i. Inzicht in de basisprincipes van mengmodi
* Wat zijn mengmodi? Blending modi regelen hoe een laag interageert met de laag (en) eronder. Ze bepalen hoe de kleuren en helderheidswaarden van de bovenste laag worden gecombineerd met die van de onderste laag.
* De kerngroepen van mengmodi (gecategoriseerd door functie): Photoshop organiseert mengmodi in groepen op basis van hun functie:
* normaal: De standaard. Pixels in de bovenste laag verdoezelen de onderstaande lagen volledig (behalve voor pixels die transparant zijn). Bevat 'normaal' en 'oplossen'.
* donkerder: Deze modi maken het beeld over het algemeen donkerder. Inclusief 'Darken', 'Multipy', 'Color Burn', 'Linear Burn' en 'Darker Color'.
* lichten: Deze modi verlichten over het algemeen het beeld. Bevat 'Lighten' '' '' 'Color Dodge', '' lineaire Dodge (toevoegen), 'en' lichtere kleur '.
* Contrast: Deze modi vergroten contrast door donkere donkere gebieden of bliksemlichtgebieden. Bevat 'overlay', 'zacht licht', 'hard licht', 'Vivid Light', 'lineair licht', 'pinlamp' en 'harde mix'.
* inversie/verschil: Deze modi creëren omkeer- of verschileffecten. Bevat 'verschil', 'uitsluiting', 'aftrekken' en 'delen'.
* Component: Deze modi werken met de kleurcomponenten (tint, verzadiging, helderheid). Bevat 'Hue', 'verzadiging', 'kleur' en 'luminositeit'.
ii. Blending modi die gewoonlijk worden gebruikt in portretten met fijne kunst en hoe ze te gebruiken
Hier is een uitsplitsing van de meest bruikbare mengmodi voor portretten in beeldende kunst, met voorbeelden van hoe ze ze kunnen gebruiken:
1. Vermenigvuldig:
* hoe het werkt: Vermenigvuldigt de kleurwaarden van de bovenste laag met de onderste laag. Het resultaat is altijd donkerder. Wit wordt transparant, zwart blijft zwart.
* Gebruik:
* schaduwverbetering: Maak een nieuwe laag gevuld met een donkere kleur (bijvoorbeeld donkergrijs of diep bruin) en stel deze in om te vermenigvuldigen. Verminder dekking om het effect te beheersen. Gebruik een zachte borstel om in schaduwen te schilderen en diepte en afmeting toe te voegen.
* Textuur toevoegen: Plaats een textuurafbeelding (bijv. Grunge, papier, stof) boven uw portretlaag en stel deze in om te vermenigvuldigen. Pas opaciteit aan en gebruik een laagmasker om de textuur selectief toe te passen waar gewenst.
* Geleidelijke tonen toevoegen: Maak een laag met een zwart-naar-transparante gradiënt. Stel dit in om het bovenste deel van de afbeelding te vermenigvuldigen en voeg een vigneteffect toe.
* Pro -tip: Gebruik vermenigvuldig met lagen gevuld met bruin, grijstinten of zelfs subtiele kleurvariaties voor realistische schaduweffecten.
2. scherm:
* hoe het werkt: Invert de kleurwaarden van beide lagen, vermenigvuldigt ze en keert vervolgens het resultaat opnieuw om. Het resultaat is altijd lichter. Zwart wordt transparant, wit blijft wit.
* Gebruik:
* Markeerverbetering: Maak een nieuwe laag gevuld met een lichte kleur (bijvoorbeeld lichtgrijs of zacht geel) en stel deze in op het scherm. Verminder opaciteit en verf in hoogtepunten om specifieke gebieden op te helderen.
* Lichtlekken toevoegen: Zoek of maak lichte lekoverlays en plaats ze boven uw portretlaag. Stel de mengmodus in om te screenen om het licht naadloos in de afbeelding te lekken.
* Een dromerige gloed creëren: Maak een laag met een zachte, heldere gradiënt (bijvoorbeeld van een bleke kleur tot transparant). Stel het in om te screenen en positioneer het om een zachte, etherische gloed toe te voegen.
* Pro -tip: Het scherm werkt goed voor het simuleren van natuurlijk licht en het toevoegen van een vleugje magie aan je portretten.
3. overlay:
* hoe het werkt: Een combinatie van vermenigvuldig en scherm. Lichte gebieden van de bovenste laag verlichten de onderste laag en donkere gebieden donkerder de onderste laag. Neutrale grijstinten worden transparant.
* Gebruik:
* Verbetering van contrast en details: Maak een nieuwe laag, vul deze met 50% grijs en stel de mengmodus in om te bedekken. Gebruik de Dodge- en Burn -tools op deze laag om selectief hoogtepunten en donkerder schaduwen te verlichten, het contrast te stimuleren en details naar voren te brengen. Dit is een niet-destructieve manier om te ontwijken en te verbranden.
* slijpen (subtiel): Dupliceer de basisportretlaag, pas een hoog passfilter aan (filter> Andere> Hoge pass) en stel de mengmodus in om te bedekken. Pas de hoge pass -straal en de dekking van de laag aan om het slijpereffect te regelen.
* Textures toevoegen met contrast: Vergelijkbaar met Multipy, maar overlay voegt meer contrast toe. Gebruik het met texturen om een gedurfder, meer gedefinieerd effect te maken.
* Pro -tip: Overlay is een veelzijdige modus voor het verbeteren van het contrast en het naar voren brengen van details. Experimenteer met verschillende kleuren en texturen om unieke effecten te bereiken.
4. Soft Light:
* hoe het werkt: Vergelijkbaar met overlay, maar subtieler. Het effect is zachter en minder hard.
* Gebruik:
* Subtiele contrastaanpassingen: Vergelijkbaar met overlay, maar met een meer gedempt effect. Goed voor het creëren van een zachtere, meer natuurlijke look.
* Kleuren combineren harmonieus: Gebruik zacht licht bij het aanbrengen van kleurspoelen om een subtiele kleurentoon te creëren die mooi past bij het onderliggende beeld.
* Toepassing van zachte textuur: Voor het toevoegen van texturen met een minimale impact op het onderliggende beeld.
* Pro -tip: Begin met zacht licht als u overlay te sterk vindt. Het is geweldig voor het verfijnen van tonale waarden en het creëren van een uitgebalanceerd beeld.
5. kleur:
* hoe het werkt: Draagt de tint en verzadiging van de bovenste laag over naar de onderste laag, terwijl de helderheidswaarden van de onderste laag worden behouden.
* Gebruik:
* Kleurafstand: Maak een nieuwe laag en verf in verschillende kleuren om de algehele kleurtoon van het portret subtiel te wijzigen. Stel de mengmodus in op kleur. Hiermee kunt u kleurafdelingen toevoegen zonder de helderheid of contrast te beïnvloeden.
* Kleuring van zwart -witte afbeeldingen: Een klassiek gebruik! Maak een nieuwe laag boven de zwart -witte afbeelding. Verf in de kleuren die u wilt toevoegen en stel vervolgens de mengmodus in op kleur.
* Huidtonen bevestigen: U kunt een zeer subtiele tint/verzadigingsaanpassing gebruiken op een laag ingesteld op "kleur" om de onevenwichtigheden van de lichte huidtint te corrigeren zonder de helderheid of textuur te beïnvloeden.
* Pro -tip: Kleur is uw go-to voor het besturen van het algemene kleurenpalet van uw afbeelding.
6. Luminositeit:
* hoe het werkt: Transft de helderheidswaarden van de bovenste laag naar de onderste laag, met behoud van de tint en verzadiging van de onderste laag.
* Gebruik:
* Tonale aanpassingen zonder van kleur te veranderen: Als u de helderheid en het contrast van een afbeelding wilt aanpassen zonder de kleuren te beïnvloeden, gebruikt u deze mengmodus.
* Het repareren van over-sharpende artefacten: Als je een afbeelding te veel hebt geschokt, kan het creëren van een laag met een lichte vervaging en het inzetten van de helderheid helpen om de artefacten te verzachten zonder de kleuren te wint.
* Contrast bij het afstemmen van: Voor subtiele aanpassingen aan het algemene contrast zonder de kleur te beïnvloeden.
* Pro -tip: Luminositeit is handig als u aanpassingen wilt aanpassingen aan het tonale bereik van een afbeelding zonder de kleuren te verplaatsen.
7. tint:
* hoe het werkt: Draagt de tint (kleur) van de bovenste laag naar de onderste laag over, terwijl de verzadigings- en helderheidswaarden van de onderste laag worden behouden.
* Gebruik:
* De kleur van specifieke elementen wijzigen: Laten we zeggen dat je de kleur van de ogen of kleding van een model wilt veranderen. Selecteer het gebied, maak een nieuwe laag, verf in de gewenste kleur en stel de mengmodus in op tint.
* Kleurvariaties maken: Experimenteer met subtiele kleurverschuivingen door zachte, subtiele kleuren te schilderen en de mengmodus in te stellen op tint.
* Pro -tip: Wees voorzichtig met tint, omdat het gemakkelijk onrealistische of opzichtige resultaten kan creëren als het te veel wordt gebruikt. Subtiliteit is de sleutel.
8. Verzadiging:
* hoe het werkt: Draagt de verzadiging van de bovenste laag naar de onderste laag over, met behoud van de tint- en helderheidswaarden van de onderste laag.
* Gebruik:
* oververzadigde gebieden desatureerde: Als u een gebied van uw afbeelding heeft die te levendig is, gebruikt u deze mengmodus om de verzadiging te verminderen.
* Verzadiging toevoegen aan saaie gebieden: Omgekeerd kunt u verzadiging op specifieke gebieden stimuleren.
* Een dromerige, vervaagde look creëren: Door een onverzadigde laag aan te brengen (bijvoorbeeld een laag gevuld met een grijze toon) in de verzadigingsmodus.
* Pro -tip: Gebruik dit spaarzaam, omdat oververzadiging er onnatuurlijk kan uitzien.
iii. Essentiële technieken voor het gebruik van mengmodi
1. Niet-destructieve bewerking: Werk altijd op afzonderlijke lagen! Hiermee kunt u de effecten later aanpassen of verwijderen zonder uw oorspronkelijke afbeelding te wijzigen.
2. Dekking Controle: Het aanpassen van de dekking van de laag is cruciaal voor het regelen van de intensiteit van het blending -moduseffect. Begin met een lage dekking en verhoog het geleidelijk totdat u het gewenste resultaat bereikt.
3. Laagmaskers: Gebruik laagmaskers om selectief blend -moduseffecten toe te passen op specifieke gebieden van uw afbeelding. Dit geeft u nauwkeurige controle over waar het effect zichtbaar is. U kunt bijvoorbeeld een laagmasker gebruiken om een textuur alleen op de achtergrond toe te passen, of om alleen hoogtepunten toe te voegen aan de ogen van het onderwerp.
4. Knippen maskers: Gebruik knipmaskers om het effect van een laag te beperken tot alleen de laag direct eronder. Dit is handig voor het toevoegen van texturen of kleuren aan specifieke objecten of gebieden in uw afbeelding.
5. Experimenteren: Wees niet bang om verschillende mengmodi en combinaties te proberen. De beste manier om te leren is door te experimenteren en te zien wat het beste werkt voor uw specifieke beeld en artistieke visie.
6. Combineer mengmodi: U kunt meerdere lagen stapelen met verschillende mengmodi om complexe en gelaagde effecten te creëren. U kunt bijvoorbeeld een laag set gebruiken om te vermenigvuldigen voor schaduwen, een andere set om te screenen voor hoogtepunten en een derde set op kleur voor kleurafstorting.
7. Groepelagen: Het groeperen van lagen samen en vervolgens een mengmodus toepassen op de groep kan interessante effecten produceren.
8. "vullen" versus "Opaciteit": Soms wilt u de "vulling" van een laag aanpassen in plaats van de "dekking". De schuifregelaar "vullen" beïnvloedt de zichtbaarheid van de inhoud van de laag, maar niet het mengeffect. Dit kan handig zijn voor het beheersen van het uiterlijk van laagstijlen.
iv. Workflow -voorbeelden voor portretten voor beeldende kunst
Hier zijn een paar workflow -voorbeelden om u op weg te helpen:
* Een vintage look toevoegen:
1. Dupliceer uw basisportretlaag.
2. Pas een sepia -filter toe (afbeelding> Aanpassingen> sepia).
3. Stel de mengmodus van de sepia -laag in op kleur.
4. Verminder de dekking tot smaak.
5. Voeg een textuuroverlay toe (bijvoorbeeld oud papier) en stel de mengmodus in om te vermenigvuldigen of te bedekken.
* Een dromerig, etherisch portret creëren:
1. Dupliceer uw basisportretlaag.
2. Breng een Gaussiaanse vervaging aan (filter> vervaging> Gaussiaanse vervaging) op de gedupliceerde laag.
3. Stel de mengmodus in op het scherm of zacht licht.
4. Pas de dekking en de vervagingstraal aan om het gewenste niveau van zachtheid te bereiken.
5. Voeg een subtiele kleurkwaliteit toe met behulp van een kleuraanpassingslaag en verminder de dekking.
* Verbetering van diepte en dimensie:
1. Maak een nieuwe laag.
2. Verf in schaduwen met behulp van een zachte borstel met een donkere kleur (bijvoorbeeld diep bruin of grijs).
3. Stel de mengmodus in om te vermenigvuldigen.
4. Maak nog een nieuwe laag.
5. Verf in hoogtepunten met behulp van een zachte borstel met een lichte kleur (bijvoorbeeld een lichtgeel of wit).
6. Stel de mengmodus in op het scherm.
7. Gebruik laagmaskers om de schaduwen en hoogtepunten te verfijnen en de dekking van elke laag aan te passen.
v. Belangrijkste overwegingen en tips voor succes
* Begrijp uw visie: Voordat je begint, heb je een duidelijk idee van de look die je wilt bereiken.
* subtiliteit is de sleutel: In beeldende kunst is minder vaak meer. Vermijd overmatig gebruik van mengmodi, die onnatuurlijke of opzichtige resultaten kunnen opleveren.
* context is belangrijk: De beste mengmodus hangt af van het specifieke beeld en het effect dat u probeert te bereiken.
* Oefen regelmatig: Hoe meer je experimenteert met mengmodi, hoe beter je zult begrijpen hoe ze werken en hoe ze ze effectief kunnen gebruiken.
* Leer van anderen: Bestudeer het werk van fotografen en kunstenaars die blending -modi effectief gebruiken. Let op hoe ze kleur, licht en textuur gebruiken om hun kenmerkende stijlen te maken.
* Documenteer uw proces: Bewaar notities over de mengmodi en instellingen die u gebruikt voor verschillende effecten. Dit zal je helpen om je favoriete uiterlijk in de toekomst opnieuw te maken.
* Blijf op de hoogte: Photoshop evolueert voortdurend, dus zorg ervoor dat je op de hoogte blijft van de nieuwste functies en technieken.
Door de basisprincipes van het mengen van modi te begrijpen en regelmatig te oefenen, kunt u een wereld van creatieve mogelijkheden ontgrendelen en uw portretten voor kunstjes naar nieuwe hoogten verheffen. Veel succes en veel plezier met experimenteren!