Met behulp van Photoshop Blending -modi voor portretten voor beeldende kunst:een uitgebreide gids
Photoshop Blending -modi zijn een krachtig hulpmiddel voor het verbeteren van uw portretten voor het fijne kunst, en biedt subtiele tot dramatische effecten die uw afbeeldingen kunnen transformeren. Hiermee kunt u lagen op verschillende manieren combineren, unieke texturen, kleuren en algemene stemmingen creëren.
Hier is een uitsplitsing van hoe ze effectief te gebruiken:
1. Inzicht in de basis:
* Wat zijn mengmodi? Ze bepalen hoe een laag interageert met de laag (s) eronder. Photoshop berekent de kleurwaarden van de bovenste laag en gebruikt een specifiek algoritme (gedefinieerd door de mengmodus) om ze te mengen met de kleurwaarden van de onderliggende laag (s).
* Key Elements:
* basislaag: De onderliggende laag (s) die worden beïnvloed.
* Blendlaag: De laag met de blend -modus toegepast.
* resultaat: Het laatste verschijning na de blend.
2. Essentiële blending -modusgroepen en hun gebruik voor portretten:
Photoshop organiseert mengmodi in groepen met vergelijkbare kenmerken. Hier leest u hoe u ze kunt benutten voor portretten voor beeldende kunst:
* a. Normale groep (normaal, oplossen):
* normaal: De standaard. De blendlaag verduistert de basislaag volledig. Handig voor het toevoegen van elementen zoals texturen of overlays, maar heeft een mengmodus nodig om echt te integreren.
* oplossen: Creëert een pixelateerd effect en onthult de basislaag in verspreide pixels. Zelden gebruikt in portretten, maar kan worden gebruikt voor abstracte of grunge -effecten.
* b. Duistere groep (donkerder, vermenigvuldigen, kleurenverbranding, lineaire brandwond, donkere kleur):
* Algemeen gebruik: Maakt het beeld donkerder. Effectief voor het toevoegen van diepte, schaduwen en rijkdom.
* Vermenigvuldig: Een van de meest veelzijdige en vaak gebruikte mengmodi. Het vermenigvuldigt de pixelwaarden van de blendlaag met de basislaag. Het is geweldig voor:
* schaduwen en diepte toevoegen: Gebruik een laag gevuld met een donkere kleur (bijv. Een donkergrijze of bruin) ingesteld om te vermenigvuldigen en vervolgens selectief in schaduwen te schilderen waar nodig. Pas opaciteit aan voor subtiliteit.
* brandend in randen: Net als bij het toevoegen van schaduwen, gebruik je een donkere vignet -laag ingesteld om te vermenigvuldigen.
* Textuur toevoegen: Overlay een textuurlaag (bijv. Papier, grunge) ingesteld om te vermenigvuldigen. Pas de opaciteit aan voor de gewenste intensiteit.
* donkerder: Vervangt lichtere pixels in de basislaag door donkere pixels uit de blendlaag. Minder veelzijdig dan vermenigvuldigen.
* kleurverbranding: Intensiveert de kleuren in de basislaag op basis van de kleur van de blendlaag. Kan dramatische, verzadigde effecten creëren. Gebruik spaarzaam.
* lineaire brandwond: Vergelijkbaar met kleurverbranding, maar maakt het beeld op een meer lineaire manier donkerder. Kan harde contrasten creëren.
* Donkere kleur: Kiest eenvoudig de donkere kleurwaarde uit de menglaag en basislaag. Zelden gebruikt in portretten.
* c. Lichtgroep (lichten, scherm, kleurontdekking, lineaire ontwijking (toevoegen), lichtere kleur):
* Algemeen gebruik: Hericht de afbeelding op. Effectief voor het toevoegen van hoogtepunten, gloed en een zacht, etherisch gevoel.
* scherm: De tegenhanger om te vermenigvuldigen. Het keert de pixelwaarden om, vermenigvuldigt ze en keert het resultaat om. Geweldig voor:
* Hoogtepunten en gloed toevoegen: Gebruik een laag gevuld met een lichte kleur (bijv. Wit of een lichtgeel) ingesteld op het scherm en schilder vervolgens selectief in hoogtepunten waar nodig. Pas opaciteit aan voor subtiliteit.
* Een zacht, luchtig gevoel creëren: Overlay een laag lichte textuur of een gradiënt van lichtkleuren ingesteld op het scherm.
* Lichtlekken of fakkels toevoegen: Gebruik afbeeldingen van lichtlekken of fakkels ingesteld op het scherm.
* lichten: Vervangt donkere pixels in de basislaag door lichtere pixels uit de blendlaag. Minder veelzijdig dan scherm.
* Kleurontsteking: Verhoogt de basislaag op basis van de kleur van de blendlaag. Kan zeer intense en uitgeblazen hoogtepunten creëren. Gebruik spaarzaam.
* lineaire Dodge (toevoegen): Vergelijkbaar met Color Dodge, maar fleurt het beeld op een meer lineaire manier op. Kan harde contrasten creëren.
* lichtere kleur: Kiest eenvoudig de lichtere kleurwaarde uit de blendlaag en basislaag. Zelden gebruikt in portretten.
* d. Contrastgroep (overlay, zacht licht, hard licht, levendig licht, lineair licht, pinlicht, harde mix):
* Algemeen gebruik: Verhoogt het contrast. De effecten zijn afhankelijk van de lichtheid van de pixels van de blendlaag. Lichtere gebieden lichter, donkerdere gebieden donkerder worden.
* overlay: Een van de meest bruikbare contrastmodi. Het combineert vermenigvuldig en scherm, donker wordende donkere gebieden en bliksemlichtgebieden. Het is geweldig voor:
* Contrast en definitie toevoegen: Gebruik een curven of niveaus -aanpassingslaag en stel deze in op een subtiele contrastboost.
* slijpen (enigszins): Maak een dubbele laag, breng een lichte Gaussiaanse vervaging aan en stel de dubbele laag in om te bedekken. Dekking aanpassen.
* textuuroverlays: Werkt goed voor het integreren van texturen, het toevoegen van diepte en visuele interesse.
* zacht licht: Vergelijkbaar met overlay, maar creëert een zachter, subtieler effect. Geweldig voor:
* Subtiele contrastaanpassingen: Een goed alternatief voor overlay wanneer u een minder agressief effect wilt.
* Een zachte gloed toevoegen: Gebruik een lichte kleur geborsteld op een laag ingesteld op zacht licht.
* hard licht: Een meer intense versie van overlay, het creëren van hoger contrast- en scherpere randen. Kan te hard zijn voor portretten, tenzij zeer subtiel gebruikt.
* levendig licht, lineair licht, pinlicht, harde mix: Dit zijn allemaal erg sterk en creëren vaak onnatuurlijke resultaten. Ze worden zelden gebruikt in portretten vanwege hun hardheid.
* e. Inversiegroep (verschil, uitsluiting):
* Algemeen gebruik: Keert de kleuren van de basislaag om op basis van de menglaag. Creëert surrealistische en vaak onvoorspelbare effecten.
* Verschil: Takt de kleurwaarden van de blendlaag af van de basislaag. Creëert een reeks kleuren, afhankelijk van het verschil tussen de twee lagen. Handig voor:
* Het creëren van unieke kleurenpaletten en abstracte effecten.
* Verschillen detecteren tussen twee vergelijkbare afbeeldingen.
* uitsluiting: Vergelijkbaar met verschil, maar creëert een minder intens effect. Produceert vaak meer gedempte kleuren.
* f. Componentgroep (tint, verzadiging, kleur, helderheid):
* Algemeen gebruik: Blends specifieke kleurcomponenten (tint, verzadiging, kleur, helderheid) van de blendlaag met de basislaag.
* tint: Vervangt de tint van de basislaag door de tint van de blendlaag, met behoud van de verzadiging en helderheid. Handig voor:
* Images van grijswaarden inkleuren: Vul een laag met de gewenste kleur en stel deze in op tint.
* Verzadiging: Vervangt de verzadiging van de basislaag door de verzadiging van de blendlaag, met behoud van de tint en helderheid. Handig voor:
* Specifieke gebieden desaturatie: Maak een zwart -witte aanpassingslaag, stel deze in op verzadiging en gebruik vervolgens een laagmasker om de desaturatie toe te passen waar nodig.
* Selectief stimuleren van verzadiging: Gebruik een laag- of verzadigingsaanpassingslaag, stel deze in op verzadiging en gebruik vervolgens een laagmasker om de verzadigingsboost toe te passen waar nodig.
* kleur: Vervangt de tint en verzadiging van de basislaag door de tint en verzadiging van de blendlaag, met behoud van de helderheid. Handig voor:
* Beelden van tinten en tonen: Vul een laag met de gewenste kleur en stel deze in kleur.
* het creëren van een specifieke stemming of sfeer.
* Luminositeit: Vervangt de helderheid (helderheid) van de basislaag door de helderheid van de blendlaag, met behoud van de tint en verzadiging. Handig voor:
* slijpen (meer gecontroleerd dan overlay): Maak een dubbele laag, pas een hoog passfilter aan en stel de dubbele laag in op helderheid.
* Bevestiging van overbelichte of onderbelichte gebieden: Gebruik een curven of niveaus -aanpassingslaag, maak uw aanpassingen en stel vervolgens de aanpassingslaag in op helderheid.
3. Praktische toepassingen in portretten in beeldende kunst:
* Textuur toevoegen:
* Overlay een textuurlaag (papier, stof, grunge, verfspatten) bovenop uw portret.
* Probeer modi te mengen zoals vermenigvuldig, overlay, zacht licht of scherm.
* Experimenteer met dekking om de intensiteit van de textuur te beheersen.
* Moody Lighting creëren:
* Gebruik een gradiëntlaag of een solide kleurlaag om dramatische verlichting te simuleren.
* Stel de mengmodus in om te vermenigvuldigen voor het toevoegen van schaduwen of scherm voor het toevoegen van hoogtepunten.
* Gebruik laagmaskers om het verlichtingseffect selectief toe te passen.
* Vignetten toevoegen:
* Maak een nieuwe laag gevuld met zwart.
* Gebruik een radiale gradiënt (zwart in het midden, transparant aan de randen) op het laagmasker.
* Stel de mengmodus in om te vermenigvuldigen.
* Pas de dekking aan om de kracht van het vignet te regelen. Als alternatief, gebruik je een donkerbruine of grijze kleur in plaats van zwart voor een subtieler effect.
* Kleurgrading en toning:
* Gebruik een kleuropzoektabel (LUT) of een verstellaag van de gradiëntkaart.
* Experimenteer met mengmodi zoals kleur, zacht licht of overlay.
* Pas opaciteit en laagmaskers aan om het effect te verfijnen.
* Lichtlekken en fakkels toevoegen:
* Plaats een lichtlek of flare afbeelding bovenop uw portret.
* Stel de mengmodus in om te screenen of toe te voegen (lineaire ontwijking).
* Pas de positie, grootte en dekking aan voor een realistische look.
* Verbetering van de huidtinten:
* Gebruik de "kleur" mengmodus in combinatie met een tint/verzadigingsaanpassingslaag om de huidtinten subtiel aan te passen. Pas op dat u niet oververzadigd bent.
* Breng een zeer subtiele Gaussiaanse vervaging aan op een dubbele laag en stel de mengmodus in op zacht licht om de huid glad te maken (gebruik spaarzaam en een laagmasker om te voorkomen dat details in de ogen en haar verliezen).
* Dubbele belichtingen maken:
* Combineer twee of meer afbeeldingen met behulp van blending -modi zoals scherm, vermenigvuldig of overlay. Experimenteer om te zien wat het beste werkt.
* Gebruik laagmaskers om selectief delen van elke afbeelding te onthullen en te verbergen.
4. Tips en trucs voor effectief gebruik:
* Experiment! De beste manier om te leren is door verschillende mengmodi te proberen en te zien hoe ze uw afbeeldingen beïnvloeden.
* Start subtiel: Overdrijf het niet! Begin met waarden met lage opaciteit en verhoog ze geleidelijk totdat u het gewenste effect bereikt.
* Gebruik laagmaskers: Laagmaskers zijn essentieel om te regelen waar de mengmodus wordt toegepast. Gebruik ze om het effect selectief te onthullen of te verbergen op specifieke gebieden van de afbeelding.
* Combineer mengmodi met aanpassingslagen: Aanpassingslagen (curven, niveaus, kleurbalans, enz.) Kunnen worden gebruikt in combinatie met mengmodi om het effect te verfijnen.
* Niet-destructieve bewerking: Werk op afzonderlijke lagen, zodat u de effecten eenvoudig kunt aanpassen of verwijderen zonder de oorspronkelijke afbeelding te wijzigen.
* Dekking is belangrijk: De opaciteit van de blendlaag beïnvloedt het eindresultaat dramatisch. Lagere opaciteit voor subtiele effecten, hogere opaciteit voor meer dramatische resultaten.
* knipmaskers: Gebruik knipmaskers om de mengmodus alleen op de laag direct eronder toe te passen. Hiermee kunt u het effect binnen specifieke vormen of gebieden regelen.
* Beschouw de beeldinhoud: Het type beeld waaraan u werkt, zal invloed hebben op welke mengmodi het beste werken. Portretten met sterke verlichting kunnen profiteren van verschillende mengmodi dan die met zachtere verlichting.
* Let op voor detail: Hoewel mengmodi prachtige effecten kunnen creëren, is het belangrijk om ervoor te zorgen dat ze geen ongewenste artefacten of vervormingen introduceren.
5. Voorbeeldworkflow (een vintage textuur toevoegen):
1. Open uw portret in Photoshop.
2. Zoek een geschikte vintage textuurafbeelding. (Zoek naar "gratis vintage papieren textuur" of iets dergelijks.)
3. Plaats de textuurafbeelding op een nieuwe laag boven uw portretlaag.
4. Experiment met mengmodi: Probeer vermenigvuldig, overlay, zacht licht of scherm. Vermenigvuldiging en overlay zijn vaak goede uitgangspunten voor vintage texturen.
5. Pas de dekking aan: Verlaag de dekking om de textuur subtieler te mengen. Begin ongeveer 20-40% en pas indien nodig aan.
6. Voeg een laagmasker toe: Gebruik een laagmasker om selectief delen van de textuur te verbergen, waardoor het wordt gericht op gebieden waaraan u interesse wilt toevoegen. Je zou het kunnen maskeren van het gezicht van het onderwerp om de focus te behouden.
7. Fine Tune: Voeg een aanpassingslaag toe (zoals krommen of niveaus) om de kleur en het contrast van de textuurlaag verder aan te passen. Stel een knipmasker in om alleen de textuurlaag te beïnvloeden.
Conclusie:
Het beheersen van Photoshop -blending -modi vereist oefening en experimenten. Door de basisprincipes te begrijpen en de verschillende mengmodi te verkennen, kunt u uw portretten met fijne kunst aanzienlijk verbeteren en verbluffende, unieke afbeeldingen maken. Vergeet niet ze oordeelkundig te gebruiken en altijd te streven naar een natuurlijke, artistieke uitstraling. Succes!