het creëren van een donkere en humeurige portret in Rembrandt-stijl in Lightroom
Rembrandt -verlichting, genoemd naar de beroemde Nederlandse schilder, wordt gekenmerkt door een driehoek van het licht op de wang tegenover de lichtbron, vaak aangeduid als een "Rembrandt -patch". Deze gids helpt u dat effect in Lightroom te bereiken. Houd er rekening mee dat de verlichting cruciaal is * tijdens de shoot zelf. * Deze tutorial gaat ervan uit dat je al een foto hebt met fatsoenlijke verlichting enigszins lijkt op Rembrandt -verlichting. Lightroom kan het verbeteren, maar het kan het niet uit het niets maken.
i. Schieten met Rembrandt -verlichting in gedachten (idealiter voordat u importeert):
* Single Light Bron: Gebruik een sleutellicht enigszins aan de zijkant en boven uw onderwerp. Een softbox of paraplu zal het licht verzachten en een aangenamer effect creëren.
* Positionering: Experimenteer met de hoek van de lichtbron. Je streeft naar die driehoek van het licht op de wang, maar subtiele variaties zullen de stemming beïnvloeden.
* Achtergrond: Gebruik een donkere achtergrond. Dit helpt uw onderwerp te isoleren en verbetert het dramatische effect.
* Onderwerphoek: Lichte kop draait naar of weg van de lichtbron, beïnvloedt de zichtbaarheid en vorm van de Rembrandt -driehoek.
* INDELEN INDERSCHAPPEN: Het is gemakkelijker om schaduwen op te werpen dan om uitgeblazen hoogtepunten in deze stijl te herstellen.
ii. Lightroom -aanpassingen (module ontwikkelen):
a. Basispaneel:
* Profielcorrectie (lenscorrecties): Onder "Lens Correcties"> "Profiel", "Schakel" chromatische aberratie verwijderen "en" Profielcorrecties inschakelen ". Dit bevestigt lensvervorming en kleurranding.
* Witbalans: Begin met een profiel of laat Lightroom Auto de witbalans aanpassen. Betaal de "temp" en "tint" schuifregelaars om een natuurlijke, warme (maar niet overdreven warme) huidtint te bereiken. Zoek naar een uitgebalanceerde kleurencast.
* belichting: Pas "belichting" zorgvuldig aan. Je wilt dat het algehele beeld enigszins donker en humeurig is, maar niet verpletterd in pure zwarten. Meestal zul je * de belichting een beetje verlagen.
* Contrast: Verhoog de schuifregelaar "contrast". Dit zal de schaduwen verdiepen en de hoogtepunten opfleuren, waardoor het dramatische gevoel wordt verbeterd. Ga niet overboord; Te veel contrast kan er kunstmatig uitzien.
* Hoogtepunten: Verminder de schuifregelaar "Hoogtepunten" om details te herstellen in de helderste delen van het gezicht, vooral het voorhoofd en de neus.
* schaduwen: Verhoog de schuifregelaar "Shadows" enigszins om wat detail in de donkere gebieden naar voren te brengen, maar wees er rekening mee dat ze geluid introduceren. Een beetje gaat een lange weg.
* wit: Pas de schuifregelaar "Whites" aan om het helderste punt in de afbeelding in te stellen. Dit zou meestal een klein hoogtepunt op de huid of in het oog moeten zijn. Knip de blanken niet (verlies details).
* zwarten: Verminder de schuifregelaar "zwarten" om de donkerste gebieden te verdiepen. Dit draagt bij aan de humeurigheid. Wees voorzichtig om de zwarten niet volledig te verpletteren; U wilt dat er wat details in de schaduw blijven.
* Duidelijkheid: Verhoog de schuifregelaar "Duidelijkheid" subtiel. Dit voegt middenklasse contrast en scherpte toe, wat de details kan verbeteren. Vermijd het overdrijven, omdat het een harde look kan creëren.
* Dehaze: Gebruik de schuifregelaar "Dehaze" spaarzaam. Een kleine hoeveelheid kan diepte en definitie toevoegen, maar teveel kan er onnatuurlijk uitzien. Vaak wil je * dehaze iets verminderen voor een zachter gevoel.
* Vibrantie/verzadiging: Pas de "Vibrance" en "Verzadiging" aan om de kleuren te verbeteren. Meestal wilt u "Vibrance" enigszins verhogen om de gedempte kleuren te stimuleren, terwijl u "verzadiging" met meer voorzichtigheid aanpast om overdreven levendige huidtinten te voorkomen. Minder is vaak meer.
b. Tone Curve Panel:
* puntcurve (S-curve): Maak een subtiele S-curve door een punt in de hoogtepunten toe te voegen en iets naar boven te slepen, en een punt in de schaduwen toe te voegen en iets naar beneden te slepen. Dit verbetert het contrast verder. Een zachte curve is de sleutel.
* RGB -kanalen: Als u de kleurtonen wilt verfijnen, kunt u de afzonderlijke rode, groene en blauwe kanalen in de tooncurve aanpassen. Dit is geavanceerder en vereist een goed begrip van de kleurtheorie.
c. HSL/kleurenpaneel:
* tint: Pas de schuifregelaars "tint" aan om de kleuren te verfijnen. Focus op huidtinten (oranje en rood) om ervoor te zorgen dat ze er natuurlijk uitzien.
* Verzadiging: Verminder de "verzadiging" van de kleuren enigszins om een meer gedempte, klassieke look te creëren. Besteed bijzondere aandacht aan sinaasappel (huidtinten) om een onnatuurlijke kleurtje te voorkomen.
* Luminance: Pas de schuifregelaars "luminantie" aan om specifieke kleuren op te helderen of donkerder te maken. Vaak kan het verhogen van de luminantie van sinaasappel (huidtinten) helpen het onderwerp te scheiden van de donkere achtergrond. Het verminderen van de luminantie van blues en greens werkt vaak goed in deze stijl, vooral op de achtergrond.
d. Detailpaneel:
* Slijpen: Breng slijpen aan om de details van de afbeelding te verbeteren. Begin met een lage hoeveelheid en pas de "straal" en "detail" schuifregelaars aan totdat u een goede balans bereikt tussen scherpte en gladheid. Gebruik de schuifregelaar "Maskeren" (Alt/Option vasthouden) om de slijpen te beperken tot de gebieden die het nodig hebben (bijvoorbeeld ogen, haar) en vermijd het slijpen van gladde gebieden zoals de huid.
* Ruisreductie: Als u de schuifregelaar "schaduwen" in het basispaneel aanzienlijk moest verhogen, moet u mogelijk wat ruisvermindering toepassen. Begin met een lage hoeveelheid "luminantieruisreductie" en verhoog deze geleidelijk totdat het geluid is verminderd zonder te veel details op te offeren. Wees heel voorzichtig om de huid niet overgrend te maken. Kleurruisreductie is meestal niet nodig, tenzij de afbeelding zwaar luidruchtig is.
e. Effectenpaneel:
* graan: Het toevoegen van een subtiele hoeveelheid graan (ongeveer 10-20) kan het filmachtige, klassieke gevoel van het portret verbeteren. Experimenteer om een instelling te vinden die werkt voor uw afbeelding.
* vignet: Het toevoegen van een subtiel vignet (een verduistering van de randen) kan helpen het oog van de kijker naar het midden van de afbeelding te trekken. Gebruik een negatieve "hoeveelheid" voor een donkerder effect. Experimenteer met het "middelpunt", "rondheid" en "veer" schuifregelaars om een natuurlijk ogend vignet te bereiken.
f. Kalibratiepaneel (optioneel - geavanceerd):
* Met dit paneel kunt u de kleuren in de afbeelding verfijnen. Experimenteer met de rode, groene en blauwe primaire schuifregelaars om de algehele kleurtoon aan te passen. Dit is een geavanceerd hulpmiddel en moet voorzichtig worden gebruikt.
iii. Lokale aanpassingen (met behulp van afstelborstel, afgestudeerd filter of radiaal filter):
* Dodge and Burn: Gebruik de "aanpassingsborstel" met een lage "stroom" en "dichtheid" om de hoogtepunten subtiel te verlichten (ontwijken) en de schaduwen donkerder te maken (verbrand). Focus op gebieden zoals de ogen, jukbeenderen en kaaklijn om de vorm en definitie van het gezicht te verbeteren.
* Markeer/schaduw isolatie: Gebruik het "radiale filter" of "Gradueerderfilter" om de blootstelling, contrast en andere instellingen in specifieke gebieden van de afbeelding selectief aan te passen. U kunt de achtergrond bijvoorbeeld verder donkerder maken of de ogen opvrolijken.
iv. Belangrijkste tips voor bewerking van Rembrandt-stijl:
* subtiliteit is de sleutel: Vermijd extreme aanpassingen. Het doel is om een natuurlijke, humeurige look te creëren.
* Focus op de ogen: Zorg ervoor dat de ogen scherp en goed verlicht zijn. Ze zijn het middelpunt van het portret.
* Skin -textuur behouden: Vermijd de huid te overstromen. Een textuur is wenselijk voor een natuurlijke uitstraling.
* Gebruik referentiebeelden: Bekijk voorbeelden van Rembrandt -portretten voor inspiratie en begeleiding.
* Ieren en experimenteren: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende instellingen totdat u de gewenste look bereikt. Elke afbeelding is anders.
* minder is meer: Begin met kleine aanpassingen en verhoog ze geleidelijk totdat u het gewenste effect bereikt. Het is altijd gemakkelijker om meer toe te voegen dan weg te nemen.
* Een back -up van je werk: Bewaar presets, snapshots of virtuele kopieën om terug te verwijzen.
* Maak uw scherm schoon: Smudges en stof op uw monitor kunnen uw perceptie van kleur en contrast verstoren.
* Kalibreer uw monitor: Kalibreer uw monitor periodiek om een nauwkeurige kleurrepresentatie te garanderen.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met de verschillende Lightroom-tools, kunt u verbluffende donkere en humeurige Rembrandt-stijl portretten maken. Vergeet niet dat de oefening perfect is, dus blijf experimenteren en verfijnen je techniek! Succes!