1. Gecontroleerde verlichting is de sleutel (en waarschijnlijk instelling met één licht):
* Omarm een enkele lichtbron (of zorgvuldig gecontroleerd meerdere): Dramatische portretten gedijen op gedefinieerde schaduwen en hoogtepunten. Een enkele, sterke lichtbron, zoals een stroboscoop of speedlight met een modificator, is je beste vriend. Hoewel je een subtiel vullicht kunt toevoegen, komt de kern van het drama van een dominant sleutellicht.
* Kies de juiste modificator: De modificator vormt het licht.
* softboxes: Creëer een zachtere, meer geleidelijke overgang tussen licht en schaduw. Goed voor een meer vleiende, maar nog steeds dramatische, kijk. Experiment met grootte - groter geeft zachter, kleiner, meer gedefinieerd.
* schoonheidsgerecht: Creëert een ronde, zelfs licht met een gedefinieerde rand. Uitstekend voor het benadrukken van gezichtsfuncties en het creëren van een gebeeldhouwde look. Populair voor schoonheid en mode-stijl drama.
* paraplu (shoot-through of reflecterend): Een budgetvriendelijke optie. Shoot-through biedt een zacht licht en reflecterend kan worden gebruikt om het licht te verspreiden.
* snoot/grid: Regelt het licht dramatisch. Creëert een gerichte lichtspoel, perfect voor het benadrukken van specifieke gebieden zoals de ogen of mond, waardoor de rest in de schaduw blijft. Het beheersen van deze neemt oefening!
* positionering is alles: Experimenteer met de lichthoek.
* zijkantverlichting: Van de zijkant, de nadruk leggen op textuur en het creëren van een sterk contrast. Klassiek voor drama.
* lusverlichting: Iets opzij en boven, werpt een kleine lusvormige schaduw uit de neus. Flatterend en voegt diepte toe.
* Rembrandt -verlichting: Vergelijkbaar met Loop, maar de schaduw uit de neus verbindt zich met de schaduw op de wang, waardoor een kleine driehoek van licht aan de onverlichte kant van het gezicht ontstaat. Zeer dramatisch en verfijnd.
* achtergrondverlichting (met een reflector): Plaats het licht achter uw onderwerp en gebruik een reflector vooraan om wat licht terug op hun gezicht te stuiteren. Creëert een halo -effect en een gevoel van scheiding.
2. Achtergronden die de stemming verbeteren:
* Donker en eenvoudig is vaak het beste: Vermijd voor dramatische portretten drukke achtergronden die afleiden van het onderwerp. Zwart, donkergrijze of diepe kleuren zijn klassieke keuzes. Ze absorberen licht en verbeteren de schaduwen die door je verlichting zijn gecreëerd verder.
* naadloos papier/stof: Relatief goedkoop en veelzijdig. Eenvoudig in te stellen en te wijzigen van kleuren.
* muur als achtergrond: Een gewone muur kan goed werken als je geen naadloos papier hebt. Overweeg het een donkere kleur te schilderen of een tijdelijke achtergrondoptie te gebruiken.
* textuur: Een bakstenen muur, verweerd hout of zelfs een gedrapeerd stuk stof kan visuele interesse toevoegen, maar zorgt ervoor dat het uw onderwerp niet overmeestert.
3. Omarm schaduwen (en leer ze te beheersen):
* Wees niet bang voor het donker: Dramatische portretten * Need * schaduwen. Ze definiëren de contouren van het gezicht en creëren een gevoel van mysterie en diepte.
* reflectoren voor subtiele vulling: Een reflector kan wat licht terug in de schaduw stuiteren om ze een beetje te verzachten, maar wees voorzichtig om ze niet volledig te elimineren. Gebruik een witte of zilveren reflector voor meer licht, of een gouden reflector voor een warmere toon. Zwarte schuimkern kan zelfs * licht * aftrekken, waardoor diepere schaduwen ontstaan!
* vlaggen en gobos: Gebruik deze om licht uit specifieke gebieden te blokkeren. Zelfgemaakte vlaggen (karton gewikkeld in zwarte stof) zijn prima!
* Observeer en aanpassen: Let goed op de schaduw op het gezicht van uw onderwerp. Experimenteer met de positie van uw licht en reflector totdat u de gewenste look bereikt.
4. Positie en expressie:Emotie overbrengen:
* communiceer met uw onderwerp: Dramatische portretten zijn sterk afhankelijk van de uitdrukking van het onderwerp en poseren. Leid hen om de emotie op te roepen waarnaar je streeft. Dit kan intensiteit, kwetsbaarheid, introspectie of sterkte zijn.
* hoeken en lijnen: Experimenteer met verschillende hoeken en poses om visuele interesse te creëren en de stemming te verbeteren. Een lichte kanteling van het hoofd, een opzettelijke blik of een sterk handgebaar kan een groot verschil maken.
* schaduwplaatsing op het gezicht: Denk na over waar de schaduwen op het gezicht vallen in relatie tot de emotie. Lage schaduwen onder het voorhoofd kunnen bijvoorbeeld een blik van intensiteit creëren.
* Handen zijn krachtig: Vergeet de handen niet! Ze kunnen worden gebruikt om het gezicht te kaderen, emotie over te brengen of toe te voegen aan de algehele compositie.
5. Natuurverwerking:het drama verfijnen:
* Contrast is je vriend (in rede): Verhoog het contrast om de zwarten te verdiepen en de hoogtepunten op te fleuren, waardoor het dramatische effect verder wordt verbeterd.
* Dodge &Burn: Gebruik ontwijken en brandende technieken (bliksem- en donkerderspecifieke gebieden) om het licht en de schaduwen te beeldhouwen, bepaalde kenmerken te benadrukken of een meer dramatisch gevoel te creëren.
* Kleurafstand:
* Monochrome: Omzettend naar zwart -wit is een klassieke manier om het drama te verbeteren.
* desaturatie: Het verminderen van de verzadiging van kleuren kan een meer gedempte en humeurige look creëren.
* Kleurtoning: Het toevoegen van een subtiele kleurentint (bijv. Een koele blauwe of warme barnsteen) kan de algehele atmosfeer verbeteren.
* Slijpen: Breng een subtiele hoeveelheid aanscherping aan om de details en textuur naar voren te brengen. Pas op dat u geen te overscherpe-sharpen, die ongewenste artefacten kan creëren.
bonustip: Oefening! Experimenteer met verschillende verlichtingsopstellingen, poses en postverwerkingstechnieken. Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het creëren van dramatische portretten die de essentie van je onderwerp vastleggen.