i. De basis:begin met een goede afbeelding (bij voorkeur al met Rembrandt -verlichting)
* Idealiter heeft uw startafbeelding:
* Rembrandt -verlichting (of iets dichtbij): Een enkele lichtbron (vensterlicht, stroboscoop met een modificator) die iets naar de zijkant en boven uw onderwerp is geplaatst, waardoor de kenmerkende driehoek van het licht op de schaduwde wang werd gecreëerd.
* Lichte onderbelicht: Het is gemakkelijker om schaduwen op te vullen dan uitgeblazen hoogtepunten te herstellen.
* Eenvoudige achtergrond: Donkere of overzichtelijke achtergronden werken het beste om de focus op het onderwerp te houden.
* RAW -indeling: Biedt de meeste flexibiliteit voor aanpassingen.
* Als je het niet hebt * Perfect * Rembrandt -verlichting aanvankelijk: Dat is oké! Je kunt nog steeds een vergelijkbare stemming creëren, maar het vereist meer werk.
ii. Lightroom -aanpassingen (module ontwikkelen):
a. Basispaneel:
1. Profielcorrectie: (Lenscorrectiepaneel) Schakel profielcorrectie in en verwijder chromatische aberratie. Deze stap helpt om lensvervormingen en vignetting te verwijderen.
2. Witbalans: Begin met Auto White Balance en neem vervolgens af. Warmer -tonen (licht geel en oranje) kunnen de stemming verbeteren. Experimenteer met de temperatuurschuif. Overdrijf het niet.
3. belichting: Pas de blootstelling enigszins aan om een evenwichtige algehele helderheid te bereiken. Gewoonlijk houdt dit een lichte toename in, maar soms is een afname gerechtvaardigd als de afbeelding al helder is. Focus op het bewaren van hoogtepunten in de positieve kant van het gezicht.
4. Contrast: Verhoog het contrast om definitie en drama toe te voegen. Start matig en pas indien nodig aan. Vaak is +15 tot +30 een goed uitgangspunt.
5. Hoogtepunten: Verlaag de hoogtepunten aanzienlijk om details te herstellen in de helderdere gebieden, vooral op het gezicht. Dit is cruciaal voor een humeurige look. -40 tot -80 is typisch.
6. schaduwen: Til de schaduwen op om details te onthullen in de donkere gebieden. Dit is een belangrijk element in Rembrandt -verlichting. Ga niet overboord; Je wilt nog steeds diepte. +30 tot +60 is een goed begin.
7. blanken: Pas de blanken schuifregelaar enigszins aan om de helderste delen van de afbeelding op te fleuren zonder ze uit te blazen. Bekijk je histogram.
8. zwarten: Laat de schuifregelaar van de zwarten zakken om de schaduwen te verdiepen en toe te voegen aan het contrast. Dit draagt bij aan de stemming. -20 tot -50 is een typisch bereik.
9. aanwezigheid (duidelijkheid, vibrantie, verzadiging):
* Duidelijkheid: Verhoog de duidelijkheidschuif matig om de textuur en details te verbeteren. Wees voorzichtig, want te veel kan er hard uitzien. +10 tot +20 werkt meestal goed.
* Vibrantie: Pas de levendigheid aan in plaats van verzadiging. Vibrantie is subtieler en richt zich op de minder verzadigde kleuren. Een lichte toename kan het leven in de huid brengen. +5 tot +15.
* Verzadiging: Gebruik alleen verzadiging als u een wereldwijde kleuraanpassing nodig hebt. Gewoonlijk heeft de levendigheid de voorkeur.
b. Tone Curve:
1. Puntcurve: Schakel over naar de puntcurve. Maak een subtiele S-curve om het contrast verder te verbeteren. Sleep het rechter-rechterpunt iets naar beneden om de hoogtepunten te verduisteren en het onderliggende puntpunt iets omhoog om schaduwen op te tillen. Vermijd extreme curven, omdat ze ongewenste artefacten kunnen creëren.
* tip: Voeg punten toe aan de curve om specifieke tonale reeksen te regelen. U kunt bijvoorbeeld een punt in de midtonen toevoegen en het iets omhoog slepen om alleen de middentonen op te helderen.
c. HSL/kleurenpaneel:
1. tint: Maak subtiele aanpassingen aan de tint van huidtinten (oranje en rood).
2. Verzadiging: Desatureer bepaalde kleuren (vooral greens en blues) om de aandacht op het onderwerp te richten. Dit helpt bij het creëren van een meer tijdloze look.
3. Luminance: Pas de luminantie van specifieke kleuren aan. Misschien wilt u blues en greens verder donkerder maken om de stemming te verbeteren.
d. Detailpaneel:
1. Slijpen: Breng slijpen aan, maar let op te overschijnen. Focus op het slijpen van de ogen en belangrijke gelaatstrekken. Gebruik de maskeerschuif om slijpen selectief aan te brengen om ruis in soepelere gebieden te voorkomen.
* Bedrag: 40-70 (aanpassen afhankelijk van beeldscherpte)
* straal: 0.8-1.2
* detail: 25-50
* maskeren: 40-70 (houd alt/optie vast tijdens het slepen om het masker te zien)
2. Ruisreductie: Verminder het geluid indien nodig, vooral in de schaduw. Overdrijf het niet, omdat het het beeld te veel kan verzachten.
* Luminance: Begin ongeveer 10-20 en neem toe als dat nodig is.
* kleur: Begin rond 20-30.
e. Kleurafstortpaneel (voorheen gesplitste toning):
1. schaduwen: Voeg een subtiele koele toon (blues/greens) toe aan de schaduwen om de stemming te verbeteren. Gebruik een lage verzadigingswaarde (5-15).
2. Hoogtepunten: Voeg een subtiele warme toon (geel/oranje) toe aan de hoogtepunten voor een vleugje warmte. Gebruik een lage verzadigingswaarde (5-15).
3. Balans: Pas de balansschuif aan om schaduwen of hoogtepunten te bevoordelen. Experimenteer om te zien wat het beste werkt voor uw afbeelding.
f. Effectenpaneel:
1. vignet: Voeg een subtiel vignet toe om de randen donkerder te maken en het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken. Gebruik een negatieve hoeveelheid. Federeer is cruciaal om barre randen te voorkomen.
* Bedrag: -5 tot -20 (aanpassen aan smaak)
* middelpunt: Pas aan om de grootte van het vignet te regelen.
* rondheid: Houd bijna nul voor een natuurlijke uitstraling.
* veer: Hoge waarde (70-90) voor een zachte overgang.
2. graan: Een subtiele aanraking van graan kan een filmachtige kwaliteit aan de afbeelding toevoegen. Overdrijf het niet.
* Bedrag: 5-15
* Grootte: 25-40
* Ruwheid: 50-70
g. Kalibratiepaneel:
* Dit is een geavanceerde stap, maar u kunt de rode, groene en blauwe primaire schuifregelaars aanpassen om de algehele kleur te verfijnen. Experimenteer met subtiele veranderingen om te zien wat u verkiest.
iii. Lokale aanpassingen (optioneel, maar krachtig):
* Stelborstel of radiaal filter:
* Dodge and Burn: Gebruik de aanpassingsborstel met een positieve blootstelling om specifieke gebieden te verlichten (zoals de ogen of de driehoek van het licht) en een negatieve blootstelling aan het donkerder maken van andere gebieden (zoals de achtergrond of afleidingen).
* verzacht de huid: Gebruik de aanpassingsborstel met een negatieve helderheid en scherpte om de huid te verzachten. Pas dit spaarzaam toe.
* Verbeter de ogen: Borstel over de irissen en pas helderheid, scherpte en blootstelling aan om de ogen te laten knallen.
* Duistere achtergrond: Gebruik een radiaal filter om de achtergrond rond het onderwerp donkerder te maken.
iv. Tips en overwegingen:
* subtiliteit is de sleutel: Vermijd extreme aanpassingen. Het doel is om de stemming te verbeteren, geen nep- of oververwerkte look te creëren.
* Let op de huidtinten: Behoud realistische en aangename huidtinten. Maak de huid niet te oranje of te grijs.
* Gebruik het histogram: Controleer het histogram om kniphoogtepunten of schaduwen te voorkomen.
* Vergelijking is cruciaal: Gebruik de weergave "Before/na" (druk op de backslash -sleutel "\") om de impact van uw aanpassingen te zien.
* Oefen en experimenteren: De beste manier om te leren is om te oefenen en te experimenteren met verschillende instellingen. Elke afbeelding is anders, dus er is geen one-size-fits-all-aanpak.
* Referentie Rembrandt's schilderijen: Bestudeer de schilderijen van Rembrandt om de kenmerken van zijn verlichting en stemming te begrijpen.
* Voorinstellingen zijn een startpunt: U kunt voorinstellingen in Rembrandt-stijl als uitgangspunt gebruiken, maar deze altijd aanpassen om aan uw specifieke afbeelding te passen.
* Begin met het einde in gedachten: Denk na over de laatste look die je wilt bereiken voordat je begint met bewerken. Dit helpt uw beslissingen te begeleiden.
* Niet-destructieve bewerking: Vergeet niet dat Lightroom-bewerkingen niet-destructief zijn, dus u kunt altijd terugkeren naar de originele afbeelding als u een fout maakt.
Voorbeeldworkflow (samengevat):
1. Lenscorrectie en verwijdering van chromatische aberratie
2. Witbalansaanpassing (enigszins warm)
3. Blootstelling aanpassing (lichte onderbelichting of verfijning)
4. Verhoog het contrast
5. Verminder de hoogtepunten aanzienlijk
6. Lift schaduwen matig
7. Verminder zwarten
8. Verhoog de duidelijkheid enigszins
9. Pas de levendigheid aan (in plaats van verzadiging)
10. Subtiele S-curve in tooncurve
11. Desaturate Blues and Greens (HSL -paneel)
12. Slijpen (met maskeren)
13. Ruisreductie (indien nodig)
14. Voeg subtiele koele tonen toe aan schaduwen en warme tonen aan hoogtepunten (kleurpaneel)
15. Voeg een subtiel vignet toe
16. Voeg een vleugje graan toe (optioneel)
17. Lokale aanpassingen (ontwijken en verbranden, de huid verzachten, ogen verbeteren, donkere achtergrond)
Door deze stappen en tips te volgen, kunt u prachtige, donkere en humeurige portretten in Rembrandt-stijl in Lightroom maken. Succes!