i. Eerste afbeeldingskeuze en voorbereiding:
* Kies de juiste afbeelding: Grunge ziet er het beste uit op portretten die al een inherente textuur of interessante verlichting hebben. Afbeeldingen die te schoon of glad zijn, kunnen er onnatuurlijk uitzien met een grunge -effect toegepast.
* Basisaanpassingen (belichting, contrast, witbalans): Voordat u begint met het toevoegen van grunge, moet u ervoor zorgen dat uw basisafbeelding een goede basis heeft. Pas de blootstelling, contrast en witbalans indien nodig aan om een solide startpunt te creëren. Een enigszins onderbelichte afbeelding werkt vaak goed voor een grunge -effect.
ii. Ontwikkeling van de grunge-look in Lightroom (stapsgewijze):
1.
* Tabblad kalibratie: Dit is een geweldige plek om de algehele kleuren subtiel te verplaatsen. Experimenteer met de rode, groene en blauwe primaire schuifregelaars. De blauwe primaire enigszins desaturatie kan vaak bijdragen aan een vintage gevoel.
* HSL/Color Tab:
* tint: Experimenteer met lichte verschuivingen in de tint van verschillende kleuren (vooral sinaasappels en geel) om een vintage of enigszins off-kilter palet te creëren. Vermijd drastische veranderingen.
* Verzadiging: Verminder de verzadiging van de meeste kleuren. U kunt selectief de verzadiging van een enkele kleur (bijvoorbeeld een roestig oranje of een diepblauw) stimuleren voor een contrasterend element.
* Luminance: Pas de luminantie van specifieke kleuren aan om schaduwen of hoogtepunten in die gebieden te verbeteren.
2. Tooncurve manipulatie:
* puntcurve (voorkeur): De puntcurve geeft u de meeste controle. Maak een S-curve voor meer contrast. Til vervolgens het zwarte punt op (sleep het onderste punt van de curve iets omhoog) om een vervaagde of matte look te creëren. U kunt ook het witte punt enigszins verlagen om geblazen hoogtepunten te voorkomen.
* regio Curve: Als u de voorkeur geeft aan de regio -curve, experimenteer dan met het licht donkerder van de schaduwen en het verhelderen van de hoogtepunten.
3. textuur en duidelijkheid:
* textuur: Verhoog de textuurschuifregelaar om fijne details naar voren te brengen en een scherper, meer tactiel gevoel te creëren. Pas op dat u het niet overdrijft, want te veel textuur kan er kunstmatig uitzien.
* Duidelijkheid: Hier kun je wat grit toevoegen. Een * negatieve * duidelijkheidwaarde zal een dromerig, enigszins zacht effect creëren (goed voor een vintage gevoel), terwijl een * positieve * helderheidswaarde het midden-tone contrast zal verbeteren en het beeld meer beet zal geven. Experimenteer om te zien wat het beste werkt voor uw afbeelding. Een subtiele negatieve duidelijkheid kan interessant zijn in combinatie met andere grunge -technieken.
4. graan:
* Bedrag: Dit is cruciaal voor een grunge -look. Voeg een merkbare hoeveelheid graan toe om het uiterlijk van film of verouderde afdrukken te simuleren. Begin met een gematigde hoeveelheid en pas aan op uw smaak.
* Grootte: Controleer de grootte van de korreldeeltjes. Grotere graan kan impactvoller zijn, terwijl kleinere graan subtieler is.
* Ruwheid: Pas de ruwheid aan om te regelen hoe gedefinieerd de korreldeeltjes zijn. Hogere ruwheid creëert een meer ongelijke en uitgesproken graan.
5. Vignetting:
* Bedrag: Het toevoegen van een subtiel vignet (het donkerder maken van de randen) kan helpen het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken. Een negatieve waarde maakt de randen donkerder, terwijl een positieve waarde ze opfleurt (een licht positief vignet kan soms een "gebleekte" of verouderde look verbeteren).
* middelpunt: Controleer hoe ver de vignetting zich uitstrekt in de afbeelding.
* rondheid: Pas de vorm van het vignet aan.
6. Details:
* Slijpen: Terwijl je graan en textuur toevoegt, wil je misschien de slijpen een beetje terugkiezen om een te kunstmatige look te voorkomen.
* Ruisreductie: Omdat je * graan toevoegt, heb je over het algemeen geen geluidsreductie nodig.
7. Selectieve aanpassingen (cruciaal voor realisme):
* Afgestudeerd filter: Gebruik het afgestudeerde filter om de lucht donkerder te maken of een subtiele gradiënt toe te voegen aan de afbeelding. U kunt het ook gebruiken om selectief te desatureren of contrasteren aan specifieke gebieden.
* radiaal filter: Creëer een vigneteffect rond het onderwerp of fleurt/verduisterd specifieke gebieden.
* Aanpassingsborstel: Dit is uw meest precieze tool. Gebruik het om selectief effecten op specifieke gebieden van de afbeelding te schilderen. Bijvoorbeeld:
* donkerder schaduwen: Selectief donkerder de schaduwen donkerder om diepte en contrast toe te voegen.
* Desaturate Skin: Iets desaturate huidtinten voor een meer vintage look.
* textuur toevoegen aan kleding: Verf op verhoogde textuur om de details van kleding te verbeteren.
* gelokaliseerd branden/ontwijken: Verlichte en donkerder specifieke gebieden om hoogtepunten en schaduwen te creëren.
* Voeg vervaagde kleuren toe: Gebruik een borstel met lage opaciteit om te schilderen in gebieden met een specifieke kleur (bijvoorbeeld een vervaagd bruin of groen) om verkleuring te simuleren.
8. Preset Creation (optioneel):
* Zodra je een grunge -look hebt gemaakt die je leuk vindt, sla deze op als een vooraf ingestelde, zodat je deze gemakkelijk op andere afbeeldingen kunt toepassen.
iii. Belangrijkste overwegingen en tips:
* subtiliteit is de sleutel: Grunge -effecten kunnen gemakkelijk overdreven worden. Begin met kleine aanpassingen en verhoog ze geleidelijk totdat u de gewenste look bereikt. Het is beter om het te onderschrijven dan om iets te creëren dat er duidelijk nep uitziet.
* Experiment! Er is geen enkel "grunge" -recept. Experimenteer met verschillende instellingen en combinaties om te vinden wat het beste werkt voor uw afbeelding en uw persoonlijke stijl.
* Gebruik referenties: Kijk naar voorbeelden van grunge -fotografie of vintage portretten voor inspiratie.
* Beschouw het onderwerp: Het type grunge -effect dat u gebruikt, moet geschikt zijn voor het onderwerp van het portret. Een subtiele, vintage geïnspireerde grunge werkt misschien goed voor een portret van een oudere persoon, terwijl een agressievere, edgy grunge misschien beter geschikt is voor een portret van een muzikant of kunstenaar.
* Dekking Controle: Let bij het gebruik van aanpassingsborstels op de dekking van de borstel. Lagere opaciteit zorgt voor meer geleidelijke en subtiele aanpassingen.
* maskeren: Leer maskers effectief te gebruiken met uw afgestudeerde filters, radiale filters en aanpassingsborstels. Dit geeft u nog meer controle over waar uw aanpassingen worden toegepast.
* "Dehaze" spaarzaam: Hoewel Dehaze de textuur kan verbeteren, kan het er ook onnatuurlijk uitzien. Gebruik het met voorzichtigheid en alleen als het de specifieke afbeelding ten goede komt. Negatief dehaze kan bijdragen aan een vervaagde, vintage look.
Voorbeeldworkflow (gecondenseerd):
1. Basisaanpassingen (belichting, contrast, WB)
2. Kalibratie: Enigszins desaturate blauwe primaire.
3. HSL/kleur: Verminder de verzadiging van de meeste kleuren. Pas de tint enigszins aan.
4. Tooncurve: S-curve met opgeheven zwarten.
5. textuur: Enigszins toenemen.
6. Duidelijkheid: Experiment, +/- waarden kunnen werken.
7. graan: Voeg een matige hoeveelheid toe, pas de grootte en ruwheid aan.
8. vignet: Voeg een subtiel negatief vignet toe.
9. Aanpassingsborstels: Duistere schaduwen, selectief verdwaald, voeg textuur toe.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met de verschillende tools in Lightroom, kunt u een breed scala aan grunge -effecten maken die karakter en interesse aan uw portretten toevoegen. Vergeet niet om je te concentreren op subtiliteit en aanpassingen aan te brengen die geschikt zijn voor de specifieke afbeelding.