelaar sleept om te zien welke gebieden worden geslepen. U wilt soepelere gebieden zoals de huid maskeren om textuur te voorkomen. Scherm randen en details, geen huid.
* Ruisreductie:
* Verminder graan of ruis, vooral in beelden met een hoog iso.
* Luminance: Vermindert luminantieruis (korreligheid). Te veel kan het beeld verzachten.
* kleur: Vermindert kleurgeluid (kleurvlekken).
7. Lenscorrecties:
* Profielcorrecties inschakelen: Corrigeert automatisch voor lensvervorming en vignetting op basis van de gebruikte lens.
* Verwijder chromatische aberratie: Licht kleur omzetting.
* Deze correcties zijn over het algemeen veilig om in uw voorinstellingen op te nemen.
8. Transform (perspectiefcorrectie):
* Gebruik dit paneel als u moet corrigeren voor perspectiefvervorming (bijv. Gebouwen leunen).
* Vaak onnodig voor portretwerk, tenzij je in zeer strakke ruimtes fotografeert.
9. Effecten (Vignetting, Grain):
* vignetting:
* Voeg een subtiele donkerder rond de randen toe (vignetting na de crop). Kan het oog van de kijker naar het midden trekken. Gebruik spaarzaam en overweeg de stijl waarnaar u streeft.
* Bedrag: Bepaalt de sterkte van het vignet. Negatieve waarden donker worden, positieve waarden verlichten.
* middelpunt: Controleert waar het vignet begint te vervagen.
* rondheid: Past de vorm van het vignet aan.
* veer: Zacht de randen van het vignet.
* graan:
* Voeg een subtiel, filmachtig graaneffect toe. Kan textuur en interesse toevoegen.
10. Kalibratie:
* Met dit paneel kunt u de profielen aanpassen die Lightroom gebruikt om kleuren weer te geven.
* Meestal het beste overgelaten bij de standaardinstelling (Adobe Standard), tenzij u een specifieke look in gedachten hebt of probeert kleuren van een bepaalde camera te matchen.
11. het maken van de preset:
* Als je eenmaal tevreden bent met je aanpassingen, ga je naar de ontwikkelen Module's presets paneel (links).
* Klik op de "+" Pictogram bovenaan het presetspaneel (of ga naar ontwikkelen> nieuwe preset).
* Noem uw preset: Gebruik een beschrijvende naam die de stijl of het doel van de vooraf ingestelde weerspiegelt (bijv. "Zacht warm portret", "hoog contrast B&W").
* Kies een groep: Organiseer uw presets in mappen (bijv. "Portret - kleur", "portret - b &w").
* Controleer welke instellingen moeten worden opgenomen: *Cruciaal, selecteer zorgvuldig welke instellingen in de voorinstelling moeten worden opgenomen.*
* Overweeg uitsluitend:
* belichting: Blootstelling is zeer beeldspecifiek en moet meestal afzonderlijk worden aangepast.
* Witbalans: Hoewel je misschien een startpunt wilt, moet witbalans vaak worden aangepast per afbeelding.
* Spotverwijdering: Deze aanpassingen zijn specifiek voor elke afbeelding en mogen nooit in een vooraf ingestelde worden opgenomen.
* transformeren: Zelden van toepassing op verschillende afbeeldingen.
* Procesversie: Dit moet meestal niet worden gecontroleerd, tenzij u er zeker van bent dat de oudere verwerkingsmotor gewenst is.
* Over het algemeen veilig om op te nemen:
* Tooncurve
* HSL/kleuraanpassingen
* Kleurafstand
* Detail (slijpen en ruisvermindering) - * Overweeg echter om afzonderlijke slijpersvoorinstellingen te maken op basis van verschillende lenzen en ISO -niveaus.
* Lenscorrecties
* Effecten (vignetting, graan)
* Experiment! De beste aanpak is om te testen en te zien wat voor u werkt.
* Klik op maken .
iii. Uw preset testen en verfijnen:
* van toepassing op verschillende afbeeldingen: Breng uw preset aan op verschillende portretten met verschillende lichtomstandigheden, huidtinten en composities.
* Aanpassingen maken: Verwacht niet dat de preset elke keer perfect is. Wees voorbereid om de blootstelling, witbalans en andere instellingen aan te passen om de afbeelding te optimaliseren.
* herhaald: Ga op basis van uw testen terug en verfijn de vooraf ingestelde. Pas de schuifregelaars enigszins aan en sla de bijgewerkte versie op.
* Variaties maken: Zodra u een basisvoorinstelling hebt, maakt u variaties door kleine aanpassingen aan te maken aan specifieke instellingen (bijv. Een warmere versie, een koelere versie, een meer contrastige versie).
iv. Creatieve ideeën en technieken voor portretvoorinstellingen:
* Matte/vervaagde look: Lager contrast, til de zwarten op (met behulp van de tooncurve) en de kleuren enigszins deszadigen.
* vintage/film-geïnspireerd: Voeg graan, subtiele vigneting en een warme kleurcast toe (geel/oranje in de hoogtepunten, koele tinten in de schaduwen). Overweeg een filmachtige tooncurve.
* Hoog contrast B&W: Converteer naar zwart -wit, verhoog contrast, donkerder schaduwen en scherpen details.
* zacht/dromerig: Verzacht het beeld enigszins (verminder de helderheid), voeg een subtiele gloed toe (positief dehaze) en gebruik een zacht kleurenpalet.
* dramatisch/humeurig: Maak het algemene beeld donkerder, verhoog het contrast en gebruik koele tonen.
* split-toning: Voeg verschillende kleuren toe aan de hoogtepunten en schaduwen (bijv. Oranje/gele hoogtepunten, blauwe/blauwgroen schaduwen).
* Sneltint nadruk: Focus op het creëren van gezonde en stralende huidtinten. Pas de luminantie en verzadiging van oranje en geel aan. Gebruik een ietwat warmere witbalans.
v. Belangrijke overwegingen en tips:
* Raw vs. JPEG: Raw -bestanden bieden veel meer flexibiliteit voor bewerken en worden ten zeerste aanbevolen voor het maken van presets.
* verlichting is sleutel: Presets werken het beste op afbeeldingen met goede verlichting. Ze kunnen geen slecht verlichte foto's repareren.
* Back -up van uw voorinstellingen: Lightroom kan soms corrupte bestanden. Back -up van uw voorinstellingen regelmatig naar een externe schijf of wolkenopslag.
* Experiment en veel plezier! De beste manier om te leren is om te experimenteren met verschillende instellingen en te vinden wat voor uw stijl werkt. Wees niet bang om de regels te overtreden en iets unieks te creëren.
* Leer van anderen: Analyseer bestaande presets (zowel gratis als betaald) om te zien hoe ze worden geconstrueerd en inspiratie krijgen. Maar kopieer niet alleen; Ontwikkel je eigen stijl!
* Batch -verwerking: Nadat u een voorinstelling hebt aangebracht, gebruikt u de knop "Synchronisatie" om dezelfde aanpassingen toe te passen op een reeks vergelijkbare afbeeldingen. Dit bespaart u tijd en zorgt voor consistentie. Vergeet niet om de belichting en witbalans op elke afbeelding te controleren.
* Lokale aanpassingen: Voorinstellingen passen alleen globale aanpassingen toe. Gebruik voor meer precieze besturingselement lokale aanpassingstools (afgestudeerd filter, radiaal filter, aanpassingsborstel) om specifieke gebieden van de afbeelding te richten.
Door deze stappen en tips te volgen, kunt u aangepaste Lightroom -ontwikkelvoorinstellingen maken die uw portretten zullen verbeteren en uw bewerkingsworkflow stroomlijnen. Succes!