i. Inzicht in de basisprincipes
* Wat is een Lightroom -preset? Een preset is een opgeslagen set ontwikkelmoduleaanpassingen die u op elke foto kunt toepassen met een enkele klik.
* Waarom je eigen voorinstellingen maken?
* Consistentie: Zorgt voor een uniforme blik op uw portretfoto's.
* Efficiëntie: Bespaart tijd door een basisbewerking onmiddellijk toe te passen.
* Stijlontwikkeling: Helpt u bij het definiëren en uiten van uw persoonlijke artistieke visie.
* leren: Dwingt u om te begrijpen hoe elke instelling in Lightroom het beeld beïnvloedt.
ii. Opzetten voor succes
1. Kies een representatieve foto: Selecteer een goed blootgesteld, in-focus portret dat de lichtomstandigheden en subjecttypen weerspiegelt die u meestal fotografeert. Deze "referentiefoto" is uw gids tijdens het bouwen van de vooraf ingestelde.
2. Begin met een solide basis: Begin met basisaanpassingen om ervoor te zorgen dat de afbeelding correct is blootgesteld en kleur uitgebalanceerd * voordat * creatieve aanpassingen toepassen. Dit zorgt ervoor dat uw creatieve tweaks zijn gebouwd op een stevige basis.
iii. Uw creatieve preset bouwen:stapsgewijze stappen
1. Basispaneelaanpassingen (essentiële basis):
* Profielcorrectie: Onder het paneel "Basis", schakel "Chromatische aberratie verwijderen" en "Profielcorrecties inschakelen" voor de meest natuurlijke weergave van de foto.
* Witbalans (WB): Pas de temperatuur- en Tint -schuifregelaars aan voor nauwkeurige huidtinten en de gewenste warmte/koelte. Overweeg het omgevingslicht tijdens de shoot. Duw de temperatuur naar geel voor een warmer gevoel. Voor koeler, naar blauw.
* belichting: Pas aan om de algehele helderheid correct te krijgen. Houd rekening met het benadrukken van knippen (gebieden die puur wit worden).
* Contrast: Voegt het verschil toe of vermindert het verschil tussen hoogtepunten en schaduwen. Subtiele aanpassingen zijn meestal het beste voor portretten.
* Hoogtepunten: Regelt de helderheid van de helderste gebieden. Het verminderen van hoogtepunten kan details herstellen in overbelichte gebieden, vooral de huid.
* schaduwen: Regelt de helderheid van de donkerste gebieden. Het tillen van schaduwen kunnen details onthullen en een zachtere look creëren.
* wit: Stelt het punt in waarop het beeld puur wit bereikt.
* zwarten: Stelt het punt in waarop de afbeelding puur zwart bereikt.
* aanwezigheid (textuur, duidelijkheid, dehaze, vibrantie, verzadiging):
* textuur: Verbetert of gladstrijken fijne details. Vaak enigszins verminderd voor portretten om de huid te verzachten.
* Duidelijkheid: Voegt of vermindert het midden van het contrast. Kan details verbeteren, maar kan de huid er ook hard uitzien. Gebruik met voorzichtigheid.
* Dehaze: Verwijdert of voegt waas toe. Kan creatief worden gebruikt om een dromerig, etherisch effect te creëren of om definitie in wazige omstandigheden toe te voegen.
* Vibrantie: Past de intensiteit van gedempte kleuren aan. Over het algemeen de voorkeur boven verzadiging omdat het subtieler is.
* Verzadiging: Past de intensiteit van alle kleuren gelijk aan. Kan gemakkelijk leiden tot onnatuurlijk ogende huidtinten.
2. tooncurve (voor stemming en contrastcontrole):
* De tooncurve biedt meer nauwkeurige controle over contrast dan de basiscontrastschuif.
* puntcurve: Manipuleer de hoogtepunten, lichten, donker en schaduwen onafhankelijk. S-curven voegen contrast toe (meer dramatisch S =meer contrast). Omgekeerde S-Curves platte contrast (goed voor een zachtere, filmachtige look).
* kanaalcurves (rood, groen, blauw): Pas de kleurbalans aan en introduceer kleurverschuivingen. Het verhogen van de rode curve in de schaduw zal bijvoorbeeld rood toevoegen aan de donkere delen van de afbeelding. Dit zorgt voor een zeer specifieke controle over de kleurafname.
3. HSL/kleurenpaneel (verfijnde kleuren):
* tint: Verschuift kleuren. Het veranderen van de tint van geel kan ze bijvoorbeeld meer oranje of meer groen maken. Gebruik met voorzichtigheid, omdat significante tintverschuivingen er onnatuurlijk uit kunnen zien.
* Verzadiging: Verhoogt of vermindert de intensiteit van specifieke kleuren. Desaturerende geel kan geelheid in huidtinten verminderen.
* Luminance: Past de helderheid van specifieke kleuren aan. Het helderder maken van rode huidtinten kunnen rimpels verzachten.
4. Kleurafstand (krachtig voor creatief uiterlijk):
* Hoogtepunten, Midtones, Shadows: Breng verschillende kleuren aan op elk tonaal bereik. Hier kun je complexe en unieke kleurenpaletten introduceren.
* Blending en balans: Stel af hoe de kleuren in de hoogtepunten, middentonen en schaduwen samengaan.
5. Detailpaneel (slijpen en ruisreductie):
* Slijpen: Voegt scherpte toe aan de afbeelding. Begin met een lage hoeveelheid (bijvoorbeeld 20-40) en neem geleidelijk toe totdat u het gewenste detailniveau ziet. Gebruik de maskeerschuif om alleen slijpen op randen aan te brengen, waardoor geluid in gladde gebieden zoals de huid wordt voorkomen.
* Ruisreductie: Vermindert digitale ruis. Luminantieruisreductie wordt gebruikt voor algemene ruis, terwijl kleurruisreductie wordt gebruikt voor kleurspikkeling. Te veel geluidsreductie kan de afbeelding er zacht en plastic uit laten zien.
6. Lenscorrecties (al aangepakt):
* Zoals eerder vermeld, past u profielcorrecties toe. Lightroom gebruikt de lensinformatie om vervorming, chromatische aberratie en vigneting te corrigeren.
7. Transform (optioneel):
* Als u perspectiefproblemen (bijv. Leverende gebouwen) moet corrigeren, gebruikt u het transformatiepaneel. Dit komt minder vaak voor in portretten, maar kan nuttig zijn voor portretten voor het milieu.
8. Paneel voor effecten (vignetting en graan):
* vignetting: Voegt een donkerder (of opheldering) effect rond de randen van de afbeelding toe. Kan het oog van de kijker naar het midden van het frame trekken.
* graan: Voegt een filmachtige textuur toe. Kan subtiel worden gebruikt om de digitale scherpte te verbreken en een meer organische look te creëren.
9. kalibratie (geavanceerde kleuraanpassingen):
* Rode, groene, blauwe primaire schuifregelaars: Deze schuifregelaars beïnvloeden de kleurrespons van de camerasensor. Ze kunnen worden gebruikt om subtiele of dramatische kleurverschuivingen te creëren en de algehele kleurcast van de afbeelding te beïnvloeden. Experimenteren is de sleutel.
iv. Uw voorinstelling opslaan
1. Klik op de knop "+" in het presetspaneel.
2. Kies "Preset maken."
3. Noem uw preset: Geef het een beschrijvende naam (bijv. "Soft Film Portrait", "Warm Skin Tines," "Cool Moody Portrait").
4. Groep: Kies een groep om de preset op te slaan (of maak een nieuwe groep voor uw portretvoorinstellingen).
5. Vink de vakjes aan: Cruciaal is dat selecteer welke instellingen in de voorinstelling moeten worden opgenomen. Belangrijk: Neem geen dingen op als witbalans of belichting tenzij u * altijd * wilt dat de vooraf ingestelde die instellingen overschrijft. Meestal wilt u alleen * creatieve * aanpassingen opnemen. Vaak kan de 'behandelingsinstelling' niet worden gecontroleerd. Overweeg het volgende:
* Basistoonaanpassingen: Bepaal welke van de instellingen van het basispaneel de kern van uw stijl zijn. U kunt blootstelling, WB en contrast uitsluiten en hoogtepunten, schaduwen, blanken en zwarten opnemen.
* tooncurve: Neem dit bijna altijd op.
* HSL/kleurpaneel: Neem op als kleurafstand centraal staat in de look van uw preset.
* Kleurafstand: Essentieel voor presets gericht op kleurafname.
* Detailpaneel: Neem slijpen en geluidsreductie op, maar houd er rekening mee dat deze mogelijk moeten worden aangepast voor verschillende afbeeldingen.
* Effectenpaneel: Neem vignetting of graan op als u ze consequent gebruikt.
* Lenscorrecties: Over het algemeen, * neem geen lensprofielcorrecties op. Deze worden doorgaans automatisch toegepast door Lightroom, en het opnemen ervan in de preset kan soms problemen veroorzaken. Als u echter * een specifiek lensprofiel * wilt forceren, neem het dan op.
* transformeren: Over het algemeen, * neem geen transformatie -instellingen op.
* kalibratie: Neem alleen op als uw preset sterk afhankelijk is van kalibratie -aanpassingen.
6. Klik op "Maken."
v. Het verfijnen en testen van uw presets
1. Pas de voorinstelling toe op verschillende foto's: Test het op verschillende portretten met verschillende verlichting, huidtinten en composities.
2. Tweak indien nodig: Wees niet bang om de instellingen aan te passen * na * het toepassen van de voorinstelling om de look voor elke afbeelding te verfijnen.
3. herhaald: Naarmate je ervaring opdoet, verfijn je je voorinstellingen na verloop van tijd. Blijf experimenteren en het maken van aanpassingen om de gewenste stijl te bereiken.
4. Variaties maken: Zodra je een basisvoorinstelling hebt, maak je variaties door kleine aanpassingen aan te maken aan specifieke instellingen (bijv. Een "warm portret - hoog contrast" -versie, een "cool portret - zachte" versie).
vi. Creatieve ideeën voor portret presets
* Filmemulatie: Recreate The Look of Classic Film Stocks (Kodak Portra, Fuji Pro). Focus op kleurenafname, graan en subtiel contrastcurves.
* Matte look: Maak het contrast plat met een omgekeerde S-curve en verhoog het zwarte punt.
* zwart en wit: Experimenteer met verschillende B &W -conversietechnieken (bijvoorbeeld met behulp van het B &W -mixpaneel voor precieze tonale controle).
* dromerig/etherisch: Gebruik negatieve helderheid, een zachte tooncurve en enigszins onverzadigde kleuren.
* High-Key: Heldere, luchtige look met uitgeblazen hoogtepunten.
* Low-key: Donkere, humeurige look met diepe schaduwen.
* Specifieke kleurenpaletten: Ontwikkel presets die de nadruk leggen op bepaalde kleurencombinaties (bijvoorbeeld groenblauw en oranje, koele blues en paars).
* Verbetering van de huidtint: Focus op het gladmaken van de huid, het verminderen van roodheid en het creëren van een natuurlijke, gezonde gloed.
* dramatische verlichting: Verbeter contrast en schaduwen om een meer dramatisch effect te creëren.
vii. Tips voor succes
* subtiliteit is de sleutel: Overdreven agressieve aanpassingen kunnen portretten er onnatuurlijk uitzien.
* Bescherm huidtinten: Wees voorzichtig met kleuraanpassingen die de huidtinten negatief kunnen beïnvloeden. Houd de huidtinten nauwlettend in de hand van de kleurmonsters in het HSL -paneel en de huidtintgidsen.
* Vermijd knippen: Kijk uit voor het knippen in hoogtepunten en schaduwen, vooral op de huid.
* Leer van anderen: Analyseer de presets van andere fotografen die u bewondert. Probeer hun aanpassingen reverse -engineeren.
* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je experimenteert met de ontwikkelmodule van Lightroom, hoe beter je wordt in het maken van je eigen presets.
* Maak een back -up van uw voorinstellingen: Exporteer uw voorinstellingen regelmatig om verlies te voorkomen.
* Houd uw voorinstellingen georganiseerd: Gebruik beschrijvende namen en groepen om eenvoudig uw voorinstellingen te vinden en te beheren.
* Gebruik aanpassingsborstels en afgestudeerde filters * Bovendien * voor voorinstellingen: Voorinstellingen zijn geweldig voor het algehele uiterlijk, maar gebruik lokale aanpassingen voor het verfijnen van specifieke specifieke delen van de afbeelding.
* Beschouw de stemming van het onderwerp: Stel uw vooraf ingestelde keuze aan op de stemming die u in het portret wilt overbrengen.
Door deze richtlijnen te volgen en te experimenteren met verschillende instellingen, kunt u aangepaste Lightroom -voorinstellingen maken die uw portretfotografie zullen verhogen en u helpen een unieke en consistente stijl te ontwikkelen. Succes!