i. Planning en voorbereiding:
* Definieer uw visie: Welke stemming, het gevoel of het verhaal wil je overbrengen? Dit is de belangrijkste stap. Overweeg deze vragen:
* kleurenpalet: Kies 1-3 kleuren die uw visie aanvullen. Onderzoekskleurpsychologie (bijv. Blauw =kalm, rood =passie, geel =vreugde).
* Onderwerp: Denk na over hoe de kleuren zullen omgaan met de huidskleur, kleding en persoonlijkheid van uw onderwerp.
* stijl: Wil je een subtiele kleurenwas, dramatische schaduwen of levendige grafische effecten?
* thema: Is er een specifiek thema dat u probeert te bereiken (retro, futuristisch, dromerig, enz.)?
* Verzamel uw apparatuur:
* Lichten: Studio -trobjes, speedlights (flitsen) of zelfs continue LED -lichten. Stroboscooplichten hebben over het algemeen de voorkeur vanwege hun kracht en vermogen om beweging te bevriezen.
* Gekleurde gels: Dit zijn doorschijnende vellen gekleurd plastic of film. Lee -filters en Rosco zijn populaire merken. U kunt individuele vellen of gelfilterpakketten kopen.
* gel houders/clips: Om de gels aan uw lichten te bevestigen.
* Licht staat: Om uw lichten te positioneren.
* modificatoren: Softboxen, paraplu's, roosters, snoots - deze vormen en regelen het licht. Gebruik ze in combinatie met gels om uw verlichting verder te verfijnen.
* Achtergrond: Een gewone witte of zwarte achtergrond is een goed uitgangspunt, maar u kunt ook gekleurde achtergronden gebruiken om het effect verder te verbeteren.
* camera en lens: Kies een lens die geschikt is voor portretten (bijv. 50 mm, 85 mm).
* Begrijp de kleurtheorie (BASIC):
* Aanvullende kleuren: Kleuren tegenover elkaar op het kleurenwiel (bijv. Rood/groen, blauw/oranje, geel/paars). Het gebruik van deze kan visueel opvallende contrasten creëren.
* analoge kleuren: Kleuren die naast elkaar op het kleurenwiel staan (bijvoorbeeld blauw/blauwgroen/groen). Deze creëren een harmonieuze en evenwichtige look.
* monochromatisch: Met behulp van verschillende tinten van dezelfde kleur.
ii. Verlichtingsinstellingen en technieken:
* enkel licht met gel:
* eenvoudigste aanpak: Plaats één licht met een gel gericht op uw onderwerp. Dit creëert een enkele gekleurde lichtbron met overeenkomstige schaduwen. Goed voor een basiskleurenwas.
* twee lichten met gels (complementaire kleuren):
* Plaats twee lichten aan weerszijden van uw onderwerp, elk met een andere gekleurde gel (idealiter complementair). Dit creëert dynamische kleurcontrasten en intrigerende schaduwen.
* Voorbeeld: Rode gel aan de ene kant, blauwe gel aan de andere kant.
* Drie lichten met gels:
* Key Light (wit): Eén licht zonder gel als uw hoofdlicht.
* randlichten (gekleurd): Twee lichten achter het onderwerp, elk met een andere gekleurde gel, om een gekleurd omtrek of "halo" -effect te creëren.
* of, sleutellicht (gekleurd) en achtergrondverlichting (gekleurd): Dit versterkt de kleur, maar wees voorzichtig om niet overbelicht te zijn.
* Achtergrondwas:
* Gebruik een licht met een gel direct op de achtergrond gericht om een gekleurde achtergrond te maken. Dit kan worden gebruikt in combinatie met andere lichten op het onderwerp.
* Gobo met gel:
* Gebruik een gobo (een stencil dat voor een licht wordt geplaatst) om een patroon of vorm op de achtergrond of het onderwerp te projecteren en voeg vervolgens een gel toe om de projectie te kleuren.
* Splitverlichting:
* Licht een zijde van het gezicht aan met een gegeleerd licht en laat de andere kant in schaduw, of steek het aan met een andere kleur.
* Een raster gebruiken:
* Bevestig een rooster op uw licht om het gekleurde licht nauwkeuriger te concentreren, waardoor het niet op gebieden wilt morsen die u niet wilt gekleurd. Dit is vooral handig voor velgverlichting.
iii. Schieten en naverwerking:
* Camera -instellingen:
* schiet in raw: Dit geeft u meer flexibiliteit bij het werken om kleuren en blootstelling aan te passen.
* Witbalans: Stel uw witbalans in op uw verlichtingsopstelling (wolfraam/gloeilamp voor warme tonen, daglicht voor koelere tonen of aangepaste witbalans voor meer nauwkeurigheid). Met fotograferen in RAW kunt u dit later aanpassen.
* diafragma: Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft. Bredelijke openingen (kleiner F-nummer zoals f/2.8) creëren een ondiepe scherptediepte met wazige achtergronden, terwijl smallere openingen (groter F-nummer zoals f/8) meer van de afbeelding in focus houden.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren.
* sluitertijd: Synchroniseer uw sluitertijd met uw flash -synchronisatiesnelheid (meestal ongeveer 1/200e van een seconde).
* meting: Meter de scène zonder de gels eerst om een basisblootstelling vast te stellen en pas indien nodig aan na het toevoegen van de gels. Gels zullen de lichtopbrengst verminderen, dus u moet waarschijnlijk het vermogen van uw lichten vergroten of uw diafragma vergroten.
* testopnamen: Maak tal van testopnames om de positie, het vermogen en de kleur van uw lichten aan te passen. Let op hoe de kleuren omgaan met de huidskleur van uw onderwerp.
* communiceer met uw model: Leg het concept uit en wat u probeert te bereiken, zodat ze dienovereenkomstig kunnen poseren.
* Natuurverwerking:
* Witte balansaanpassing: Stel de witbalans aan om de gewenste kleurcast te bereiken.
* Kleurafstand: Gebruik kleurstortingshulpmiddelen in Photoshop of Lightroom om de kleuren te verbeteren, het contrast aan te passen en een unieke visuele stijl te creëren.
* ontwijken en branden: Subtiel verlichten of donkerder gebieden van het beeld om de verlichting te verfijnen en bepaalde functies te markeren.
* Retouching van de huid: Voer de huid retoucheren als dat nodig is, maar houd rekening met het behoud van de huidtextuur.
* Vermijd overbewerking: Pas op dat u de afbeeldingen niet overwerkt. Het doel is om de natuurlijke schoonheid van het onderwerp te verbeteren en tegelijkertijd een creatieve toets met kleur toe te voegen.
iv. Tips en overwegingen:
* gelsterkte: Gels zijn er in verschillende sterke punten (dichtheden). Lichte gels produceren subtiele kleurenwas, terwijl donkere gels meer intense kleuren creëren.
* warmte: Stromen genereren warmte, vooral bij hogere vermogensinstellingen. Zorg ervoor dat de gels veilig zijn bevestigd en warmtebestendig zijn om smelten of schade te voorkomen. Laat de lichten niet op volle periode aan voor langere tijd bij het gebruik van gels.
* Experiment! De beste manier om te leren is om te experimenteren met verschillende kleuren, verlichtingsopstellingen en postverwerkingstechnieken. Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en te zien wat er gebeurt.
* Overwegingen van de huidskleur: Sommige kleuren zijn mogelijk niet vleiend op alle huidtinten. Overweeg hoe de kleuren de teint van uw onderwerp zullen beïnvloeden. Warmere huidtinten zien er vaak geweldig uit met warme kleuren, terwijl koelere huidtinten goed aan koelere kleuren kunnen omgaan.
* Kleurharmonie: Zelfs met gedurfde kleuren, streef naar een niveau van kleurharmonie. Dit betekent niet dat alleen analoge kleuren worden gebruikt, maar zich bewust zijn van hoe de kleuren met elkaar omgaan.
* diffusie: Gebruik diffusie om het licht te verzachten en soepelere gradiënten te maken. Dit kan vooral handig zijn bij het werken met heldere, verzadigde kleuren.
v. Inspiratie en ideeën:
* filmposters: Let op de kleurenpaletten die worden gebruikt in filmposters, vooral die met dramatische of stilistische verlichting.
* Muziekvideo's: Muziekvideo's maken vaak gebruik van creatieve verlichtingstechnieken, inclusief het gebruik van gekleurde gels.
* Modefotografie: Modefotografie is een geweldige bron van inspiratie voor avant-garde verlichting en kleurenpaletten.
* online bronnen: Zoek naar "gekleurde gelportretten" op Google Images, Pinterest en Instagram om voorbeelden te vinden van werk dat u bewondert.
* Fine Art: Kijk naar schilderijen van kunstenaars die bekend staan om hun gebruik van kleur, zoals Mark Rothko, Yves Klein en Henri Matisse.
* Natuur: Bekijk de kleuren in de natuur en probeer ze in uw portretten te repliceren. Zonsondergangen, zonsopgangen en zelfs de kleuren van bloemen kunnen inspiratie bieden.
Voorbeelden van creatieve ideeën:
* Cyberpunk: Gebruik neonblauwe, roze en groene gels voor een futuristische, op technologie geïnspireerde look.
* retro: Gebruik warme oranje, gele en rode gels voor een vintage sfeer uit de jaren 70.
* dromerig: Gebruik zachte pastelkleuren zoals lavendel, roze en lichtblauw voor een grillig, etherisch gevoel.
* dramatisch: Gebruik dieprode, blues en paars met een sterk contrast voor een humeurig, theatraal effect.
* Monochrome: Gebruik verschillende tinten van dezelfde kleur om een subtiel, elegant portret te maken. Bijvoorbeeld, verschillende tinten blauw voor een kalmerend effect.
Door een sterke visie te combineren met zorgvuldige planning, technische vaardigheden en een bereidheid om te experimenteren, kunt u gekleurde gels gebruiken om verbluffende en unieke portretten te creëren die de verbeelding vastleggen. Veel succes en veel plezier!