i. Inzicht in mengmodi
* wat ze zijn: Blending modi regelen hoe een laag interageert met de lagen eronder. Ze beïnvloeden de kleuren en tonen van de lagen die worden gemengd.
* Toegang tot ze: In het lagenpaneel in Photoshop vindt u een vervolgkeuzemenu met het label "normaal" (standaard) boven de dekking van de laag. Als u hierop klikt, wordt de lijst met blendingmodi onthuld.
* organisatie: Blending modi zijn gegroepeerd op basis van hun effect. Inzicht in deze groepen zal u helpen om door de opties efficiënter te navigeren:
* normaal: Basismenging, vaak gebruikt voor opaciteitsaanpassingen. Inclusief normaal, oplossen.
* donkerder: Deze modi maken het beeld donkerder, met behulp van de donkerdere van de twee pixelwaarden (donkerder), vermenigvuldigt de pixelwaarden (vermenigvuldig), waarbij de helderdere waarde van de donkere waarde (kleurverbranding) wordt afgehaald of de donkere waarden vinden maar het contrast verhogen (lineaire brandwonden).
* lichten: Deze modi verlichten het beeld, met behulp van de helderder van de twee pixelwaarden (lichten), waarbij de inverse van de pixelwaarden (scherm) wordt vermenigvuldig, de basiskleur verlichten om de blendkleur (kleurdodge) te reflecteren of de basiskleur te verlichten om de blendkleur te reflecteren met toegevoegd contrast (lineaire dodge (add)).
* Contrast: Deze modi vergroten het contrast door donkere gebieden te donker worden en lichte lichtgebieden. Inclusief overlay, zacht licht, hard licht, levendig licht, lineair licht, pinlicht, harde mix.
* inversie/vergelijking: Deze modi omkeren of vergelijken kleuren. Bevat verschil, uitsluiting, aftrekken, delen.
* Component: Deze modi werken met de kleurcomponenten van de afbeelding (tint, verzadiging, kleur, helderheid). Bevat tint, verzadiging, kleur, helderheid.
ii. Belangrijkste mengmodi voor portretten voor beeldende kunst en hoe ze te gebruiken
* Vermenigvuldig:
* Doel: Maakt het beeld donkerder. Geweldig voor het toevoegen van schaduwen, het verdiepen van kleuren en het creëren van een humeurige sfeer.
* hoe te gebruiken:
* Maak een nieuwe laag gevuld met een donkere kleur (bijvoorbeeld donkerblauw, paars of bruin). Stel de modus Layer Blending in op "Multiplee".
* Pas de dekking van de laag aan om de intensiteit van het donker wordende effect te regelen.
* Gebruik een zachte borstel met een zwart of wit masker om het effect van bepaalde gebieden selectief aan te brengen of te verwijderen (bijvoorbeeld de ogen verlichten, het gezicht markeren).
* Voorbeeld: Het donkerder maken van de hoeken van een beeld voor een vigneteffect. Het creëren van een donkere, meer dramatische huidskleur.
* scherm:
* Doel: Verlicht de afbeelding. Ideaal voor het toevoegen van hoogtepunten, het creëren van een dromerige gloed en het ophelderen van kleuren.
* hoe te gebruiken:
* Maak een nieuwe laag gevuld met een lichte kleur (bijvoorbeeld lichtgeel, wit of lichtblauw). Stel de modus Layer Blending in op "Screen".
* Pas de dekking van de laag aan om de helderheid te verfijnen.
* Maskeer de laag om het effect te concentreren op specifieke gebieden zoals hoogtepunten op het haar, de huid of de achtergrond.
* Voorbeeld: Een zachte gloed rond het onderwerp toevoegen. Het creëren van een betere, etherische sfeer.
* overlay:
* Doel: Verhoogt het contrast en levendigheid. Donkerder wordt donkere gebieden en verlicht lichtere gebieden. Een zeer veelzijdige modus.
* hoe te gebruiken:
* Maak een nieuwe laag en verf met een zachte borstel met kleuren die uw afbeelding aanvullen. Stel de modus met laag mengsels in op "Overlay".
* Pas de dekking aan om het totale effect te regelen.
* Experimenteer met verschillende kleuren en borstelgroottes om verschillende looks te bereiken.
* Voorbeeld: Verbetering van de huidtextuur en details. Subtiele kleurvariaties aan de afbeelding toevoegen.
* zacht licht:
* Doel: Vergelijkbaar met overlay, maar subtieler. Voegt een zacht, zacht contrast toe.
* hoe te gebruiken:
* Gebruik dezelfde techniek als bij overlay, maar met minder intense kleuren of lagere opaciteit.
* Zacht licht is vaak een goede keuze als u diepte wilt toevoegen zonder het te overdrijven.
* Voorbeeld: Een vleugje warmte toevoegen aan de huid. Het subtiel verbeteren van de algehele toon.
* Color Dodge &Linear Dodge (toevoegen):
* Doel: Herfst het beeld intens op en kan een gloeiend effect creëren. Lineaire Dodge (add) is over het algemeen intenser dan kleurontdekking.
* hoe te gebruiken:
* Gebruik spaarzaam, omdat deze modi de afbeelding gemakkelijk kunnen overbelichten.
* Maak een nieuwe laag en verf met een lichte kleur (bijv. Wit, geel) waar u de gloed wilt laten verschijnen. Stel de mengmodus van de laag in op "Color Dodge" of "Linear Dodge (toevoegen)."
* Verlaag de dekking aanzienlijk.
* Maskeer de laag om het effectgebied nauwkeurig te regelen.
* Voorbeeld: Het creëren van een sterk, dramatisch hoogtepunt. Een lichtbron simuleren.
* tint, verzadiging, kleur, helderheid:
* Doel: Beïnvloeden specifieke kleurcomponenten.
* tint: Verandert de kleuren zelf.
* Verzadiging: Past de intensiteit van de kleuren aan.
* kleur: Beïnvloedt zowel tint als verzadiging, maar geen helderheid.
* Luminositeit: Verandert de helderheidswaarden, zonder tint of verzadiging te beïnvloeden.
* hoe te gebruiken:
* Maak aanpassingen aan een laag en wijzig vervolgens de mengmodus.
* Bijvoorbeeld:om de kleur van een jurk te veranderen zonder de helderheid ervan te beïnvloeden, een laag te maken, de nieuwe kleur over de jurk te schilderen en de mengmodus in te stellen op "tint" of "kleur".
* Om de huidtint aan te passen zonder de details te beïnvloeden, maak je een curven of kleurbalansaanpassingslaag en stel je de mengmodus in op helderheid.
* Voorbeeld: De kleur van ogen of haar veranderen. Het aanpassen van de algehele verzadiging van het beeld. Ongelijke huidtinten corrigeren.
iii. Algemene tips voor het gebruik van mengmodi in portretten in beeldende kunst:
* Experiment: De sleutel tot het beheersen van mengmodi is experimenten. Probeer verschillende modi en kleuren om te zien welke effecten u kunt maken.
* Niet-destructieve bewerking: Gebruik indien mogelijk aanpassingslagen en slimme objecten. Hiermee kunt u de effecten eenvoudig wijzigen of verwijderen.
* Laagmaskers: Gebruik laagmaskers om te regelen waar de mengmodus wordt toegepast. Dit is cruciaal voor het bereiken van precieze en natuurlijk ogende resultaten.
* opaciteit en vulling: Pas de dekking aan en vul van de laag om de intensiteit van het effect te verfijnen. Dekking beïnvloedt de transparantie van de laag, terwijl vulling de transparantie van de inhoud van de laag beïnvloedt (niet de effecten ervan).
* Start subtiel: Begin met subtiele effecten en verhoog geleidelijk de intensiteit totdat u de gewenste look bereikt.
* Aanvullende kleuren: Overweeg om complementaire kleuren te gebruiken bij het maken van lagen die moeten worden gemengd. Dit kan diepte en visueel belang aan de afbeelding toevoegen.
* knipmaskers: Gebruik knipmaskers om effecten alleen op de laag direct hieronder toe te passen. Dit is handig voor het toevoegen van texturen of patronen aan specifieke delen van het portret.
* Beschouw de afbeelding: De beste mengmodus hangt af van het specifieke beeld en het gewenste effect. Er is geen one-size-fits-all oplossing.
* Overdrijf het niet: Blend -modi kunnen krachtig zijn, maar het is gemakkelijk om het te overdrijven. Streef naar een natuurlijke en evenwichtige look die het portret verbetert, in plaats van er af te leiden.
* Combineer mengmodi: U kunt meerdere lagen stapelen met verschillende mengmodi om meer complexe en genuanceerde effecten te bereiken.
Voorbeeldworkflow:een dromerige gloed toevoegen:
1. Open uw portretafbeelding in Photoshop.
2. Dupliceer de basislaag. Dit is een goede gewoonte.
3. Maak een nieuwe laag en vul deze met een zachte, warme kleur (bijvoorbeeld lichtgeel of oranje).
4. Stel de mengmodus van de nieuwe laag in op "scherm". Dit zal de afbeelding opvrolijken.
5. Verminder de dekking van de laag tot ongeveer 20-40% (pas je aan).
6. Voeg een laagmasker toe aan de laag "scherm".
7. Gebruik van een zachte, ronde borstel met lage dekking (10-20%), schilder met zwart op het laagmasker om de gloed te verwijderen uit gebieden waar u het niet wilt, zoals de ogen van het onderwerp, de mond of alle gebieden die al erg helder zijn. Richt de gloed op gebieden zoals het haar, de schouders en de achtergrond.
8. Creëer optioneel nog een nieuwe laag gevuld met een iets andere kleur (bijv. Een lichtblauw of paars) en stel de blend -modus in op "overlay" of "zacht licht". Dit kan subtiele kleurvariaties en diepte toevoegen. Gebruik nogmaals een masker om het effect te regelen.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende mengmodi, kunt u verbluffende en unieke kunstportretten maken die uw creatieve visie presenteren. Vergeet niet om te oefenen en er plezier mee te hebben!